“放松”是樂器演奏中經(jīng)常涉及而又難以解決的重要問題。琵琶以豐富的演奏技巧、深刻的表現(xiàn)力博得眾多音樂愛好者的喜愛，居于彈撥樂器之王的地位。研究琵琶演奏，“放松”是其中應(yīng)首先解決的問題。本文擬從生理、姿勢、情緒以及藝術(shù)實踐等多個角度，探索解決“放松”問題的有效方法，以期幫助琵琶愛好者從根本上解決這一難題。

有關(guān)“放松”的簡述

“放松”，是西洋樂器、中國民族樂器演奏、教學(xué)中使用頻率最高的術(shù)語之一。這里所謂的“放松”是相對于緊張而言的，二者是一對辯證關(guān)系。從運動生理角度講，在樂器演奏中，肌肉對力量的承受是“放松——緊張——放松”這樣一個不斷交替轉(zhuǎn)化的過程。相對于緊張而言，放松是演奏者必須正確理解和裕如把握的一種情緒能力。

日常生活中，坐、立、走、跑等動作通常都是在相對放松的狀態(tài)下完成的，人們對這些習(xí)慣性動作一般不會產(chǎn)生緊張感覺，因為這些動作往往是在下意識狀態(tài)下進行的。樂器演奏中的放松，類似于人們做習(xí)慣性動作的那種狀態(tài)，是肌肉群合理分工、相互協(xié)調(diào)的肢體動作，并與心理狀態(tài)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種相對平衡，目的是為了使力度得到更精準(zhǔn)、更自如地控制，整個過程體現(xiàn)了身體多個部位的相互協(xié)調(diào)。如果不能達(dá)成這種協(xié)調(diào)與平衡，則難易實現(xiàn)預(yù)期目的，從某種意義上說這很像拳擊比賽——優(yōu)秀的拳擊運動員出拳，總是在全身放松的狀態(tài)下調(diào)整好姿勢之后，調(diào)動腿、腰、肩、臂、腕之力，將力放在拳頭之上集中爆發(fā)出來。如果身體、手臂僵硬或者用力不集中，就會導(dǎo)致哪怕用力再大也難易打倒對方，同時還容易導(dǎo)致自己過早耗盡體能，甚至出現(xiàn)肌肉拉傷。有理由相信，這也許是運動所具有的普遍規(guī)律，因此樂器演奏的用力也應(yīng)該如此——肩膀、手臂盡量放松，手指、手腕各個關(guān)節(jié)密切配合，將力量集中在手指觸弦（鍵）的一瞬間，然后馬上放松，這樣的狀態(tài)不僅可以使用力更持久，而且有助于演員演奏出最好的音色效果。

總之，“放松”是演奏樂器的普遍要求和訓(xùn)練重點。

琵琶演奏中影響“放松”的主要因素

（一）演奏姿勢對放松的影響

琵琶持琴姿勢為坐抱，一般來說是自然的坐姿，雙腿稍微分開，左腳微微踮起，使左腿略高于右腿，琵琶豎立在兩腿之間，琴體與身體保持大約４５°。這樣，琵琶的重心就很穩(wěn)定，不用左手扶也不至于倒下，從而便于左手比較靈活地?fù)Q把；否則，會導(dǎo)致左手負(fù)擔(dān)過重，影響左手動作的靈活，不利于演奏的順利進行。

但是，演奏者在體型上有高矮胖瘦之分，很多琵琶演奏者在持琴方面存在這樣那樣的錯誤，比如，持琴的時候面板朝正前豎立（即說唱音樂中經(jīng)常用的持琴方法），這樣的持琴方式在演奏技巧難度不高的作品時尚可，隨著琵琶演奏技巧的發(fā)展，這種持琴方法已不能適應(yīng)高難度演奏的需要；再比如，一些身材比較矮小的演奏者，由于腿比較短，演奏的時候為了保持琴體的穩(wěn)定，他們不得不將雙腳踮起，目的是保持琴體重心不至于偏離，但這樣卻不自覺地增加了腿部甚至腰部的負(fù)擔(dān)，長時間的演奏會使身體愈來愈僵硬，進而影響到臂膀乃至手腕的動作，導(dǎo)致樂曲的完整性都很難得以保證，當(dāng)然也就更談不上對樂曲的情感抒發(fā)了。

琵琶演奏中的放松，以正確的演奏姿勢為前提。在演奏中，左手有推、拉、吟、揉、綽、注等技巧，右手除了演奏技巧外也有很多輕重急緩的動作，這些動作有兩個方面的意義：首先是樂曲內(nèi)容及其表現(xiàn)在人體上的自然流露，是對音樂進行演繹的客觀需要；其次是放松的需要——演奏過程中的放松動作決非僅僅是為了追求視覺上的美感，從生理學(xué)角度而言，人體肌肉的能量來源于人體中多糖所轉(zhuǎn)化的單糖，這種轉(zhuǎn)化恰巧是在演奏過程中完成的，這也就是大家經(jīng)常說的“耐力”。耐力是放松技巧在演奏中的直接體現(xiàn)，沒有耐力就無從談及技巧的發(fā)揮。簡而言之，放松體現(xiàn)在完成“放松——緊張——放松”這一系統(tǒng)動作的過程中，作用是顯而易見的，是耐力訓(xùn)練中必須掌握的要領(lǐng)。

由此可見，姿勢正確與否對演奏成敗有著很大影響。基本演奏姿勢的正確是保證演奏順利進行的先行條件，所以不論是初學(xué)者，還是已達(dá)到一定藝術(shù)水準(zhǔn)的演奏者，都應(yīng)經(jīng)常檢查自己的演奏姿勢是否正確，正所謂“側(cè)抱琵琶不遮面，眼觀相品手應(yīng)弦”，整個姿勢要自然大方，形體動作要隨著樂曲內(nèi)容和情感抒發(fā)而自然表現(xiàn)，力避虛假、僵硬的動作，以及其他脫離樂曲內(nèi)容而嘩眾取寵的做法。

（二）技巧應(yīng)用中的放松

琵琶演奏技巧分為左手技巧和右手技巧。左手按音動作和右手發(fā)音技巧的放松與否，對演奏中的音色、音量和樂曲的表現(xiàn)力同樣重要。在學(xué)習(xí)和實踐的過程中，我們經(jīng)常會遇見這樣的情況：左手按音力度過重，這樣會影響左手在各個把位上的“跑動”；左手按音力度過輕，這樣容易造成琴弦在手指和品之間多余的震動，這樣的發(fā)音首先是噪音很大，其次是音量偏小、音色發(fā)“虛”，直接影響演奏的發(fā)音質(zhì)量以及藝術(shù)表現(xiàn)力的正常發(fā)揮。在右手技巧的運用過程中，最常見的問題主要有手臂過于緊張、彈挑力度不平均、輪指僵硬、手指打不開等，造成這一系列問題的原因主要是演奏中沒有學(xué)會“整體框架”的放松，從而使演奏顯得吃力、演奏音色干澀，進而影響樂曲的表現(xiàn)力和樂曲的完整性，因此左右手在演奏中放松與否對演奏的效果起著決定性的作用。

１．左手技巧中的放松

琵琶演奏中左手技巧練習(xí)的首要問題是必須有一個正確的持琴姿勢：大指抵住琴的背面，手掌做半握空拳狀，用四根手指的指尖按弦，這是琵琶演奏中左手最基本的用力結(jié)構(gòu)。很多初學(xué)者在按音的時候第一關(guān)節(jié)是凹下去的，這樣會影響按音的準(zhǔn)確性和換音時的靈活性。這種錯誤的按音方法往往是由于左手指力不夠，經(jīng)過一定時間的練習(xí)，左手指力得到加強之后，這個問題完全可以得到矯正。

琵琶左手技巧中有推、拉、吟、揉、扳、擻、打、帶等，上面我們講過了左手的基本按音方法，無論是哪種左手技巧運用都必須以正確的按音姿勢為前提。我們在演奏過程中經(jīng)常會遇見這樣的情況：在演奏的按音姿勢正確的情況下，演奏慢速的作品（古曲文曲）時我們往往會得心應(yīng)手，一旦遇到快速的段落則會有力不從心的感覺。這樣的狀況是生理上的因素決定的——導(dǎo)致左手緊張的原因從生理上來講主要是手指按音太“死”，就是說在演奏快速的作品時左手五個手指一直處在用力的狀態(tài)，從而影響手指的靈活性，手腕太往外凸導(dǎo)致?lián)Q弦不順利，小臂緊張影響手掌關(guān)節(jié)的放松。影響左手放松最主要的原因應(yīng)該是右手對左手的“決定作用”造成的：右“松”左亦“松”，右“緊”左更“緊”。歸根結(jié)底，這是由于缺乏左、右手單獨練習(xí)造成的，也是一個協(xié)調(diào)性問題，因此在教學(xué)過程中幾乎所有的教師都會強調(diào)“慢練”。所謂慢練，實際上就是對雙手協(xié)調(diào)性的練習(xí)。左手在演奏中除了發(fā)音之外，還有一個重要的作用就是做“韻”，以“吟”為例，“吟”是在左手整個手臂放松的狀態(tài)下，手腕擺動帶動手指完成的。如果左手不能相對放松，勢必會造成手指按音較重，音會偏高，動作的幅度難以控制，這樣很容易破壞樂曲的表現(xiàn)力，其成因主要是肩膀緊張導(dǎo)致大臂和小臂僵硬，手腕無法足夠放松，最常見的表現(xiàn)是用臂帶動手指，“吟”的頻率很快，在演奏時給人在視覺上造成不協(xié)調(diào)的感覺，在一定程度上使樂曲產(chǎn)生不必要的“緊張感”，從而破壞了樂曲情緒。

左手的放松練習(xí)：肩膀自然放松，切不可過分抬高，小臂不可過分緊張；手腕保持自然狀態(tài)，不要太向外突起。手掌保持自然的用力狀態(tài)，手指中關(guān)節(jié)突起，指尖按弦。以慢練為主，在練習(xí)過程中要時常注意整個左手手臂尤其是小臂的用力狀態(tài)。循序漸進，經(jīng)過長時間的練習(xí)，指力、耐力得到加強之后，放松的演奏就會相對簡單。

２．右手技巧中的放松

右手的技巧分為彈挑類和輪指類兩大部分。熟悉琵琶發(fā)展史的人都知道，包括輪指在內(nèi)的右手技巧都是以彈挑為基礎(chǔ)發(fā)展衍生出來的。彈挑是琵琶右手技巧中最基本也是最重要的手法之一，所謂“彈”，是指食指由內(nèi)向外觸弦得聲；所謂“挑”，是由大指由外向內(nèi)觸弦得聲。跟左手一樣，右手技巧也是以正確的姿勢為基礎(chǔ)：半握空拳狀，各指關(guān)節(jié)自然彎曲呈凸型，小臂與面板基本平行，虎口向上基本和四根弦平行。

彈挑的用力方法中有兩個力，一個是指力，一個是腕力。

初學(xué)彈挑時，要強調(diào)指力，因此腕力在初學(xué)的時候是不主張使用的，但是我們經(jīng)常會碰見這樣的問題：在初學(xué)彈挑時，由于指力不夠，經(jīng)常會不自覺地依賴于腕力甚至是臂力，這樣的發(fā)音音色粗糙，難以控制發(fā)音的力度，快速彈挑或者是滾奏的運用難以達(dá)到一定的速度，造成發(fā)音松散，“顆粒性”難以把握。從用力的角度來說，大的關(guān)節(jié)肯定比小的關(guān)節(jié)有力——肩關(guān)節(jié)的力量大于肘關(guān)節(jié)的力量，肘關(guān)節(jié)的力量大于腕力，腕力又大于指力，這是自然的生理現(xiàn)象，而各個力量之間又存在著相互依存、相輔相成的關(guān)系。

前面我們已經(jīng)以拳擊為例談過用力的方法，肩部、手臂是否放松，直接制約著力量的爆發(fā)和傳遞。彈挑的用力方法也是這樣——肩膀和整個手臂放松、手腕手指密切配合，把力量集中在觸弦的一瞬間爆發(fā)出來。彈挑最容易出現(xiàn)兩方面的問題：

一是彈挑完成后手指仍然保持用力的狀態(tài)。

二是腕力、指力配合運用不當(dāng)。

第一個問題會導(dǎo)致音色干澀，彈挑的力度很難平衡，不利于演奏快速的作品；第二個問題常常會導(dǎo)致兩種弊病：一是手腕僵硬，手腕的運用借助小臂的力量，造成音色生硬，二是手腕比較松弛，擺動幅度較大，如此一來就忽略了指力的運用，使音色發(fā)虛（也就是我們經(jīng)常所說的聲音發(fā)“飄”，不結(jié)實）。因此，我們必須認(rèn)真研究指力和腕力結(jié)合、指腕用力轉(zhuǎn)換等問題：在演奏慢速的樂曲或者音的時值比較長的時候，動作的幅度大，強調(diào)腕力的運用，指力則是次要的；相反，在演奏快速的樂曲時，動作幅度小，強調(diào)指力的運用，腕力則是次要的。無論是指力還是腕力，都以正確的手型為力度支撐，都以身體的相對松弛為前提。輪指的用力結(jié)構(gòu)跟彈挑是一樣的，所不同的是，輪指的主要力量來源于掌關(guān)節(jié)。很多琵琶學(xué)習(xí)者都有這樣的感覺：作輪時間稍長小臂就會發(fā)酸，甚至有些人的肩膀也會有酸痛感——很顯然，雖然在演奏輪指時手腕和手臂沒有動作，但這并不能說明它們與手指用力沒有關(guān)系。在演奏過程中，整個手臂的重量都是由肩部肌肉所控制，力量通過手臂、手腕傳達(dá)到指尖。換言之，演奏輪指肩臂酸痛是由于肩臂過于緊張造成的，這樣不但影響力量的傳遞，而且極有可能會對肩臂肌肉造成損傷，因此任何演奏技巧都必須以放松為前提，在練習(xí)中應(yīng)該時刻注重觀察右手肩膀手臂的用力狀態(tài)和右手演奏動作，時刻提醒自己肩部、臂部要保持松弛。

３．情緒對放松的影響

不少人在參加正式演出時往往很難發(fā)揮自己在平時練習(xí)時所能達(dá)到的演奏水平，究其原因，這種臨場大失水準(zhǔn)主要是情緒緊張導(dǎo)致的。研究證實，演奏員在演出前通常都會出現(xiàn)緊張情緒，適度的情緒緊張有利于演奏的順利進行，過分的情緒緊張則很有可能導(dǎo)致演奏的徹底失敗，參加大型比賽或者重要演出的人經(jīng)常會有這樣的表現(xiàn)：心跳加速，手心出汗，雙手或者腿部發(fā)抖。這樣不但影響持琴的穩(wěn)定性，加重雙手的負(fù)擔(dān)，不利于技巧的發(fā)揮，也會影響按音的準(zhǔn)確性，破壞樂曲的完整性。

演奏前要做到心理放松，可以嘗試選擇一個空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾的地方，做做深呼吸，運動一下四肢，使關(guān)節(jié)放開、肌肉松弛?；蛘唛]上眼睛，去感受安靜、松弛等輕松氛圍，想象一些安靜美好的事物。上臺之前，一定要背熟樂譜，使自己在技術(shù)上沒有負(fù)擔(dān)，從而消除可能因能力問題而引起的心虛。還要避免患得患失心理，絕對不要去想“演奏錯了怎么辦”“演砸了怎么辦”之類的消極問題，要知道，越怕出錯就越容易出錯，越錯就越慌。此時，應(yīng)該將注意力轉(zhuǎn)移到對樂曲內(nèi)容和音樂情緒的把握之中。另外，如果演出之前由于情緒過度興奮而增加練習(xí)強度，那么就可能會出現(xiàn)正式演奏時因體力不足而引起的“心有余而力不足”的現(xiàn)象，因此演出前的體力貯備是很重要的，正確的做法是演出前一天多練，演出當(dāng)天少練，以保持對樂曲的新鮮感。

綜上所述，在琵琶演奏中除了注意演奏姿勢、用力的正確方法之外，更應(yīng)把注意力集中到如何使自己進入放松狀態(tài)這一重點上來。進一步講，在琵琶演奏的過程中，放松是演奏的前提，是應(yīng)首先解決的問題。演奏者在理解了放松的概念，掌握了放松技巧之后，對其演奏水平的提高，可以起到事半功倍的效果。

參考文獻(xiàn)：

①莊永平：《琵琶手冊》，上海音樂出版社２００１年版。

②中國民族管弦學(xué)會、中國音樂學(xué)院：《劉德海琵琶藝術(shù)國際研討會文集》，中央音樂學(xué)院出版社２００５年版。

③中央音樂學(xué)院學(xué)報編輯部、華樂出版社編輯部：《怎樣提高琵琶演奏水平》，華樂出版社２００３年版。

④李景俠：《中國琵琶演奏藝術(shù)》，上海音樂出版社２００３年版。

│作者單位：安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院