當(dāng)對于攝影這一創(chuàng)作媒介的語言特性的探討仍然在不斷擴大和深入的時候，黃臻偉的作品卻稍稍偏離這個方向，他似乎在向我們展現(xiàn)攝影在記錄真實、呈現(xiàn)本質(zhì)甚至表達情感上的不足。這位生活在廈門的藝術(shù)家，2010年剛從英國愛丁堡藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)。在《白日夢》系列中，他用攝影去探討自己與陌生的愛丁堡城的關(guān)系，自始至終，我們似乎沒能在作品中看出他是否與愛丁堡變得熟悉起來。回國后，他以同樣的手法拍攝父母親各自出生與成長的村莊，即進行中的《Suburb Sentiment》系列。同樣的，這些與黃臻偉有著最私密關(guān)系的作品，呈現(xiàn)給觀者的卻是非敘事的、發(fā)散的、暗中有點講究構(gòu)成和空間感的平常圖像。黃臻偉說：“我不追求視覺上有‘本質(zhì)’的差異，因為照片本身就都是表象?！逼髨D用表象去呈現(xiàn)真實和本質(zhì)，不如承認(rèn)表象可能帶來更大的寬容度：它容納了作者更多的情感卻盡可能不去干涉觀者各式各樣的理解，甚至不解。在黃臻偉后來的作品中，拍攝廈門的《Heyday》系列，他以多張底片和無數(shù)細(xì)節(jié)來呈現(xiàn)他想象中的完美城市；在《日常修辭術(shù)》中，他與另一位藝術(shù)家王琦合作，借助互動裝置、文字來共同表達——藉由對空間和細(xì)節(jié)的觀察而延伸開去的對于藝術(shù)家所生活的處境、人際關(guān)系甚至社會現(xiàn)實的思考。如果在《請坐的修辭術(shù)No.4》這幅作品中能體會到王琦所寫的“麻將桌的微楚歌”的意味，或者想起自己在麻將桌上的體驗，那么我們大概能理解黃臻偉試圖通過他的實踐，去超越攝影之局限的努力。

你本科學(xué)的是動畫專業(yè)，怎么會轉(zhuǎn)到攝影上去？ 攝影給你最初的感受是什么？

我是在四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院的大學(xué)期間開始學(xué)攝影的，應(yīng)該是大二時的攝影課。那時我對學(xué)院的動畫教育持有懷疑態(tài)度，首先因為我未曾對動漫產(chǎn)生過濃厚興趣，其次以當(dāng)時的中國動畫產(chǎn)業(yè)和學(xué)院的教學(xué)傾向和方式來看，我認(rèn)為學(xué)院動畫教育培養(yǎng)的是為國外“外包”市場服務(wù)的技術(shù)工人，教的是毫無思維體系和深度的軟件技術(shù)，對我而言創(chuàng)造力和創(chuàng)作沖動難以得到滿足。我們的動畫課后期制作課程里有攝影課，我恰好認(rèn)同了攝影的簡易和隨機，很快就能熟練地將自己的情緒和感受通過視覺化來進行呈現(xiàn)。因此我開始對這種表達媒介著迷。攝影給我的最初感受就是簡單，隨機和驚喜。

畢業(yè)之后你就去了英國，先在倫敦傳媒學(xué)院學(xué)攝影，后來去了愛丁堡藝術(shù)學(xué)院并在那里完成碩士學(xué)業(yè)。那個時候，也就是2009～2010年你做了兩個系列的作品，一個是《白日夢》，探討你自己與所居處的陌生城市的關(guān)系；還有一個是《夜行者》，這組作品也還是在探討你與愛丁堡的關(guān)系，只是固定了時間和地點，在晚上將鏡頭對準(zhǔn)Meadows公園。怎么會選擇這個題材？為什么你認(rèn)為這個題材可以表達你與愛丁堡的關(guān)系，而不是別的題材？比方說有機會因為這個拍攝計劃而跟當(dāng)?shù)厝私涣?，那樣的題材也許更能反映“身份”的差異、思維邏輯的不同？

基本上，夜行者項目，情感上的線索是我和愛丁堡的聯(lián)系。那個階段我習(xí)慣運用好奇心來設(shè)置我的拍攝計劃，我觀察西方人對公園這個公共空間的利用方式，同時更想去試探她在不同季節(jié)時間夜晚的狀態(tài)，人類活動的痕跡和她自己作為公共空間的物性詩意。所以，對于她的拍攝，忍不住地文學(xué)化了一些。我認(rèn)為，我選擇的時間和地點，使得交流是我自己和人類活動的痕跡，我自然而然得到了一些觀察和故事，而那些照片的文學(xué)化，注定了這個拍攝計劃與身份差異無關(guān)，思維邏輯關(guān)聯(lián)并不大。

嗯，怎么理解《白日夢》這個三部分的作品呢？

《白日夢》系列，實際上是結(jié)構(gòu)延伸的形式，從室內(nèi)到城市中心再到城市邊緣。在這個景觀的記錄過程中，我尋找著自己好奇心的根源，從照片的細(xì)節(jié)與線索里去解讀自己的身份，以及因這種身份被西方城市吸引的方式。這個嘗試實際上是我的東方身份與西方文化的溝通。

拍攝手法上這兩組作品都是用4×5大畫幅相機去組織空鏡頭。許多經(jīng)歷過現(xiàn)代化的歐洲城市本身都很有幾何感，有著某種工業(yè)化的詩意。這會不會讓你的作品與一個當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家拍的城市景觀，就照片本身的呈現(xiàn)來看，沒有本質(zhì)的差異？

我反倒較少見到當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家有類似的城市景觀作品。4×5相機的特性，藝術(shù)家所受的影響等，畢竟都有限，如果恰好作品相像，是審美趣味的相近，或者方法論類似等。我不追求視覺上有“本質(zhì)”的差異，因為照片本身就都是表象。使用這個媒介的時候，一個核心概念的產(chǎn)生，才是本質(zhì)的。

我也同意“核心概念”才是更本質(zhì)的。回國后，你一直在做《Heyday》與《Suburb Sentiment》這兩個進行中的項目？可以跟我們詳細(xì)談?wù)勥@兩組作品嗎？

《Suburb Sentiment》拍攝的是父母親各自出生與成長的村莊，我最后還會去拍攝我出生的小鎮(zhèn)。我想記錄的，一方面是血緣和家庭，另一方面是村莊景觀的現(xiàn)狀。這其中比較吸引我自己的是非常隱秘的隱喻，是基于很私人的情感組織在畫面中的。同時，村莊景觀中的矛盾和轉(zhuǎn)變也牽引著我的拍攝，因為他們的畫面方式著重在于還原度。我盡量減少畫面的修辭，意在讓信息不那么顯而易見，等待被挖掘。我希望它最后帶著可以呼吸的情懷，穩(wěn)固而現(xiàn)實地呈現(xiàn)?！禜eyday》的意圖是破壞或混淆日夜的概念，讓城市停留在非日非夜的完美時間點。用這種方式去呈現(xiàn)城市，是一種假設(shè)。我想用現(xiàn)實的細(xì)節(jié)去塑造超現(xiàn)實，同時，它是我對自己影像表現(xiàn)、細(xì)節(jié)控制等技術(shù)能力的測試。我所思考的是城市景觀與時間、人類活動痕跡的聯(lián)系，我讓這三者各自為其他兩者進行修辭。我想找到一些證據(jù)，它在一個不可能存在的時間出現(xiàn)的面目，究竟還是不是“表象”？

《Suburb Sentiment》是一次拍成的？《Heyday》是同一地點拍的多張底片的重合？用的都是大畫幅膠片？《Heyday》拍的是哪座城市？畫面中所有的細(xì)節(jié)都是真實存在的？畫面中的效果都是底片疊加的結(jié)果而非后期電腦處理的效果？

是的，都是大畫幅膠片相機拍攝的?！禜eyday》拍的是廈門。我首先選擇自己最熟悉的城市來拍攝。細(xì)節(jié)都是現(xiàn)實的，后期只是進行了色彩校正。

2011年做的《日常修辭術(shù)》這個作品的豐富性遠遠超出了你的照片，這恰像是在證明你的想法：照片只是一些不確定的表象。這組作品大概花了多長時間？為什么會想到通過這樣的方式來表達人際關(guān)系，以至社會現(xiàn)狀？我比較好奇那些文本，《麥當(dāng)勞的AA觀》，《麻將桌的微楚歌》等都是你寫的嗎？進入那些空間去拍攝，是有朋友關(guān)系呢還是需要你去說服管事的？

在展覽的時候，實際上《日常修辭術(shù)》完整的作品是由我和另一位藝術(shù)家王琦共同合作完成，他負(fù)責(zé)裝置的部分。這個作品影像的拍攝大概用了一個禮拜，因為意圖明確、指向性強，所以很快就完成了。通過場景和其中的人類行為痕跡來表現(xiàn)人際關(guān)系，很符合邏輯，思考是積累下來的，選擇它們是觀察后的選擇，是我們認(rèn)為最能概括和明晰問題的。文本是通過我們的策劃和討論后，由王琦主筆的，他當(dāng)時是《搜街》雜志的主編，這個計劃是雜志的一期專題。我們動用了一些人際關(guān)系來尋找拍攝地點，也有一部分需要找負(fù)責(zé)人協(xié)商后拍攝。

下一個創(chuàng)作計劃會是什么？

《Heyday》和《Suburb Sentiment》 是在進行中的。我和朋友們在做一個叫作“公司”的計劃，還是對公共空間的觀察和思考。計劃是用雜志的方式呈現(xiàn)。

你對哪一個攝影潮流最感興趣？

我對任何能見到的潮流都感興趣，我希望自己有能力去解讀和思考。我最感興趣的是下一個攝影的潮流是什么。

可以和我們分享你喜歡的藝術(shù)家，或是你正在看的書嗎？

我喜歡的藝術(shù)家還是比較多的，如果是攝影家，我喜歡Thomas Ruff，Thomas Struth，Alex Hutte 和Jeff Wall，我覺得他們都是拓寬了藝術(shù)疆界的人。我最近都沒看書，忙著討生活。