摘 要：柯羅，巴黎人，法國藝術史上最出色的風景畫家之一。他在繼承了17世紀普桑、洛蘭風景畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，將法國現(xiàn)實主義風景油畫推進到一個新的高度。本文簡要探析了柯羅風景油畫的風格特征。

關鍵詞：柯羅 風景油畫

柯羅（Corot，Camille，1796～1875），出生于巴黎，早年師從古典派畫家貝爾坦，因學業(yè)的優(yōu)秀而獲獎金，到羅馬留學，在那里住了七八年?；貒笤诎捅人纱甯浇臈鞯ぐ茁渡之嬃撕芏囡L景。

在柯羅19世紀50年代以后所創(chuàng)作的朦朧而有詩意的風景畫中，那種如絨毛般柔軟的樹葉，灰綠色的樹林和景物，以及他一直傾心的清新柔和的晨光，和黃昏中遍地金黃的湖光山色，這些標志性的景致與色調(diào)使得“柯羅”這個名字成為法國當時風景油畫中朦朧詩意、田園風情的代名詞。

一、富有寧靜感的構圖方式

柯羅的風景畫處處洋溢著大自然的生命活力，他特別衷情于春天，在他眼里，春天是最具活力的季節(jié)，在春風中沐浴的森林、樹木是那么生機盎然。而在具體的刻畫過程中，他又不僅僅是停留在表面上的詩意，在對光線、大氣和構圖安排的處理中，在畫面結構的安排上依舊執(zhí)著于古典式的結構但又有自己獨立的安排方式。

《孟特芳丹的回憶》是柯羅構圖設計中最具代表性的一幅，畫面中有柯羅慣用的構圖手法，大部分都為一棵枝葉濃密的大樹占據(jù)了畫面中三分之二的面積，而與其相應的則是位于左邊的小樹，樹木的安排右大左小，但以現(xiàn)實中的人物作為點景，平衡了畫面的構圖，用身著紅衣的婦女和孩童加大了左側的分量，中間一片水域倒映著遠處的土坡和樹木，統(tǒng)一整個畫面的是銀灰且?guī)в芯G色的調(diào)子。同時，樹木之間的間隔，樹枝的動勢，以及少女柔嫩的身體曲線與彎曲的樹干一起營造出了富有節(jié)奏變化的造型美，顯示了柯羅獨特的構圖技巧和豐富的想象力。

二、整體協(xié)調(diào)的色調(diào)追求

柯羅認為繪畫應當有著眼點，那就是形和色調(diào)，對柯羅來說，色彩不是主，而是賓。他曾說:“因為色彩是實實在在的，井井有條的，難以挑剔的，所以處理起來不用擔心，也會令人滿意。假如它氣質(zhì)不好也會實實在在的，假如它氣質(zhì)好，那它將會更加動人，然而這畢竟不是主要的?！盵1]正因為如此，他把色彩放在最后一步考慮。

柯羅習慣于在不同的氣候里，欣賞落日的余暉，或是仰望雨前的烏云;他喜歡在幽靜的花園和林中的小屋旁漫步，觀察不同光照下的景物所產(chǎn)生的光影移動和色彩變化。巴黎郊區(qū)和楓丹白露一帶的田野、森林、老屋、水澤等都使人留連忘返，也都印下了柯羅堅實的足印。許多有著田園氣息、鄉(xiāng)土風情的風景就是在這樣的體悟和感動下流暢地完成了。像《池邊傾斜生長的樹》(1860—1870)、《早晨，牧羊人》(1860年)等，其平實的設景與協(xié)調(diào)的色彩，就是柯羅在受到大自然的感觸后而真切揮寫出來的。他所喜歡調(diào)配的色彩，如銀灰、褐黃、墨綠、碧藍、玫瑰、紫青、乳白等，會根據(jù)描繪的對象不同，進行組合和滲透。就像一位高明的音樂家，在畫布上演奏著強弱、長短、急緩、剛柔、滑澀、起止著藝術話語和色彩音符，在自然的對比中顯示著不同的節(jié)奏和抒情旋律。

三、獨特的筆觸表達方式

柯羅一生愛畫擺動的樹葉，對樹木花草的表現(xiàn)層次豐富。在他的風景創(chuàng)作中幾乎都是表現(xiàn)處于搖曳狀態(tài)下的樹木與枝葉，他從來不照搬照抄自然景物，而是在利用眼前的自然景物，表現(xiàn)他想象中的場景。

在表現(xiàn)成片的樹葉的時候，總是在不知不覺中從一個色層過渡到另一個色層，柔和而自然，這種虛實相間的表達方式，再配上輕柔松動的用筆，形成了仿佛羽毛般的樹葉形狀。而這種羽毛般的樹葉，又反過來為柯羅的畫增添了虛幻與理想的色彩。羽毛狀形式語言使得柯羅更能充分表達意境之美:仿佛每一棵搖曳的樹都能向我們訴說畫中的情境與自然的生命。畫中的樹林從而被表現(xiàn)得繁密而又飽含靈氣，這在他同時代，就很少有人能有他這樣的技巧。奧古斯特·雷諾阿說:“他用一條樹枝就能表達出我們表達的一切?！?/p>

這種羽毛狀的繪畫語言，看似是沒有任何意義的高度概括的筆觸的做法，卻正是柯羅為了表達一切活生生的東西而進行的精心運籌。畫面中搖曳不定的植物交錯在一起，傳遞著運動的方向和形式。這些富于變幻的形式能給人造成一種不斷運動的感覺。要是把這種形式刻畫得更細致一些，那么就不會有動感了，畫面也就缺少了生氣。盡管柯羅的作品有時運筆看似顯得倉促，但是沒有一點僥幸的筆墨，在他從長期的寫生和創(chuàng)作經(jīng)驗中積累形成了自己的章法，而構成他詩性畫面的重要一筆。

四、獨特的光線表達技法

柯羅不僅研究大自然形體的變化，而且善于表達自然界瞬息萬變的光。他喜歡描繪大自然光線下概括的形象，認為光給風景帶來了生命。不斷的寫生經(jīng)歷使柯羅很快的突破了光與影的嚴格界限，并且得出只有不固定的、流動的光才能賦予大自然以生命。在他的早期作品中，主要把注意力集中在個別景物上，而后來的作品有了進一步的探索，開始表現(xiàn)極其微妙的色調(diào)上自然光線的變化，從而觀察他的風景畫，總有一種處在外光下叢林中的視覺感受。由于對自然光線的研究，他的風景畫漸漸擺脫了程式化的古典主義深褐色色調(diào)，溶入了生動的自然色彩?！栋怼贰ⅰ饵S昏》、《早晨》、《陣風》等這些作品，都顯示了柯羅對于自然季節(jié)與氣候變化的熟識，和對光的細膩感受。他喜歡表現(xiàn)晨曦或日暮時的光，對此時大自然安詳溫柔的氣息久畫不倦，一生都在為自然光色不斷禮贊，充分體現(xiàn)了他抒情詩人的本質(zhì)。

參考文獻：

[1] (蘇聯(lián))蓋多凱維契著《柯羅—藝術家·人》第84頁，人民美術出版社，1984年10月.

[2] 何政廣編《柯羅》(世界名畫家全集)，河北教育出版社，1998年.

[3] 《柯羅》 人民美術出版社編1980年.

[4] 高天民，《法國美術史話》，人民美術出版社，2004年7月.

[5] 王雙陽《寫實主義和印象派時代——柯羅和巴比松村的畫家》，暨南大學出版社，2002年。