元味

話劇《暗戀桃花源》在內(nèi)地上演，笑料不斷。

“630次笑聲、140次掌聲”、“濃縮陣容，加倍笑料”……從郭德綱到周立波，從清口熱到相聲潮，票房的贏家刺激著市場的走向。于是，不知從何時起，“笑點(diǎn)”成了話劇市場營銷的關(guān)鍵詞。

說起話劇，恐怕很多業(yè)內(nèi)人士在數(shù)年前都不會想到，現(xiàn)在的上海演出舞臺上平均約每兩場演出里就有一場是話劇，可謂繁華盛況。但更令人想不到的是，這些話劇演出中約半數(shù)是以“爆笑、逗樂、驚悚、麻辣、懸疑”等為主題的娛樂性劇目。同時，整體原創(chuàng)貧瘠，包括國內(nèi)團(tuán)體改編搬演在內(nèi)，超過一半為境外劇目。原創(chuàng)作品中接近八成為娛樂性劇目，多有直接從網(wǎng)絡(luò)段子、相聲小品等“簡單加工”的“拿來主義”作品。首演劇目不足一半，將過去市場反響不錯的劇目重新打包銷售的“炒冷飯”現(xiàn)象屢見不鮮。

好的戲劇猶如匕首一樣刺向反映社會和生活的縱深，并引起觀者內(nèi)心的共鳴。但現(xiàn)在要么是供人游戲的“玩具刀”，要么是仿制的“工藝品”，玩具和工藝品裝點(diǎn)著我們的生活，卻遠(yuǎn)非生活的主流。社會減壓需求構(gòu)成了當(dāng)下娛樂化現(xiàn)象旺盛的重要因素，但不應(yīng)成為話劇創(chuàng)作迷失方向的借口。因此目前的話劇市場只能說與過去相比是“大而不強(qiáng)”，并且有價值迷失的危險。

本地原創(chuàng)的曲藝化、娛樂化、速食化和消費(fèi)型傾向，致與戲劇精神本質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)，不僅造成藝術(shù)水準(zhǔn)難以提高，而且與正處于關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期、充滿多元張力并亟需正能量引導(dǎo)的社會現(xiàn)實(shí)嚴(yán)重脫節(jié)，一定程度上使得觀眾幾乎只能通過更多的“仿制藝術(shù)品”來獲取情感的交集和心靈的吐納。同時，原創(chuàng)的貧瘠進(jìn)一步帶來了市場的畸形。眾多的話劇演出里，部分劇目的票價令人驚訝。像幾部臺灣話劇的上海票價就與臺北本土票價相當(dāng)。但根據(jù)公開資料，2010年臺灣全島人均GDP是上海的1.68倍，臺灣人均年收入是上海的3.96倍，如果按前者類推，上海的票價應(yīng)該是臺灣的六折，而若以后者類推，則應(yīng)為二點(diǎn)五折。由于臺北的經(jīng)濟(jì)水平明顯高于整個臺灣，而上海相關(guān)數(shù)據(jù)中未包含農(nóng)村人口，因此，實(shí)際票價差距應(yīng)該更大。話劇《暗戀桃花源》的最高票價達(dá)到1280元，如果按照人均年收入類推，在臺北就可以買一部蘋果手機(jī)。不可否認(rèn)，這是來自臺灣的好劇，但在上海得到一次心靈享受的代價是臺灣的四倍，這就極不正常了。

如此，一個新的文化市場的現(xiàn)象值得警惕：在制造業(yè)領(lǐng)域的“粗放式發(fā)展”現(xiàn)象已開始在話劇市場中出現(xiàn)。即：自己制造的產(chǎn)品數(shù)量很多但多在“低端”徘徊，而高附加值、高質(zhì)量產(chǎn)品的知識產(chǎn)權(quán)和高額利潤都不屬于自己。地方政府花費(fèi)巨資建造的場館更多成為了演出的碼頭而沒能成為藝術(shù)發(fā)育和原創(chuàng)的重鎮(zhèn)。而這種發(fā)展方式，恰恰就是我國目前正在努力轉(zhuǎn)變和摒棄的。

今年春天，一班七老八十的老話劇人重新集結(jié)在話劇舞臺之上，在焦晃老師的率領(lǐng)下重現(xiàn)了莎劇《安東尼和克莉奧佩特拉》的輝煌，以如今已不多見的藝術(shù)敬畏心和職業(yè)敬業(yè)心為當(dāng)今的話劇界上了生動一課，并成為最直接的精神薪傳，他們以回到原點(diǎn)的方式告訴世人，什么才是真正的話劇，什么才是話劇舞臺應(yīng)有的藝術(shù)觀和價值觀——這是優(yōu)秀作品產(chǎn)生的一切前提。

難忘焦晃老師在演出謝幕時的擲地有聲的發(fā)言：上海文藝界從來就不是娛樂界！的確，所謂的文化大繁榮絕非文化消費(fèi)的大繁榮，文化大都市也遠(yuǎn)非娛樂大城市。在看似花團(tuán)錦簇的盛況之下，占據(jù)上海文藝演出市場半壁江山的話劇界任重道遠(yuǎn)，話劇藝術(shù)的真正繁榮振興不僅是時代的需要，也是上海這座國際大都市的文化責(zé)任。