吳蘅的《銅刻藝術(shù)》一書近日由同濟大學(xué)出版社出版，沒有作任何宣傳，賣得卻不錯。銅刻是冷門藝術(shù)，這本書的意外走俏，說明傳統(tǒng)藝術(shù)也大有市場啊。銅刻也許是世界上獨特的藝術(shù)，唯中國才有。這門古老的藝術(shù)幾經(jīng)歷代沉浮變遷，至民國初幾乎成為絕響，縱然有慧眼識之者也難成氣候。欣慰的是在當(dāng)今吳蘅手里，我們又看到了這一傳統(tǒng)技藝所綻放出的娟麗與多彩，這是傳統(tǒng)文化之幸事。

吳蘅的銅刻藝術(shù)，是刀筆與書畫在銅藝上的完美的統(tǒng)一，它給觀者帶來極大的審美享受。作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，銅刻在吳蘅之前已有一些名家傾力于此，如清同治年間的陳寅生、民國的張福蔭以及姚茫夫等均為當(dāng)時的刻銅高手，名重一時，然獨立的藝術(shù)形式最終并沒有因文人的參與而得到更廣泛的重視和光大。吳蘅站在前人基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)案頭把玩和實用意義上的銅刻技藝，真正轉(zhuǎn)化為一種獨立的、多彩的藝術(shù)形式，通過不同形式的鑿刻和展示，擴展了它的藝術(shù)空間和想象力。

他的銅刻作品用非常精準(zhǔn)、又富有個性化的創(chuàng)作模式再現(xiàn)出自創(chuàng)作品或原創(chuàng)書畫真跡的精神與風(fēng)貌，展現(xiàn)個人刻銅技能高度的獨立性和觀賞性。譬如其鐫刻程十發(fā)老的《雙鹿圖》，恰如其分地運用走刀時的不同角度，連披帶削，時疾時遲，使線條產(chǎn)生了在宣紙上所很難表達(dá)的剛?cè)嵯酀馁|(zhì)感，在暢快的鑿刻中，賦予刀法之韻感，鹿尾部分的結(jié)構(gòu)，用深淺不等、大面積的削披方法鑿之，刀痕或露或藏，拓片中突出了水墨渲染、多層次的筆墨效果，不僅很好地解決了虛實關(guān)系，同時也將雙鹿奔放的神態(tài)刻畫得栩栩如生，形態(tài)逼似于原創(chuàng)之作。銅刻作品具有二度創(chuàng)作的含義，其創(chuàng)作過程是對作者本身技能的考驗，也是對作者把握原創(chuàng)作品精神和領(lǐng)悟能力的考量，吳蘅作品的可讀性，將這些看似很難的問題，一一輕松化解，形神俱佳。又如《八大山人造像》中，作者非常注重用刀的起伏變化，看似寥寥幾刀，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，又蘊藏著虛實互映的刀線變化，翻成墨拓后，可清晰地感覺到枯澀的筆墨趣味與人物神態(tài)的蕭散之意，兩者相得益彰。

吳蘅鑿銅技能之精熟，手法之老到，在當(dāng)今銅刻藝人中少有企及者，他善于把握和運用刻印與刻銅之間相同的技法手段，又借鑒傳統(tǒng)刻竹之法，來解決刻銅過程中的刀法變化，如披、削、切、沖、鏟等手段，兼收并蓄，融為一派。我們知道銅的受刀力度要遠(yuǎn)大于刻石，而在吳蘅手里，宛如徒手登峭壁，輕松自如，在其鐫刻的作品里，小到如松針等細(xì)微的質(zhì)感，大到如石頭的塊面結(jié)構(gòu)，皆能隨心所欲，游刃有余。為此，他還受到了唐云、謝稚柳、陸儼少、韓天衡、鄭重、陳家泠等前輩的嘉許。

吳蘅是由丹青而入銅刻的，早年問業(yè)于著名書畫篆刻家韓天衡，研習(xí)書法篆刻。如果說繪畫是成就吳衡銅刻藝術(shù)必不可少的藝術(shù)修煉，篆刻則是成全了其踔絕之能的鐫銅技藝所不可或卻的技法素養(yǎng)，深厚的刻印底子為他后來的銅刻藝術(shù)帶來了莫大的幫助和啟迪。我認(rèn)為，藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性和互通性，在聰明的藝人手中是能夠融會貫通的，所謂書畫同源，一通百通，并非是從藝者皆能得之，它實際上是屬于具有高度藝術(shù)靈性和技能，以及富有獨立藝心者的專利，而當(dāng)他們一旦其找到了藝術(shù)類別之間表現(xiàn)力的某種同一性，就能駕輕就熟，形成標(biāo)志性的藝術(shù)語言或風(fēng)格特征。

受海派文化熏陶的吳蘅，為人為藝養(yǎng)成了低調(diào)內(nèi)斂的作風(fēng)，這是一種修養(yǎng)、一種姿態(tài)，確切說，也是一個成功藝術(shù)家應(yīng)有的素養(yǎng)，所以我們相信吳蘅的藝術(shù)之路還要繼續(xù)走下去，也會將繼續(xù)關(guān)注他，期待他。