“當(dāng)今世界最年輕的鋼琴大師”、“鋼琴發(fā)電機(jī)”、“古典音樂劇中最閃亮的明星”、“當(dāng)今世界最成功的鋼琴家”，“將改變世界的年輕人”——這些只是眾人給他稱號的部分。而他說：“稱號就是稱號，把鋼琴彈好就行了。我覺得這些稱號對我是一種鼓勵，僅此而已?！崩衫?，是國際著名鋼琴家，也是當(dāng)代的偶像。他的音樂藝術(shù)，鑄就了他的非凡人生。

要努力，也需要天賦

演奏現(xiàn)場，坐在鋼琴前面，在黑與白的鍵盤世界里，他火光四射般地詮釋著自己的激情和能量。令人眼花繚亂的技巧、夸張的肢體語言，酷斃了的狂放表情，當(dāng)然，還有那一甩頭一揮手的招牌動作。所有的觀眾為他暈眩、瘋狂、掌聲、尖叫。愛迪生的那句名言一直被我們老生常談：天才是99%的汗水加1%的天賦。郎朗卻用自己的經(jīng)驗表達(dá)了不一樣的想法。

他覺得彈好鋼琴，太需要天賦了。音樂家到最后全是靠天賦，而不是所謂的刻苦練習(xí)。小的時候靠刻苦，長大了以后要繼續(xù)努力，但到老的時候單靠努力是不行的。“就是說你沒有天賦的話，再努力也沒有用?！?/p>

努力可以幫助一個人達(dá)到一定的程度，但是要成為一個大師，卻必須要再加上天賦和機(jī)會。當(dāng)一個不錯的鋼琴演奏家，不用靠太多的天賦，但要想當(dāng)鋼琴大師，絕對不是刻苦能練出來的。在郎朗的成功中，他表示努力、天賦和機(jī)遇各占差不多的比例。而時間越長他就越能感覺到天賦是最重要的。音樂上的突破要看才能，而郎朗心目中的“大師”則更要看藝術(shù)的造詣、打動人的感染力、藝術(shù)生涯以及為人。如今，他無所畏懼，有巴倫勃依姆的賞識，也得到了西蒙-拉特爾的垂青；他的每張音樂專輯，都在全球古典音樂排行榜上名列第一；他的演奏會長期在世界各地的票房雄踞第一。這都是他的底氣?！拔业玫搅宋蚁胍摹，F(xiàn)在，我什么都不怕l”他昂著頭，打著發(fā)蠟的頭發(fā)根根豎起。

有痛苦，但無瓶頸

郎朗的成功故事和如今的風(fēng)光，為中國幾千萬演奏著“天才狂想曲”的琴童父母打了一針雞血。

天才、勤奮、機(jī)遇，但與此同時，郎朗的背后還有一個剛強、偏執(zhí)、野心勃勃的父親。他暴君般剝奪走兒子的童年，也以不達(dá)目的不罷休的執(zhí)著，為兒子的遠(yuǎn)大前程掃清一切障礙。何況，那真是個有音樂稟賦的孩子。

曾經(jīng)，京郊破敗的小租屋里，在一次為鋼琴激烈的爭吵中，失去理智的父親甚至把孩子推向了窗臺，讓他在“跳樓和吃安眠藥自殺”之間選擇；當(dāng)孩子開始猛砸一切幸福和苦難的源頭——自己的一雙手時，父親又在尖叫中抱住了他。而現(xiàn)在，結(jié)果早已讓一切變得物有所值?！拔也缓蠡?。我想要的，現(xiàn)在我都得到了。別的家長是在做夢，而我們是在追夢?！?/p>

與大多數(shù)琴童一樣，郎朗也有痛苦，但這些痛苦很多時候并不是音樂帶來的。父親的確給他帶來一些痛苦，但是享受的過程會比痛苦多很多。“痛苦的緣由是什么7你努力了，你爭取了，你得到了，你受到了一些刻苦的訓(xùn)練，僅僅這些的話，你不會覺得是痛苦。找不到方向，傻練、苦練，還得不到任何人的承認(rèn)，這才是痛苦?！?/p>

音樂給了郎朗很多激勵，“彈得好的時候你會覺得很有感覺，覺得這些年沒有白努力，你真正追求到一些東西了。”

很多藝術(shù)家蜚聲國際后，常常會遇到瓶頸，再沒有了突破和創(chuàng)新。對此，郎朗用4個字回答：“從來沒有”。他一直有非常好的老師伴隨身邊，給他嚴(yán)厲的訓(xùn)斥。郎朗覺得自身最大的優(yōu)勢在于不會選擇停止，一直在追求新的東西。經(jīng)常學(xué)習(xí)新的曲目和新的風(fēng)格，才能具有延續(xù)性，繼續(xù)擴(kuò)大自己的想象力、創(chuàng)造力和發(fā)展空間。“不能說因為我21歲那年不錯，所以就這么直干下去，永遠(yuǎn)這種形式了。你一旦想這樣做，想玩保守，馬上就會下來。你必須創(chuàng)新，往前走?！?/p>

就是要做一個偶像

郎朗，國際鋼琴巨星、聯(lián)合國兒童基金會國際親善大使。他是世界古典音樂新一代領(lǐng)軍人物，是受聘于世界頂級的柏林愛樂樂團(tuán)和美國五大交響樂團(tuán)的第一位中國鋼琴家，曾被《人物》雜志稱為“將改變世界的20名青年”之一。他是“中國騰飛的符號”、“世界的郎朗，華人的驕傲”。

如今已經(jīng)沒有什么人，能擋得住郎朗通往名利之巔的康莊大道，這個30歲的年輕人正以火箭般的速度在偶像巨星之路上一路狂奔。

于是，對于他現(xiàn)在的大量商業(yè)運作，外界開始有了各種批評。其實，郎朗的初衷只是想通過各種渠道，讓古典音樂在社會上發(fā)揮作用。所以，他覺得首先要改變的是古典音樂的tmage（想象力）。而要改變這個image，則需要偶像。郎朗表示：霍洛維茲是偶像，伯恩斯坦是偶像，李斯特在他盛年的時候也是流行的偶像，當(dāng)然還有莫扎特。為什么當(dāng)下，古典音樂人就不能iconize（偶像化）了？“我和索尼的合作，是為了以后能把古典音樂和高科技合作；和萬寶龍品牌合作，則是為了我的基金會，可以去做資助……”

所以，重振古典音樂才是郎朗現(xiàn)在大量商業(yè)運作的最終使命。

“就算是一個普通人，也總有人喜歡你，有人不喜歡你。如果什么人都喜歡你，你就沒挑戰(zhàn)了。我的老師格拉夫曼給我上的第一堂課就是：把外界全部忘記。而巴倫勃依姆給我上第一課也這樣說。要不這么做，趁早你就別干了。”

在樂壇上，彈得好，就是一個偉大的音樂家。跟你做不做商業(yè)沒關(guān)系。