68歲的畫家崔如琢，在書畫界和拍賣場上無人不曉。他的畫作被多位國際要人如里根、基辛格、宋美齡、貝聿銘、李光耀、泰國王室及全球幾十所博物館、美術(shù)館、高等學(xué)府廣泛收藏。作品已經(jīng)走遍了世界，畫家本人卻隱居在北京郊區(qū)，謝絕社交，潛心藝術(shù)，一派“隱士”之風(fēng)。

少年的心事

按師承來說，崔如琢應(yīng)算是國畫大師齊白石的徒孫輩。他對齊白石的景仰，從小時候就開始了。

1944年11月26日，崔如琢出生在北京，父親是做生意的，開了幾家汽車制配廠和面粉廠。崔家家境富裕，住在新街口附近的一座大四合院里，“記得幼年時家里的墻上掛的都是畫?！贝奕缱琳f。

“小學(xué)二年級我就開始亂涂亂畫，算是啟蒙吧。一天看到齊白石先生的《絲瓜蟈蟈》，便照葫蘆畫瓢，拿到學(xué)校。老師看后狐疑地說：‘是你畫的嗎？下節(jié)課你再畫一張！’”崔如琢回憶說。很快，他就得到了 “小畫家”的稱號。學(xué)校每年辦美術(shù)比賽，他都會捧回第一名的桂冠。

1957年，齊白石去世，正在讀小學(xué)六年級的崔如琢去看了他的遺作展，也詳細了解到這位大師的生平。就是在那一年，崔如琢確定了自己的理想：當(dāng)一名畫家。

小學(xué)畢業(yè)后，崔如琢進入北京39中。當(dāng)時39中沒有出色的美術(shù)老師，“幸好我家有個鄰居叫劉子實，是名醫(yī)生，酷愛收藏，認識秦仲文、李苦禪、吳鏡汀、王雪濤等著名畫家”。劉子實帶著崔如琢去拜見秦仲文，秦仲文說：“花鳥要學(xué)王雪濤，山水要學(xué)吳鏡汀?！庇写嗣魇?，崔如琢于是又攜畫拜訪了齊白石的弟子王雪濤。“畫得好！小小年紀，太不容易了。但消化不徹底，不能完全協(xié)調(diào)。藝術(shù)風(fēng)格要講究清純，貪多拼湊成大雜燴，勞而無功，浪費時間，反而受害。”王雪濤說。

后來，劉子實看崔如琢總是臨摹齊白石的作品，就對他說：“我?guī)闳グ菀娭醒朊涝旱慕淌诶羁喽U先生吧。他得齊白石真?zhèn)鳎瑸槿斯⒅?，沒有一點架子！”據(jù)崔如琢回憶，李苦禪看了他十幾件作品，沉默許久才開口說話：“我學(xué)齊老師，對他老人家的藝術(shù)卻沒有什么發(fā)展，想起來就不安。你小，做我的學(xué)生要吃大苦……你的畫里有臨摹我的東西，以后要記住，畫得跟我一樣，沒有出息！”他逐一點評了崔如琢的畫，哪里是長處，哪兒有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真誠?！霸诙鲙熒砩?，我感受到了父愛般的溫暖?！贝奕缱琳f，“在人生道路上，讓我最感激的恩師就是苦禪老人?！?/p>

“文革”時期，到處都在抄家。崔如琢從書店里買來3張毛主席像，裱好后放在房間，把自己所有的畫疊好藏在主席像后面，因此保住了那些畫的“性命”。不能畫畫的他，下江南，游廣州，還逛了浙江雁蕩山、江西廬山、山東泰山。“豐富閱歷，開拓視野，心中也少了些許郁悶?！?/p>

被兩位大家賞識

1970年前后，崔如琢開始畫人物，但只是很簡單的“插畫”。當(dāng)時，籃球、足球等體育教育圖書里要畫人物解釋動作過程，一本下來得畫好幾百個人。崔如琢就在寫生、白描之外，把這個當(dāng)成一門訓(xùn)練?！懊恳环∪藘焊遒M一毛五，一本還能掙50、80元呢?！贝奕缱灵_心地回憶道。

1973年，榮寶齋等文物商店開始收國畫，“我與范曾等幾個人的畫都中選，覺得很受鼓舞，于是開始創(chuàng)作大量國畫。”那時， 崔如琢常去故宮看古畫、臨古畫，一待就是一天。正是這樣近乎封閉的傳統(tǒng)文化教育方式，成就了他的國畫功底。在臨摹前人作品的同時，他曾問過自己：“傳統(tǒng)的核心是什么？”答案在多年的知與行中逐漸清晰——是發(fā)展！“清代畫家石濤講，‘筆墨當(dāng)隨時代’，一味臨摹傳統(tǒng)畫不行。”

“文革”結(jié)束后，崔如琢先去大學(xué)里教書，但“老師之間勾心斗角，矛盾重重，不學(xué)無術(shù)的人很多”。當(dāng)外來的信息漸漸多起來時，崔如琢決定出國，并如愿去了美國。

有一天，身在紐約的崔如琢接到一個電話，對方叫王渡，是臺灣收藏家，在曼哈頓開了家餐廳。他的妹妹王安從臺灣過來。這個王安，來頭可不一般，她的老師是一代畫宗張大千、黃君壁。她聽說齊白石的徒孫崔如琢也在紐約，便想拜訪。崔如琢答應(yīng)了。結(jié)果，王安一下就看中了崔如琢的4幅畫。

崔如琢拜托王安：“你能否把這些畫讓你的兩位老師過過目，給我提提意見?！彼凉M口應(yīng)允。一回到臺灣，王安直奔黃府。黃君壁看過畫后說：“他畫得不錯，我拿我一張山水畫換一張崔畫家的畫好嗎？”于是王安把崔如琢的《芭蕉魚》換給了黃君壁。隔天，王安又拿著剩下的3張畫去看張大千，問道：“老師，您看看這位大陸畫家畫得好不好？”張大千說：“筆墨不錯，可以收藏?！焙芸?，被兩位大師稱贊這件事就傳開了，崔如琢聲名鵲起，1989年，他在臺北舉辦了個展，成為大陸畫家在臺灣舉辦個人畫展的第一人。

但是，“藝術(shù)太熟練后就是重復(fù)自己，重復(fù)歷史，重復(fù)前賢，就不叫藝術(shù)了?？墒侨绻銢]有了源泉，只能重復(fù)。”1992年，風(fēng)頭正健的崔如琢決定封筆，之后回到北京。

僅僅是個老學(xué)童

沒人能料到，他的封筆竟長達10年。

2002年的一天，畫家吳悅石打來電話：“我這有幾個朋友，經(jīng)常一起喝茶、畫畫，你要不要過來？”崔如琢去了，看到別人揮毫潑墨，“終于把我的癮勾出來?；蛟S是天生的使命感吧，我覺得自己就是為中國水墨畫而生的。”崔如琢說。這一拿起畫筆，他就再也沒放下。

除了自己創(chuàng)作，崔如琢也收藏古代名畫。2007年，崔如琢美術(shù)館在北京順義開幕，香港中文大學(xué)的國學(xué)大師饒宗頤教授題寫了館名。

2010年的拍賣市場上，崔如琢作品的總成交額達3.5億元，穩(wěn)居“胡潤藝術(shù)榜”榜眼，僅次于范曾。2010年，崔如琢為人民大會堂創(chuàng)作了巨幅國畫《荷風(fēng)盛世》，長18米，高2.8米，是人民大會堂尺幅最大的作品。香港佳士得2011年秋拍期間，崔如琢的新作《盛世荷風(fēng)》又以1.28億港元（約合人民幣1.04億元）成交，崔如琢也由此成為極少數(shù)邁入“億元俱樂部”的在世畫家。

雖然盛名在外，但崔如琢對此看得很淡然：“很多人給我戴上了‘大師’、‘大家’等桂冠，‘大師’滿天飛不嚴肅，我僅僅是個老學(xué)童。我們這一代人很幸運，國家在經(jīng)歷了那么多磨難之后如此生生不息。我想，中國文化能夠走遍世界的那一天不會太遠?！?/p>