摘 要：通過對近現(xiàn)代博物館建筑發(fā)展趨勢的概述，結(jié)合當(dāng)代著名老博物館修復(fù)與加建設(shè)計(jì)案例，對于舊建筑更新的理論進(jìn)行深層次的解讀，總結(jié)在面對建筑遺產(chǎn)的復(fù)興時(shí)建筑師處理方式的共性。將修復(fù)與加建中涉及的要素重點(diǎn)歸結(jié)為在風(fēng)格，材料，構(gòu)造銜接方面強(qiáng)調(diào)歷史“斷代”，“延續(xù)”，以及“尊重性”，并以此為依據(jù)和出發(fā)點(diǎn)，梳理完善舊建筑保護(hù)和更新的理論邏輯。

關(guān)鍵詞：斷代 延續(xù) 尊重性 銜接 修復(fù)加建

Abstract:Through an overview of the development trend of the modern museum building， and combined with the case of contemporary famous Museum of repair and expanding design.，this article attempts to make a deep research of the update of the old building theory ，and Sum up the common point in the face of the revival the architectural heritage of different architects. In face of the repair and extending design， we will fix the focus on the element which stressed history \"dating\" and \"continuation\" and \"respect for nature\" in terms of style， materials， construction convergence. And ultimately improve the protection and update the theoretical logic of the old building on this basis and starting point.

Keywords:history“dating”； extend； respect；link up；repair and expand

中圖分類號：TU242.5

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B

文章編號：1008-0422（2012）08-0072-02

1 前言

在人們的印象中，舊世紀(jì)的博物館往往陰沉，古舊，光線昏暗，古典繁復(fù)，帶有與城市相悖的距離感。幾乎所有的藝術(shù)品都珍藏在陰暗的角落，除了考古學(xué)家和少數(shù)藝術(shù)工作者外，幾乎沒有人去駐足這些沉悶的都市空間。而新建的博物館卻擁有明晰而通透的空間，造訪者進(jìn)入其內(nèi)，都有如來到一座“逃城”，充滿了救贖與期待感。

繼承和發(fā)展原本就是建筑界永恒的話題，在這種新舊建筑的明顯差異下，古老的博物館的加建與再設(shè)計(jì)需求顯得更為強(qiáng)烈，在延續(xù)歷史的同時(shí)，意味著他們開始走向開放性與城市化。功能的擴(kuò)張使其更能適應(yīng)當(dāng)前的需求，空間的延續(xù)打開了對外的門戶，在人們開始親近和重新認(rèn)識他們的同時(shí)，成為了承載連接著世界橋梁的支點(diǎn)。這種改變就好似歌德在《浮士德》中的一句話，“很多時(shí)候你認(rèn)為是自己在主動(dòng)前行，其實(shí)是不知不覺被推向前方”。

2 博物館的復(fù)興

紐約古根海姆博物館和華盛頓國立美術(shù)東館，是現(xiàn)代博物館復(fù)興中革命性的作品，這些具有里程碑意義的建筑具有共同的特征，都是在老館基礎(chǔ)上進(jìn)行建設(shè)，并且都在上世紀(jì)重新吸引人們回到博物館中。人們在這里不再是為了單純的朝圣藏品，更是為了體驗(yàn)新的空間和氛圍。盡管當(dāng)代藝術(shù)家們對于這種現(xiàn)狀表現(xiàn)出強(qiáng)烈的不滿，認(rèn)為建筑師的自我意識和表現(xiàn)欲望使得藏品本身的價(jià)值受到了顛覆，喧賓奪主，讓藏品的境地陷入尷尬。但這種改變確實(shí)讓館方行政單位欣慰，人氣和流量的激活，提升投資方收入的同時(shí)，也刺激了當(dāng)?shù)氐某鞘薪?jīng)濟(jì)，甚至讓整個(gè)區(qū)域的國際知名度都發(fā)生改變，這種現(xiàn)象被稱為“美學(xué)經(jīng)濟(jì)”。

建筑師弗拉克蓋瑞設(shè)計(jì)的西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館是美學(xué)經(jīng)濟(jì)中的一個(gè)奇跡。這棟建筑采用鈦金屬外殼連續(xù)表面的卷縮與揉皺，以及一系列的褶疊，形成了柔軟而強(qiáng)烈的視覺肌理，顛覆了現(xiàn)代建筑的造型，然而，卻塑造了出別樣的前衛(wèi)。畢爾巴鄂是一座古老而沒落的港口工業(yè)城市，在近代又被洪水摧毀幾乎整個(gè)老城區(qū)，卻在古根海姆博物館建成后，成為全球人士爭相前去朝圣的熱門城市。它甚至帶動(dòng)了整個(gè)城市與區(qū)域經(jīng)濟(jì)的成長與復(fù)興，人們將這種現(xiàn)象稱之為“畢爾巴鄂效應(yīng)”。

因此，從上世紀(jì)70年代開始，世界各地開始新建博物館建筑。與此同時(shí)，那些“老革命”也相應(yīng)迎來了梅開二度的機(jī)會，這其中的另一個(gè)原因是二戰(zhàn)后人們對于歷史和傳統(tǒng)的保護(hù)意識變得更為強(qiáng)烈。經(jīng)過設(shè)計(jì)加建的老博物館并沒有因?yàn)轱L(fēng)格雜糅而遜色于光鮮亮麗的新寵，相反，還因其沉淀的歷史文脈與當(dāng)前時(shí)代色彩發(fā)生碰撞交接而更受關(guān)注。

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5

圖6

3 原則與實(shí)例

在建筑師創(chuàng)造出一個(gè)建筑時(shí)，這個(gè)建筑所負(fù)有的不同層面的記憶應(yīng)該可以同樣被普通市民所認(rèn)知，這種認(rèn)知不需要他們具備專業(yè)知識或是知道建筑方面關(guān)于風(fēng)格和形式的語匯，這種認(rèn)知也并不需要非常理性的分析，并非每個(gè)非專業(yè)人士都需要懂得識別它，就仿佛中世紀(jì)的宗教信徒都熟知教會里每個(gè)共識符號的意義——雖然他們?nèi)耘f會感受到其中所謂“宗教”的含義。他們對一個(gè)作品的判斷首先是通過“感覺”而不是“理解”。這恰恰是建筑學(xué)所詮釋和追求的：于理性分析之前人們的感受和體驗(yàn)。

這里卻存在著一個(gè)矛盾，普通市民會想當(dāng)然的認(rèn)為，在一個(gè)老建筑的設(shè)計(jì)擴(kuò)建部分的過程中，人們認(rèn)為舊有建筑立面中的大量結(jié)構(gòu)和元素必須在新的設(shè)計(jì)中被照顧得宜，古老的材質(zhì)和風(fēng)格都應(yīng)該傳承下來，他們腦海中浮現(xiàn)的是原有元素疊加出新的壁壘。但事實(shí)卻是，擴(kuò)建往往為了尊重原有舊時(shí)期痕跡的可識別性，使用的是具有明顯歷史斷代痕跡的現(xiàn)代主義手法。因此，史學(xué)家們喜歡援引案例證明現(xiàn)代建筑所展示的無論如何也不是人們通常所認(rèn)為的那樣：即激烈的反傳統(tǒng)意向。我們現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)歷了新古典主義和后現(xiàn)代主義——他們都是從古典形式中汲取了靈感，然而，博物館擴(kuò)建的真正品質(zhì)并不在于立面上風(fēng)格與符號語言的相似性，而是在于其內(nèi)部難以置信的現(xiàn)代性，以及對原有建筑品性的尊重性。

紐約古根海姆博物館在擴(kuò)建過程中，擔(dān)任其設(shè)計(jì)工作的格瓦斯米-西格爾建筑事務(wù)所形容到“它代表著現(xiàn)代建筑史的一項(xiàng)特殊成就，體現(xiàn)出一位具有信仰的建筑師的想象力和不懈投入”，他們有意使用對比性的材料，形式和色彩，在博物館東北角加建了一個(gè)由幕墻圍合的高層板體①。這種格格不入的挑戰(zhàn)性思維，實(shí)際上卻是對賴特這座偉大建筑的讓步和尊重：經(jīng)過改造擴(kuò)建后古根海姆館（圖1）原有建筑輪廓依然強(qiáng)烈，新舊建筑間的銜接明確而清晰，新建板體的玻璃外墻反射出極大地包容性與啟示性——毫不隱晦地提示這是加建工程（圖2）。加建設(shè)計(jì)中還包含了完善建筑技術(shù)設(shè)備，增加保溫隔熱外墻等②?？绯雎菪w結(jié)構(gòu)和原有形制的思維，正如評論家戈德伯格所言“賴特的風(fēng)格最終沒有成為我們時(shí)代的風(fēng)格，因?yàn)樗麄兪悄菢拥慕艹觯菢拥挠袀€(gè)性，他們完全不能成為一種風(fēng)格，因?yàn)樗麄冇肋h(yuǎn)不能被模仿，被復(fù)制?！?/p>

在部分古老博物館的擴(kuò)建中往往也帶有對原有建筑的修復(fù)工程，建筑師在修復(fù)中應(yīng)該完全遵照了保護(hù)歷史建筑階段的傳統(tǒng)慣用手法：一種對于那些承載歷史變遷證據(jù)的被損壞建筑的傳統(tǒng)，并非為了修復(fù)，而是為了重建。這和避免模仿與復(fù)制的原則如出一轍，并且這一認(rèn)知在維羅納水上古堡藝術(shù)博物館（圖3）的修復(fù)設(shè)計(jì)中得到了證明。建筑師卡諾斯卡帕在威尼斯常年從事歷史建筑的修復(fù)和改造，習(xí)慣采用路徑的設(shè)置和不同引導(dǎo)方式將各個(gè)豐富空間片段逐步展現(xiàn)。受到威尼斯精湛手工藝制作的熏陶，他在對于改造的細(xì)部設(shè)計(jì)過程中，形成了手工制作方式與現(xiàn)代建造過程的有機(jī)性結(jié)合，強(qiáng)調(diào)節(jié)點(diǎn)構(gòu)造的條理性與藝術(shù)性。細(xì)部在整體構(gòu)成中的作用主要體現(xiàn)在三個(gè)方面: 第一起到暗示或限定特殊空間的作用:第二. 通過體塊輪廓和不同材料特質(zhì)強(qiáng)調(diào)建筑的歷史階段; 第三， 通過疊置. 細(xì)化建筑符號賦予象征意義。料鋼玻璃、混凝土等的特質(zhì). 在改建工程中與原有傳統(tǒng)材料進(jìn)行對比，通過對材料差異性的并置來形成奇特的視覺及空間效果.，以強(qiáng)化建筑歷史性涵義的表達(dá)。在整個(gè)改造和修復(fù)中，新加入的元素都是使用現(xiàn)代的材質(zhì)與工藝，鋼制的樓梯扶手（圖4），玻璃體的通廊，使原有殘留部分與新建部分在視覺上完整脫離開，形成歷史的斷代（圖5）。鋼與古老石材的銜接縫隙實(shí)際上暗示著歷史的斷裂卻也是新的傳承，接縫處材質(zhì)的改變是寄期望于目前所出現(xiàn)的可能材質(zhì)及其相關(guān)性能，讓他成為一座正在持續(xù)的建筑，并且運(yùn)用了每一種可能的技術(shù)手段以實(shí)現(xiàn)其想要達(dá)到的目的。接縫處的痕跡顯示著歷史齒輪的滾動(dòng)，它所帶來的后續(xù)結(jié)果就是選擇的設(shè)計(jì)不會就此結(jié)束，而是使建筑能成為消費(fèi)者的藝術(shù)。在這里，高技派的本質(zhì)已經(jīng)消亡了，純粹是建筑師對于現(xiàn)有技術(shù)的運(yùn)用而已，整個(gè)博物館的遺留部分本身成為了展品，斯卡帕在完成改造的同時(shí)也尊重了這座古堡和威尼斯情節(jié)③。

4 結(jié)語

盧浮宮擴(kuò)建工程前后經(jīng)歷了5年時(shí)間，紐約古根海姆博物館從1982到1992年完成擴(kuò)建，而維羅納水上古堡于1958年到1964 年斯卡帕對該博物館進(jìn)行修復(fù)和改造設(shè)計(jì)并于1969 年到1975 年完成，這些流逝的光陰足以證明舊建筑復(fù)興的難度和對建筑師精神專注度與持久性的需求。國外新銳建筑師對于這個(gè)課題，一直秉承著運(yùn)用“新”的手法來面對歷史傳承。目前中國的建筑市場仍然處于較為混沌的時(shí)期，我們的行業(yè)準(zhǔn)則和建筑師職業(yè)精神和素養(yǎng)較之國外，都還有明顯的差距，使得國內(nèi)的建筑和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)都過于趨向商業(yè)化，藝術(shù)的本質(zhì)正在逐漸淡化，相對于面對設(shè)計(jì)酬勞，應(yīng)該更加專注于梳理項(xiàng)目概況和歷史特征。在我們正處于大興土木建設(shè)的時(shí)期，聚焦新興建筑風(fēng)格的同時(shí)，對于這些本身已經(jīng)成為建筑文化遺產(chǎn)的去留，也應(yīng)該給予足夠的關(guān)注與尊重。

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