《八個貓王》（Eight Elvises）有12英寸高，整幅畫充分體現(xiàn)了安迪·沃霍爾的所有藝術(shù)創(chuàng)作特點：流行、重復(fù)和死亡主題。這幅畫創(chuàng)作于沃霍爾聲名大噪的1963年，使用了他最鐘愛的色調(diào)，銀色。這幅作品先是由羅馬的安尼芭樂·白琳吉里收藏了40年，然后在2008年秋天被法國藝術(shù)顧問菲利普·塞加洛以超過一億美元的價格收入囊中。這個價格是安迪·沃霍爾作品的最高價格記錄，至今世界上僅有另外四位藝術(shù)家的作品價格能達到這一水準(zhǔn)：巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）， 杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）， 威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。

沃霍爾一生創(chuàng)作無數(shù)，從1961年放棄平面設(shè)計到1987年在58歲的年齡突然與世長辭，他的作品總數(shù)多達一萬多件，其中的絕大部分都是絲印畫，創(chuàng)作題材也非常豐富，從坎貝爾湯罐到杰奎琳·肯尼迪和毛澤東，從男扮女裝的男同性戀到代理收藏家，無所不包。沃霍爾還創(chuàng)作了一些看起來像剪報的《災(zāi)難畫作》，以及一些抽象的關(guān)于影子和氧化反應(yīng)的作品。他的油畫作品則由尺寸不一的系列畫作組成，比如20幅《頭號要犯》系列油畫和多達650幅的《花》系列油畫。作為一名革新者，雕塑和電影作品也是他留給我們的豐厚遺產(chǎn)。

安迪·沃霍爾一直被認為是戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍者，不僅是因為他的作品數(shù)量豐富，還因為那些標(biāo)志性作品的爆炸性交易和沃霍爾本人作為潮流創(chuàng)造者的鼎鼎大名。2002年以來，沃霍爾一直是最終拍賣市場熱捧的三位藝術(shù)家之一。2007年亦是他的得意之年，因為就在這一年沃霍爾作品的拍賣總額高達4.28億美元，讓其他所有藝術(shù)家都望塵莫及。雖然在最近幾年里，他的競拍額持續(xù)大幅下滑，同樣高產(chǎn)的畢加索大師重歸冠軍之位，不過好像沒有收藏家為此感到憂慮。阿爾貝托·穆格拉比家族收藏了約800件沃霍爾作品，他表示：“兩年前我們一個月能售出十件沃霍爾的作品，現(xiàn)在每個月只有兩件，不過它們售出的總金額是一樣的。如果沒有合適的價格我們寧可不賣?！辈贿^市場還是顯示出即使是最好的沃霍爾作品，價格也還是在大幅下降。2009年，沃霍爾創(chuàng)作于1962年的《200張1美元》（200 One Dollar Bills）以4380萬美金的價格達成交易，這成為了沃霍爾作品的第二高價。

佳士得拍賣行戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)部國際聯(lián)席主管布賴特·格文指出：“事實上沃霍爾作品包含兩個市場，一個市場追求極致稀有，比如那些與六十年代有關(guān)的藝術(shù)作品；另一個則是超大型交易市場，在那里24英寸的《花》系列油畫和杰奎琳絲印畫單品就和其他普通藝術(shù)品一樣被買賣。”除了安迪·沃霍爾的真跡，限量版印刷品和授權(quán)印有安迪·沃霍爾肖像的其他一系列商品也賣得非常紅火。麥當(dāng)娜新的精選集唱片封面上就印有沃霍爾創(chuàng)作的瑪麗蓮·夢露波普畫像。一位活躍的沃霍爾交易商拉里·高古軒說表示：“盡管目前經(jīng)濟環(huán)境不算好，但沃霍爾藝術(shù)市場還是一片蓬勃景象，很重要的一個因素，是因為安迪創(chuàng)作的東西現(xiàn)在看起來依然非?？?，他的作品沒有因為他的離世而失去活力，他依然影響著我們的文化?！?/p>

沃霍爾之所以成為一個當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域意義重大的象征符號，不僅僅因為他的赫赫名聲，還因為他深刻地影響了一大批當(dāng)下最成功的藝術(shù)家，比如杰夫·昆斯（Jeff Koons），達明安·赫斯特（Damien Hirst），村上隆（Takashi Murakami）和理查德·普林斯（Richard Prince）。他重新定義了藝術(shù)家作為“創(chuàng)意總監(jiān)”的角色，他認為藝術(shù)家應(yīng)該更像一名建筑師而非一個匠人，如此才能清晰地意識到自己的藝術(shù)創(chuàng)作帶來的共鳴。倫敦的藝術(shù)品交易商杰拉德·法吉奧納托認為：“沃霍爾未來的影響力將遠超畢加索，因為他的作品更貼近年輕一代。”

謎一樣的多變

安迪·沃霍爾在世以及他去世后的很長一段時間里，關(guān)于他的藝術(shù)是膚淺還是深刻，是顛覆還是保守，是無趣還是刺激的問題，藝術(shù)界和評論界至今都沒能給出一個明確的答案。人們對他褒貶不一，他的藝術(shù)思想價值一直處于懸而未決的境地，而這種矛盾性反而愈加穩(wěn)固了他在當(dāng)前藝術(shù)市場的主宰地位。

沃霍爾想要創(chuàng)作出多到收藏者買不完的作品，而且他就在這么實踐著自己的想法 ，完全不顧藝術(shù)界的規(guī)矩。不過瑞士交易商布魯諾·比朔夫貝格爾強調(diào)：“畢加索和莫扎特都非常高產(chǎn)，如果作品質(zhì)量好，這又有什么問題呢？不過是破壞了市場而已，藝術(shù)本身反而會受益。判斷價格的絕對標(biāo)準(zhǔn)就是作品本身的質(zhì)量。”從1969年到沃霍爾臨終前一直為他工作的藝術(shù)顧問文森特·弗里蒙特表示：“安迪喜歡追求數(shù)量，十個總比一個好，多多益善?！蔽只魻柺聦嵣系拇_是個創(chuàng)造狂，蘇富比拍賣行拍賣他家里的東西時，花了整整十天才把上萬件的物品整理完畢。

安迪·沃霍爾在藝術(shù)市場形勢一片繁榮的時候離開了人世。1988到1989兩年間他的作品都賣得非常好；1990年的互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟泡沫使得他的銷量大幅下滑；到1993年五月，幾乎所有人都認為沃霍爾已經(jīng)完全失去了市場價值，那時16件參與拍賣的沃霍爾作品只有兩件找到了買家。然后是1996年，得益于他首次個展上的一筆大交易，沃霍爾又東山再起，市場地位再次扶搖直上。那次大交易要追溯到1962年，洛杉磯經(jīng)銷商歐文·布魯姆看到了展出的32件沃霍爾手繪湯罐油畫后，以1000美元（10個月分期付款）的價格買下了整個系列的全部作品。布魯姆一直保存著這些畫作直到1996年，在那一年他以1500萬美元的價格把32件《坎貝爾湯罐頭》（Campbell’s Soup Cans）賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這次交易重新確立了安迪·沃霍爾作品的標(biāo)桿價格，也標(biāo)志著沃霍爾的藝術(shù)理念被奉為當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典。

在安迪·沃霍爾浩如煙海的作品中，哪些因素使得其中某一件作品比其他的更昂貴？稀缺性和審美方面的原因肯定占有一定比重；而畫布的質(zhì)量、人物的清晰度、色彩的濃淡，還有畫作的尺寸也都很重要；但創(chuàng)作素材才是決定性的因素，比如安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢露為畫作主題的作品一直都是最受收藏家們追捧的。

1962年8月，夢露自殺后不久，沃霍爾創(chuàng)作了第一幅以她為主題的畫作。沃霍爾一開始只畫了一系列小型單幅的夢露，接著他開始嘗試大型的多幅畫作。當(dāng)年這些畫作精選展出之后，人們驚呼，這些畫作表現(xiàn)出了“當(dāng)世尤物”夢露讓人心碎的通俗之美。兩年后沃霍爾又創(chuàng)作了另外五幅尺寸更大的夢露畫作，它們一直是沃霍爾最有大眾影響力的作品。這些畫被創(chuàng)作得十分精致，更讓人津津樂道的插曲是，沃霍爾一個精神不太穩(wěn)定的助手對著《藍色瑪麗蓮·夢露》（Blue Marilyn）的前額開了一槍，子彈一并穿透了放在后面的《紅色瑪麗蓮·夢露》（Red Marilyn），偶然的破壞反而成就了這兩幅傳奇之作。

現(xiàn)在收藏這兩幅畫作的收藏家還收藏了大批沃霍爾的其他優(yōu)秀作品。康乃狄克州的報紙業(yè)大亨皮特·布蘭特于1967年以5000美元的價格買到了《藍色瑪麗·蓮夢露》，他戲稱：“那時候一輛凱迪拉克才賣3500美元，5000美元可是不小一筆錢哪?！狈评铡つ岚趟故前屠枰患掖\公司的老板，1994年他在佳士得以360萬美元的價格買到了《紅色瑪麗蓮·夢露》，但是相對于八十年代藝術(shù)品市場繁榮期這幅畫曾經(jīng)410萬美元的身價，這算是撿到一個大便宜了。安迪·沃霍爾1964年創(chuàng)作的這五幅夢露畫作中的其他三幅分別被塞繆爾·紐豪斯， 多麗絲·安邁和史蒂文·科恩收藏（科恩那幅是他在2007年以8000萬美元的價格買到的）。

很多鑒賞家都認為沃霍爾的《死亡災(zāi)難》系列畫作（畫面照搬報紙刊載的汽車碰撞、種族暴亂、死刑電椅等場景），是他作品中最重要的一部分。那些殘酷的場面，還有他本人愛追星、商業(yè)化的特點讓他與羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和湯姆·威塞爾曼（Tom Wesselmann）等中規(guī)中矩的波普藝術(shù)家相比顯得非常特立獨行。60年代末至70年代初，這個系列畫作的銷售情況一度非常不如人意，但現(xiàn)在安迪·沃霍爾被售出最高價格的作品《綠色車禍》（Green Car Crash）就是這個系列中的一幅。（該畫作描繪了一個人從燃燒的車里面飛了出來掛在燈桿上的場景，由尼阿喬斯花費了7170萬美元購得）

1968年沃霍爾胸部中槍，差點喪命，接下來幾年里他鮮有作品問世?；貧w后，沃霍爾開始畫全世界最著名的人物之一，毛澤東。與沃霍爾合著其作品分類目錄的尼爾·普林茨表示：“創(chuàng)作毛澤東畫作時沃霍爾表現(xiàn)出了前所未有的激情。”但是他的首批毛澤東系列油畫行情冷淡。70年代早期幾乎沒有收藏家愿意把一位共產(chǎn)主義者的超大畫像掛在客廳里。但隨著亞洲藝術(shù)市場的迅速壯大，毛澤東畫作的價格開始一路攀升，香港收藏家劉鑾雄以1740萬美元的價格從佳士得購買了一幅藍色色調(diào)的毛澤東大型油畫。2008年還一位中國收藏家開價1億美金求購一幅毛澤東畫像（Giant Mao），但遭到了畫作所有者的拒絕。沃霍爾創(chuàng)作了約200幅各種尺寸的毛澤東畫像，但是其中只有四幅是大型畫作。沃霍爾作品的國際吸引力，一方面源于作品中根深蒂固的流行元素，清晰練達的視覺風(fēng)格，另一方面則要歸功于蘇黎世交易商比舍恩貝格的努力，多年來他一直在背后為沃霍爾作品的發(fā)行推波助瀾。比舍恩貝格很擅長將沃霍爾的作品以作品集的形式在歐洲大量推廣，相比之下，其他美國藝術(shù)家的市場就狹窄得多。在將三部沃霍爾最佳作品集成功推入市場的過程中，他發(fā)揮了極其重要的作用。曾跟隨比舍恩貝格的托馬斯·安邁后來也為斯密德亨尼家族的達羅斯基金專門搜羅了一部沃霍爾精品集。把沃霍爾作品介紹給了尼阿喬斯和布蘭特的也是比舍恩貝格，他們少年時期就在瑞士圣莫里茲相識了。

布蘭特是最大的沃霍爾作品收藏家之一，他從1967年開始收藏沃霍爾的作品，是沃霍爾主題雜志《Interview》（由比舍恩貝格創(chuàng)辦）的元老級股東。1970年5月，布蘭特把《Soup Can with Peeling Label》委托給蘇富比的帕克·博內(nèi)特代為拍賣。這幅作品以6萬美金的最高價格記錄賣給了比舍恩貝格。每次被問起手里還有多少件沃霍爾作品時，布蘭特的回答都是一樣的：“我發(fā)誓我真的不清楚具體的數(shù)字。這與數(shù)量無關(guān)，重要的是質(zhì)量。”連續(xù)四十年間他一直在做沃霍爾作品的買賣，但是他說現(xiàn)在需要新的沃霍爾收藏家來增加競爭和創(chuàng)造的樂趣。

現(xiàn)在安迪·沃霍爾作品市場的兩大主力推手是高古軒畫廊和穆格拉比家族。高古軒畫廊從80年代開始展出沃霍爾的作品，他們回憶道：“安迪這人做生意非常爽快，一個金槍魚三明治的功夫我們就可以基本談妥一筆生意。”高古軒畫廊在沃霍爾生前為他在紐約舉行了最后一次個人展出，沃霍爾去世后高古軒畫廊一直有組織地展出沃霍爾的作品，還策展并編撰了安迪·沃霍爾學(xué)術(shù)性的作品名錄。

2008年高古軒畫廊花了2億多美金從索納本德拍賣行購買了不明數(shù)量的沃霍爾作品（內(nèi)部人士透露說大約有15到20幅）。據(jù)說是科恩（那個花8000萬美元購買瑪麗蓮畫像的人）在背后為高古軒畫廊提供財力支持，還有傳言說俄羅斯寡頭、阿爾法銀行的老板米哈伊爾·弗里德曼也在為該畫廊提供資金。

買？賣？還是長期持有？

穆格拉比家族一直是最大數(shù)量的沃霍爾作品交易商。老穆格拉比·喬斯就說：“我不知道沃霍爾到底重不重要，我只知道我很喜歡他?！?0年代經(jīng)濟衰退期間，他開始購買那些他認為價值被低估的沃霍爾作品，比如杰奎琳的畫像，她是沃霍爾作品中重要的人物形象。從那以后穆格拉比家族持續(xù)地買賣沃霍爾的畫，并已經(jīng)積攢了包括《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe）等代表作在內(nèi)的約800幅作品。老穆格拉比和他的兩個兒子在競拍沃霍爾作品的時候每次出價程序都差不多，因此外人猜測他們在人為操縱價格。但藝術(shù)市場的圈內(nèi)人對此更喜歡用“支持”這個詞。紐約的藝術(shù)顧問桑迪·海勒解釋說：“人都是哪有錢賺就把貨放到哪賣。如果你看到某件作品現(xiàn)在的價格比較低而你又相信這個藝術(shù)家的升值潛力，那你就該多買一點?！敝ゼ痈缡詹丶宜沟俜摇ぐ吕挂脖硎荆骸拔也徽J為幾個人就能操縱這么大的藝術(shù)市場，不過他們確實可以引導(dǎo)價格走勢?！?/p>

沃霍爾作品市場的圈內(nèi)人到現(xiàn)在還不知道價值1億多美元的《八個貓王》掛在什么地方。不過盡管保密工作做得很好，但沃霍爾作品市場現(xiàn)有的規(guī)模已經(jīng)讓它比其他藝術(shù)家的市場要透明得多。沃霍爾品牌強大的垂直延展性讓人望塵莫及，甚至讓那些知名的奢侈品時尚企業(yè)都相形見絀，這也是沃霍爾這位有著獨一無二戲劇人生的藝術(shù)家應(yīng)有的殊榮。