奧運期間，英國國立維多利亞和阿爾伯特博物館推出了一場名為《海瑟維克工作室：超越平凡的設計》（HEATHERWICK STUDIO：DESIGNING THE EXTRAORDINARY）的設計展。展覽以照片、模型、材料等多種元素呈現(xiàn)湯姆·海瑟維克從學生時代到成立工作室之后兩個階段當中重要的設計作品共150余件。

2012倫敦奧運會的開幕式上，每支代表隊前都有一個手里捧銅質(zhì)花瓣的小孩走在旗手一側，花瓣上刻著代表隊的國家或地區(qū)名字及“倫敦2012第30屆奧運會”的字樣。入場完畢后，花瓣被收集起來鑲嵌成層次錯落的環(huán)形。隨著開幕式的進行，英國的七名火炬手點燃了花瓣上預設的燃料，火焰蔓延，“花瓣”順次被一一點燃。燃燒的“花瓣”在全世界人民的注視下同時升起，形成2012倫敦奧運會的主火炬臺。有別于傳統(tǒng)的單頭主火炬臺，多頭主火炬臺合成一體時看起來仿若一朵熱情的火焰之花，意喻奧運將各個國家和地區(qū)和平地團結在一起。奧運會結束后，主火炬臺被拆卸，每一個參賽國家和地區(qū)都將帶回屬于自己的那片銅花瓣以作紀念。

火炬臺的設計者湯姆·海瑟維克在接收媒體采訪時表示：“如今的一個趨勢是奧運主火炬臺變得越來越大，有的簡直可以用巨大來形容，但那是別人的趨勢，和我無關。雖然在賽場上我們要本著‘更高、更快、更強’的拼搏精神，但是我們希望通過該設計體現(xiàn)出204個國家或地區(qū)因為本次盛會和平相聚。我們覺得，僅僅只考慮如何在一根棍子上設計出形狀有別于以往的圣火臺是不夠的。于是，從設計初始，我們就從根本上考慮，比如它應該出現(xiàn)在什么地方、以什么樣的形式，跟開幕式如何互動。這個設計的概念來源于‘無’，運動場里面原本空無一物，這一點啟發(fā)了我。而這些銅花瓣由哈羅蓋特的一家名叫STAGEONE的公司制作。制作者是一些經(jīng)驗豐富的手工匠人，他們以前曾經(jīng)為賓利等車軋制過用來制造車身的金屬板?！?/p>

湯姆·海瑟維克被稱為“當代達芬奇”，是英國當代最為著名的設計師之一。他是英國皇家建筑師協(xié)會榮譽會員、英國皇家藝術學院高級會員，是最年輕的皇家工業(yè)設計師，曾經(jīng)獲得過菲利普親王設計大獎，致力于在同一設計項目結合建筑、設計與雕塑，秉承對事物本質(zhì)的推敲與探求、顛覆既定游戲規(guī)則的多觀點設計思路。他的作品以采用新技術和新材料見長，而形式則介乎于建筑和雕塑之間。

從皇家藝術學院家具設計專業(yè)碩士畢業(yè)之后，他以為倫敦哈維尼克瑞斯百貨公司設計出具有雕塑感的臨時性建筑立面而首次獲得設計界關注，并在1997年獲得DAD“黃鉛筆”設計大獎。個人工作室成立于1994年，目前有八十三名員工，分別來自建筑、規(guī)劃和設計等多個領域。作品以建筑、城市公共藝術、雕塑、家具設計和戰(zhàn)略規(guī)劃聞名。而他在中國最有名的設計項目無疑是2010年上海世界博覽會上的英國種子圣殿。六萬根七米長內(nèi)含植物種子與光源的透明亞克力管插滿了六層樓高的立方體建筑。那些管子朝著不同方向延伸的細管隨風搖曳，讓整座建筑充滿了生命力，異乎尋常地表現(xiàn)出了建筑柔軟的一面。

他的作品大都風格獨特，除了在英國受到廣泛的肯定外，在世界各地都有良好的名聲與口碑，其中包括紐約高斯塔維諾飯店（GUASTAVINO RESTAURANT）用木片做的立面雕塑，倫敦維康基金會（WELLCOME TRUST）的中庭懸掛式雕塑；倫敦帕丁頓的“旋轉橋”（THE ROLLING BRIDGE，或者叫做“THE CURLING BRIDGE”），紐約索霍的“朗尚普商店”絲帶型樓梯設計（LONGCHAMP STORE），香港灣仔的修頓游樂場室內(nèi)（SOUTHORN PLAYGROUND）。而在2012年，除了倫敦奧運會當中萬眾矚目的奧運主火炬外，海瑟維克重新設計的紅色雙層巴士也正式投入使用。曾經(jīng)作為倫敦象征的紅色雙層巴士曾經(jīng)因為經(jīng)營成本高、車齡老舊、缺乏五殘障設計等原因走入歷史，而新的設計方案當中海瑟維克采取了環(huán)保混合動力技術減少了廢氣排放量，弧形造型，線條流暢，除了傳統(tǒng)的前后門以外，車的后方是敞開式設計，方便乘客上下車，通往二層的樓梯也增加到兩個，非常便利。車的玻璃窗從側面而過，在轉角的位置拉上二層，充滿了驚異感。用設計師本人的話來說就是：“它沒有哈利波特的魔法，但比舊巴士省油40%，設計能夠讓乘客安全地跳上跳下，符合倫敦人乘車的習慣?！?/p>

奧運期間，英國國立維多利亞和阿爾伯特博物館推出了一場名為《海瑟維克工作室：超越平凡的設計》（HEATHERWICK STUDIO：DESIGNING THE EXTRAORDINARY）的設計展。這是該博物館第一次為目前仍在經(jīng)營中的設計工作室舉辦大型個展，也是該設計工作室的第一場回顧展。本場展覽從5月31日開始到9月30日結束，以照片、模型、材料等多種元素呈現(xiàn)湯姆·海瑟維克從學生時代到成立工作室之后兩個階段當中重要的設計作品共150余件，代表了該工作室近20年來的努力成果。

展覽打破了傳統(tǒng)，以時間為線索的敘事方式，將設計概念做為主題，為公眾講述該工作室設計過程和每個項目背后的故事。海瑟維克本人也通過錄音、視頻等形式出現(xiàn)在展覽當中，分享設計心得。VA博物館總監(jiān)馬丁羅斯公開夸贊海瑟維克，認為他極具前瞻性思維：“他的作品完美的跨越了多領域的維度，不間斷的用創(chuàng)意改變生活，開拓藝術和設計的疆域?！睂τ跊]有接觸過海瑟維克設計項目的人來說，這無疑是欣賞目前英國最高設計水準的一場視覺盛宴；而對于海瑟維克的“粉絲”、設計圈內(nèi)人士而言，這場展覽則能夠讓他們深度了解其中的設計過程、靈感來源和該工作室的工作方式。海瑟維克本人表示，這場展覽對他和他的團隊來說是一次絕佳的回顧和反思的機會，從完成的眾多設計項目中總結出自己的獨特之處，必然也將有助于他們在未來的設計項目當中獲得更大的成功。

在本場展覽當中，除了奧運主火炬臺、新的雙層巴士和種子神殿之外，還展示了湯姆·海瑟維克從學生時代到成立工作室之后兩個階段當中重要的設計作品共一百五十余件，其中包括提茲賽德生物能源電站、維康信托基金中庭設計和金屬擠壓成形的椅子，體現(xiàn)出了該設計工作室具有多領域的設計能力。

提茲賽德生物能源電站

海瑟維克工作室曾被委托設計一座生物燃料發(fā)電站，向英格蘭北部的米德爾斯堡地區(qū)提供電熱支持。米德爾斯堡曾一度是一個繁榮的工業(yè)重鎮(zhèn)，然而工業(yè)的退化逐漸剝奪了當?shù)亟?jīng)濟的生命力。大部分英國城市為了應對周期性的經(jīng)濟停滯，會傾向于發(fā)展博物館和畫廊等公共文化設施。而海瑟維克則希望能將功能性建筑變成地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的催化劑。

建筑工地周圍景觀以開闊地為主，與傳統(tǒng)工業(yè)建筑常見的占據(jù)立體空間相比，海瑟維克更傾向于尋求建筑與大地的關系，試圖在作品中體現(xiàn)作品與地面密不可分的延伸性，在傳統(tǒng)的四方形發(fā)電站和現(xiàn)代設計概念中尋求平衡點。

現(xiàn)有的生物燃料發(fā)電站通常需要很多分離的圈舍儲備燃料，以及一根大約85米高的煙囪。為實現(xiàn)該設計方案，海瑟維克與工程師合作，把建筑結構緊湊成疊繞的環(huán)狀，既提高了運轉效率又簡化了規(guī)模。通過土壤堆積的吸音墻所還解決了傳統(tǒng)電站被人病詬的噪音問題。

傳統(tǒng)觀念中電站周圍所布滿的鐵絲網(wǎng)和警告牌在這里被景觀坡地所取代。新的生物能源電站成為了類似于公共綠地的存在，可以成為旅游景點甚至是公共博物館的一部分，人們可以在這里休閑野餐。作品本身成功的實現(xiàn)了新開發(fā)項目于工業(yè)遺址的完美對接，也為當?shù)靥峁┝诵碌陌l(fā)展與就業(yè)機會。

金屬擠壓設計

一次偶然的機會，海瑟維克的設計團隊觀摩了鋁制構件的工業(yè)生產(chǎn)流程。通過高溫加熱金屬軟化其材質(zhì)，然后使用磨具通過擠壓塑形完成技術給設計團隊留下了深刻印象。盡管這是一個相對成熟的技術，但是實施過程中依然容易因為金屬掛住模具而出現(xiàn)整體結構的扭曲和變形。就工業(yè)生產(chǎn)來說，變形的構件屬于殘次品，需要回爐重鑄，然而從設計的角度出發(fā)，扭曲變形的部分充滿了變化與視覺的張力?？紤]到這些潛在的設計亮點，團隊開始摸索是否有生產(chǎn)大尺寸扭曲變形構件的可能，從而完成一些另類作品的創(chuàng)作。

同時，設計人員發(fā)現(xiàn)遍布世界各地的車站和機場對公共座椅有很大量的需求。擠壓金屬的工藝是否可以被用來滿足這些長椅的生產(chǎn)需要呢？打破分開生產(chǎn)零件，然后現(xiàn)場組裝的設計制作傳統(tǒng)，將椅子整體塑形，整個長椅一氣呵成，像擠牙膏一樣，從模具中擠壓出來時，椅背和椅腿瞬間成型。

工作室花費了16年時間去尋找可以實現(xiàn)這個想法的擠壓機床。最終，遠東某地設計生產(chǎn)出了一臺新的擠壓生產(chǎn)機床。機床最初是為了生產(chǎn)大規(guī)模的航空構建，因此它有能力產(chǎn)生超過一萬噸的擠壓力。與鹿腿畫廊進行深度合作后，設計室成功制作了一系列的作品，完全滿足最初的設計設想，座位的開端部分筆直、干凈，椅背和腿腳一次成型，而結尾部分則充滿了驚嘆的變化感和扭曲感。

維康信托基金中庭設計

維康信托基金是一所生物醫(yī)學研究慈善機構。受其委托，海瑟維克工作室設計了該機構新總部大樓的中庭裝飾部分。設計要求在水池上方八層樓縱深的立體空間當中完成一件雕塑，雕塑本身必須是完整的一體，這意味著運輸中雕塑尺寸不能超過傳統(tǒng)的建筑正門大小。

設計現(xiàn)場布局復雜，空間地面部分的水池提高了設計難度。該設計項目的靈感來源于捕捉液體下落時一瞬間的動態(tài)造型。在隨后的取材試驗中，每一滴高溫金屬入水后凝固而成的形狀都不一樣，由此他們獲得了異常豐富與多變的造型。實驗過程中生產(chǎn)了超過400片長約5厘米的水滴造型，將這些水滴按照設計概念拼合在一起，最終形成長達3米的成品。

在制作過程中，該設計團隊首先通過電腦制作出數(shù)碼模型，然后根據(jù)模型生產(chǎn)出造型一致的142000塊玻璃，并將其一一組合在27000根高拉力鋼絲上。波蘭一家鏡片工廠加工完成了玻璃的弧線造型，光線透過玻璃弧度的折射使作品呈現(xiàn)出豐富的視覺變化。雕塑最終一共花費了15噸玻璃和近百萬米長的鋼絲。該作品在2006年被授予路偉藝術作品獎（LOVELLS ARTAND WORK AWARD）。