攝影師自述

這組照片的想法，來(lái)源于對(duì)人與人之間更親近的關(guān)系的渴望，同時(shí)我也想探尋被攝主體的復(fù)雜性與生活中隨處可見(jiàn)的人性中有趣的一面。

這些照片是使用超廣角鏡頭拍攝的，拍攝時(shí)距離被攝主體的臉部只有幾英寸。像是要偷走被攝體的呼吸一樣，廣角鏡頭制造出夸張的效果，重新探索了人像攝影的定義。然而由于拍攝時(shí)的近距離接觸，拍攝間歇的停頓也可能成為“長(zhǎng)時(shí)間”的尷尬，只要控制好這段時(shí)間，就可以讓一貫嚴(yán)肅的人在距離鏡頭幾厘米的時(shí)候“爆發(fā)”出笑意。

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人像攝影或肖像照是對(duì)某個(gè)群體或個(gè)人拍攝的，展現(xiàn)人物表情、個(gè)性或情緒的一類(lèi)攝影。在這組《冰激凌我尖叫（ Ice cream I scream）》中，這個(gè)定義有了新的含義。

攝影師米謝勒·阿布力歐拉認(rèn)為幽默是他作品的重要組成部分。“讓人們微笑總是很重要的，我的所有主人公都能讓我笑，在幽默中，我能找到對(duì)社會(huì)的智慧評(píng)判?！睆倪@個(gè)概念出發(fā)，我們能更好地理解攝影師的攝影研究是如何啟發(fā)他的創(chuàng)作靈感的。通過(guò)反諷的表達(dá)方式，我們便能像攝影師那樣完全抓取到這些面孔本來(lái)就有的熱情、創(chuàng)造力和智慧等特質(zhì)。

這位攝影師同時(shí)也是一位多才多藝的藝術(shù)家?？v觀(guān)他的作品，都是原創(chuàng)且富有智慧的，讓觀(guān)者得到新的情緒沖擊，以及新的可以思索的理念。他拍攝的這組人像照片中臉的形狀都經(jīng)過(guò)扭曲等后期處理，呈現(xiàn)出批處理般的統(tǒng)一效果，并且色彩豐富，展示了攝影師后期處理的堅(jiān)實(shí)功底。這組作品的最初想法就直指目標(biāo)，最后的效果既滿(mǎn)足了目標(biāo)想法，又展現(xiàn)了技術(shù)的力量。

在這個(gè)拍攝項(xiàng)目的說(shuō)明里，攝影師談到了對(duì)經(jīng)典人像拍攝理念的重新審視。以往，對(duì)肖像照進(jìn)行特殊后期處理，一般都是為了掩飾被攝者的外表缺陷。而他則相反：通過(guò)對(duì)人物表情的夸張?zhí)幚?，以及?duì)色彩和銳度的加重，反而強(qiáng)調(diào)了被攝者的長(zhǎng)相缺陷，如雀斑、皺紋等，而這些都轉(zhuǎn)化成為真正的附加值，成為給人以非凡驚喜的攝影漫畫(huà)像。

《冰激凌我尖叫（ Ice cream I scream）》還表達(dá)了對(duì)我們熟知的普通肖像創(chuàng)作的一種反抗。因?yàn)閷?duì)概念攝影的詮釋無(wú)論在語(yǔ)言或是操作上都是極致的，數(shù)碼技術(shù)正幫助我們達(dá)成新的視角和非傳統(tǒng)的肖像?！安粍?chuàng)造也不摧毀任何事，但一切都經(jīng)歷了變化。”在這組照片中，這個(gè)概念通過(guò)攝影師的數(shù)字后期達(dá)到了很好的效果。這里想說(shuō)的是，攝影師米謝勒不僅用原創(chuàng)的力量為影像賦予新的風(fēng)格，他還有勇氣用另一種形式進(jìn)行影像表現(xiàn)，逐步減少我們身邊的各種標(biāo)準(zhǔn)和偏見(jiàn)。他的作品是對(duì)通常意義上的藝術(shù)美概念的一種聲討，告訴人們美和丑在社會(huì)和視覺(jué)藝術(shù)上都是同時(shí)存在的。