面對白明的畫，我很難進(jìn)入理性判斷，因為在視覺的本能反應(yīng)中，我已沉浸于一個和諧的氛圍之中，就如一個人獨處時聆聽音樂，不知不覺進(jìn)入音樂所創(chuàng)造的情感世界；那樣清晰、細(xì)膩、澄明、柔和，間或也有激越的生命沖動和涌流的情感波瀾。這些作品給我的總的印象是沉靜的、溫澗的。

在他的藝術(shù)中，真正的精神資源還是來自本土文化。他自覺到，必須從本土文化中找到一個精神支柱，才有可能與這一來自西方的樣式拉開距離，而正是這種對本土文化的追慕，使他的作品具有一種不同于西方的文化底蘊(yùn)。無論是江南絲竹般的溫潤，還是黃鐘大呂般的交響，均能傳達(dá)出一種古老而久遠(yuǎn)的文化氣息，這里既透露著清靜優(yōu)雅的文人格調(diào)，又折射出深厚凝重的漢唐風(fēng)范。白明從不使用濃艷、強(qiáng)烈的色彩，他的畫基本保持在灰調(diào)與黑調(diào)之中。那些安靜的灰調(diào)作品，很容易把我們喚回到空靈淡泊的水墨天地；那些凝重的黑調(diào)作品，又常常把我們帶到北派山水渾厚華滋，深冥幽邃的境界。因此，他的作品雖然從形式上看是緣自于西方的抽象藝術(shù)，但深厚的民族文化底蘊(yùn)卻為他的作品平添了一種典型的“中國情調(diào)”。

若從形式的角度看白明的畫，我們不難從中感到一種秩序的存在以及對均衡、節(jié)奏的有效安排。他將不同的視覺元素排列組合，造成一種富有秩序感的抽象結(jié)構(gòu)。從而使“事物的秩序不再是一種依其意義而定的客觀的分布狀態(tài)……而一種有單純抽象世界差異性的精確的視覺辨析…….一切都沐浴在水晶般純凈的理想境界中（洛特語）。正是通過這種“精確的視覺辨析”，才有可能將抽象藝術(shù)引入一種純粹的語言狀態(tài)。然而，多數(shù)大陸藝術(shù)家都輕視抑或忽視這種語言層面的推進(jìn)，致使他們的作品既難達(dá)于純粹，更難達(dá)于經(jīng)典。白明的畫使我看到一種希望。抽象藝術(shù)在中國，既需要本土文化精神的充實，也需要嚴(yán)整的形式法則的支撐。而白明的藝術(shù)在這兩個方面是齊頭并進(jìn)的。中國的抽象藝術(shù)將在這種“并進(jìn)”中走出自己的路。