當(dāng)一個(gè)國(guó)家日漸強(qiáng)盛之時(shí)，它的國(guó)民也會(huì)隨著經(jīng)濟(jì)水平的提高而變得更有教養(yǎng)，并且自覺(jué)地開始優(yōu)生優(yōu)育。當(dāng)他們進(jìn)一步在經(jīng)濟(jì)上實(shí)現(xiàn)富足，他們就會(huì)開始購(gòu)買藝術(shù)品來(lái)滿足精神上的審美需求。第一步行動(dòng)往往是尋求購(gòu)買本國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)品，當(dāng)他們變得越來(lái)越自信后，冒險(xiǎn)精神也會(huì)與日俱增，這時(shí)他們會(huì)從其他國(guó)家購(gòu)買自己也許并不那么了解、甚至超出了自己欣賞水平范圍的藝術(shù)品。

這一現(xiàn)象已經(jīng)在布里斯班（澳大利亞城市）和布宜諾斯艾利斯（阿根廷首都）發(fā)生了，并且極有可能向其他更多逐漸發(fā)達(dá)的國(guó)家蔓延。屆時(shí)，不僅會(huì)有更多的藝術(shù)品買家，還會(huì)產(chǎn)生更多的藝術(shù)家，藝術(shù)品的數(shù)量也會(huì)相應(yīng)增加。澳大利亞、印度以及南美洲很多國(guó)家都有自己的本土藝術(shù)品市場(chǎng)，一些當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作品已經(jīng)受到了國(guó)際藝術(shù)評(píng)論界的熱捧，其中最優(yōu)秀的將會(huì)成為國(guó)際買家的收藏品。20世紀(jì)下半葉，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的品味一直是由美國(guó)藝術(shù)家主導(dǎo)的；但是這種現(xiàn)象正在出現(xiàn)緩慢改變的趨勢(shì)，像迪拜、香港這樣的國(guó)際大城市最終會(huì)與倫敦、紐約相媲美，成為藝術(shù)品交易的新中心。

20世紀(jì)60年代，為了躲避本國(guó)混亂的政治環(huán)境而前往倫敦尋求安寧之地的希臘船主有充足的金錢去收購(gòu)希臘的藝術(shù)品。他們口味保守，喜歡收藏雅典衛(wèi)城的繪畫和大幅的海景畫，倫敦的拍賣行也樂(lè)意提供他們所想要的任何藝術(shù)品。19世紀(jì)和20世紀(jì)的雅典藝術(shù)品因此在蘇富比拍賣行和寶龍拍賣行取得了巨大的成功。

2007年寶龍拍賣行啟動(dòng)的南非藝術(shù)品競(jìng)拍也同樣取得了成功，如今每?jī)赡昃蜁?huì)舉辦一次這樣的拍賣。移居國(guó)外的南非富有白人們非常喜歡那些能夠讓他們回憶起自己成長(zhǎng)之地的油畫，他們會(huì)花費(fèi)成千上萬(wàn)英鎊去購(gòu)買厄瑪·斯特恩（Irma Stern）、瑪利亞·馬格達(dá)萊納·勞布瑟（Maria Magdalena Laubser）以及雅各布·亨德里克·皮爾尼夫（Jacob Hendrik Pierneef）的大作。但是，評(píng)論家們認(rèn)為這種依賴懷鄉(xiāng)情結(jié)的小眾市場(chǎng)不會(huì)有太大的發(fā)展。

接受意料之外的事情

未來(lái)藝術(shù)品交易市場(chǎng)的中心一定會(huì)在傳統(tǒng)我們熟知的那些藝術(shù)中心城市之外。最讓人振奮的兩個(gè)新秀是伊朗和土耳其。1987年開始舉辦的伊斯坦布爾雙年展，如今已成為經(jīng)銷商和收藏家關(guān)注的焦點(diǎn)，其勢(shì)頭幾乎趕上了圣保羅雙年展和威尼斯雙年展。在2008年三月份蘇富比舉行的土耳其藝術(shù)品拍賣會(huì)上，三分之二的買家都是首次參加。這證明了，收藏家的新寵是那些至今沒(méi)有被開發(fā)成藝術(shù)品交易市場(chǎng)的神秘之地。

2009年早些時(shí)候在倫敦的敦薩奇畫廊，一場(chǎng)名為“揭開面紗：中東和伊朗的新藝術(shù)”的主題畫展使得伊朗藝術(shù)家成為了當(dāng)年藝術(shù)圈關(guān)注的焦點(diǎn)。這場(chǎng)藝術(shù)展中的中東作品沒(méi)有了以前常見(jiàn)的感傷主義，取而代之的是幽默與顛覆。這暗示著，毛拉統(tǒng)治下的人民生活比大多數(shù)西方人想象的還要復(fù)雜。沙蒂·嘉德里安（Shadi Ghadirian）作品中的女性面部都覆有某種遮蓋物：或是黃色的橡皮手套，或是一個(gè)熨斗，再或者是一把掃帚。 但藝術(shù)家又用一種特別的表現(xiàn)手法，暗示著這些女性的身份并非勞動(dòng)者。拉明·哈利扎德（Ramin Haerizadeh）則更為大膽，他把關(guān)于伊朗宗教人士的照片處理成多毛、肥胖、嬌氣并且半裸著身體的蠢貨，嘲諷他們那種壓抑的性欲。甚至在非洲，這個(gè)迄今為止幾乎沒(méi)有在國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)上有過(guò)任何出彩表現(xiàn)的地區(qū)，也正在發(fā)生著一些讓人激動(dòng)人心的變化。讓·皮高奇（Jean Pigozzi）是一家法國(guó)汽車公司的繼承人，他與自己的監(jiān)護(hù)人讓·馬格寧（Jean Magnin）一直都在為非洲數(shù)十位藝術(shù)家提供資金和材料。作為回報(bào)，他們能夠購(gòu)買這些非洲藝術(shù)家們創(chuàng)作的那些最出色的作品。少數(shù)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家在非洲大陸以外的地方也很有名，其中包括加納的艾爾·安納祖（El Anatsui），他把五彩繽紛的鋁制瓶蓋壓平，然后縫制在布料上，使得布料產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果。但是大多數(shù)非洲藝術(shù)家都在國(guó)際藝術(shù)界默默無(wú)聞，他們的作品也很少會(huì)出現(xiàn)在拍賣會(huì)上。

幾年前，德克薩斯州的休斯頓美術(shù)博物館展出了皮高奇的當(dāng)代非洲印象系列畫作，這些作品展示的藝術(shù)水準(zhǔn)令人贊嘆。皮高奇的作品反映的不再是非洲的貧窮、饑餓以及種族分裂，它關(guān)注的是一個(gè)生機(jī)勃勃、充滿了創(chuàng)造力的非洲。

最讓人難以把握的當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)非中國(guó)莫屬。2002年到2007年的這五年間，蔡國(guó)強(qiáng)、張曉剛、岳敏君等藝術(shù)家的作品價(jià)格接連打破記錄。在2008年5月香港佳士得的拍賣會(huì)上，曾梵志創(chuàng)作的《面具系列1996，第六號(hào)》（Mask Series 1996， No 6）以970萬(wàn)美元的天價(jià)成交。一些收藏家，包括像蓋伊·尤倫斯男爵（Baron Guy Ullens）——一位在北京建立了“尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)品中心”的比利時(shí)人——這樣的西方收藏家，數(shù)十年來(lái)一直在購(gòu)買中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)品，而且還將會(huì)繼續(xù)下去，但是西方的投機(jī)性投資在這個(gè)市場(chǎng)上的發(fā)展卻一直停滯不前。

寶龍拍賣行副主席兼亞洲藝術(shù)部的主管科林·謝夫（Colin Sheaf）對(duì)此分析道，“在大多數(shù)情況下，中國(guó)的藝術(shù)家覺(jué)得他們是在按照西方人的口味進(jìn)行創(chuàng)作，而購(gòu)買中國(guó)藝術(shù)品的西方收藏家則認(rèn)為他們購(gòu)買的是中國(guó)風(fēng)的作品?！敝袊?guó)大陸的收藏家更喜歡20世紀(jì)那些傳統(tǒng)風(fēng)格的大師，比如陳澄波和吳冠中的作品。而一旦這些本土收藏家將注意力轉(zhuǎn)向購(gòu)買當(dāng)代藝術(shù)品，他們或許會(huì)具有更廣闊的全球視野，而非“按照西方人口味創(chuàng)作的”國(guó)內(nèi)作品，因?yàn)槟切┌凑瘴鞣饺丝谖秳?chuàng)作的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品很有可能會(huì)發(fā)生貶值。

隨著藝術(shù)品交易市場(chǎng)的日漸繁榮，交易金額的記錄也在接二連三地被打破。且不論買家和收藏家，很多藝術(shù)品市場(chǎng)的營(yíng)銷商都覺(jué)得改革勢(shì)在必行。隨著藝術(shù)品市場(chǎng)價(jià)格的大幅下跌，藝術(shù)界一度開始出現(xiàn)衰落的趨勢(shì)；如今它又開始復(fù)蘇了。紐約的銷售情況確認(rèn)了一條共識(shí)：高質(zhì)量的作品依然有很高的價(jià)值。

未來(lái)將會(huì)是多元文化融合的世界

就目前情況來(lái)看，藝術(shù)品市場(chǎng)是緊隨世界經(jīng)濟(jì)步伐的，但是如果我們把目光放得更遠(yuǎn)一些呢？縱觀歷史，所有的藝術(shù)家都是通過(guò)所創(chuàng)作的作品來(lái)表現(xiàn)自己所身處的環(huán)境。他們首先因其游記而聞名：想想蘇格蘭畫家保羅·高更（Paul Gauguin），以及那些在歐洲大陸旅行的藝術(shù)家們。旅行在過(guò)去并不是一件容易進(jìn)行的事情，而如今任何一個(gè)普通人也能隨意而為。在一個(gè)全球化的環(huán)境中，世界上任何一個(gè)地方的人都有可能成為一流的藝術(shù)家，而且很多來(lái)自之前藝術(shù)地圖上默默無(wú)聞之地的藝術(shù)家們也正在努力著。這股涌動(dòng)的暗流必然會(huì)激起當(dāng)代藝術(shù)品創(chuàng)作的新熱潮：收藏家會(huì)跟隨藝術(shù)家創(chuàng)作的步伐，而藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品會(huì)塑造收藏家的口味。但是藝術(shù)家需要留在他們生長(zhǎng)的地方，因?yàn)槟鞘撬麄兊撵`感之源。在未來(lái)的幾十年內(nèi)，美國(guó)仍會(huì)比中國(guó)富裕，也會(huì)遠(yuǎn)勝于非洲。但是對(duì)于那些之前一直購(gòu)買歐洲和美國(guó)藝術(shù)品的西方收藏家們來(lái)說(shuō)，他們的注意力會(huì)更多地轉(zhuǎn)到那些從前未被關(guān)注過(guò)的地域。這樣的改變需要時(shí)間，但是已然開始。如果說(shuō)過(guò)去有哪一件交易象征著藝術(shù)品交易的全球化趨勢(shì)，那肯定是2011年10月16號(hào)在倫敦舉行的蘇富比當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會(huì)。那是一幅叫做《非洲幽靈》（Afro Apparition）的畫作，描繪了一對(duì)黑人夫婦正在親吻的畫面，它是由尼日利亞裔英國(guó)人克里斯·奧菲利（Chris Ofili）創(chuàng)作的，如今他居住在特立尼達(dá)拉島。那次交易結(jié)束后，一名現(xiàn)居倫敦的伊朗人法蒂瑪·馬萊克（Fatima Maleki）微笑著走出了拍賣現(xiàn)場(chǎng)——他以超過(guò)最高估價(jià)近40%的價(jià)格買下了那幅《非洲幽靈》。