在近幾年的作品中，他的整個思維活動與直覺感性有機結(jié)合了起來，文化意識與材料運用有機結(jié)合了起來，這就使他的藝術(shù)境界達到了新的升華?，F(xiàn)在，在他的作品中，東方的文化內(nèi)涵不是通過符號來體現(xiàn)，而是通過整體的結(jié)構(gòu)、肌理、色澤來預示。他的整個藝術(shù)氣質(zhì)和創(chuàng)造激情貫注到了作品的深層，在那里，形成了鮮活的靈魂，也形成深厚、自然、闊大的境界。這時候的白明，已成為一個有個性而又有學術(shù)高度的白明。

我查不出“色溫”一詞典出何處，但認為以此品評白明之畫是十分貼切的。白明的畫的確從視覺上讓人產(chǎn)生一種“通感”， 這并不在于他所用的材質(zhì)是綜合的，而在于他極為嫻熟地把握了材料的屬性，他這些年在陶瓷領(lǐng)域和繪畫領(lǐng)域中穿行，所獲得的是對材質(zhì)的會心的感受，用他自己的話說，有時候畫多了，便想到窯爐前面去拉坯、打泥板，陶藝成型和燒制過程中的偶然性和期待心理使人對物質(zhì)變化的神奇充滿向往，而回到繪畫，則會看重材料質(zhì)地的特點，下意識地留住材料的視覺感受。在兩種藝術(shù)門類中，他得到了“觸類旁通”和“殊途同歸”的快感，更重要的是，他的藝術(shù)感覺如同經(jīng)受過窯爐的燒焙，變得更加細膩、敏銳。所以，他的作品意境不僅僅是內(nèi)容的，而且是感受的，這是與其他畫家不會重復的個人特點。在那些具有陶土質(zhì)地的表面，滲透著作畫過程中的即興靈感，也滲透白明積累起來的修養(yǎng)。

所謂“色溫”，就是有溫暖感的色彩和亮澤，就是能夠給人以永恒意味的自然的生命形態(tài)。

具體到白明那里，他選擇的材料，是他多年經(jīng)驗的必然結(jié)果，當他一任材料的物質(zhì)性充分的展現(xiàn)，他畫中的全部形象便一如生命初醒，完全自由地呼吸、律動起來。這種藝術(shù)方式，可以視為中國藝術(shù)家回應西方現(xiàn)代繪畫的一種努力和建樹。

簡歷

白明，江西余干人。中國當代著名陶藝家、畫家。清華大學美術(shù)學院教師。聯(lián)合國教科文組織國際陶協(xié)IAC會員，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會秘書長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會會員，中國陶藝網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)，《中國陶藝家》雜志常務(wù)副主編。湖北工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院特聘教授，廣西藝術(shù)學院客座教授。2004年在人民大會堂獲“中國現(xiàn)代陶藝推廣貢獻獎”。 2001年受美國費城國際陶藝中心及幾所大學的邀請，在美國進行為期半年的工作、講學和展覽。2002年受邀赴瑞士講學并參展。2005年和2009年再次受邀赴美講學。2009年受邀赴法國工作講學并舉辦個展。2010年受聯(lián)合國教科文組織國際陶藝協(xié)會和巴黎中國文化中心及普瓦第?？鬃訉W院邀請，尹吉男策展的“瓷語東方白明陶藝作品展”在巴黎舉行，該展成為2010年巴黎市政府“外國文化周”唯一代表中國的展覽項目。出版?zhèn)€人作品集9種；著述九種二十二卷。