有這樣一個團隊，他們在《東方時空》相聚，吸足營養(yǎng)；隨后在《故宮》劇組壯大，有了“故宮團隊”的稱謂并贏得了好口碑。6年后的今天，為了未完成的百集故宮計劃，“故宮團隊”再次相聚。

正值團隊新作《故宮100》熱播期，主創(chuàng)團隊接受了《投資者報》記者的采訪，講述他們眼中的故宮和故宮團隊。

《投資者報》：行走“宮中”多年，你表達“故宮”的語言變了嗎？

徐歡：故宮可以說對我的生活產(chǎn)生了潛移默化的影響。除了工作上的牽掛，最重要的是有說不完的解讀不完的話題。繼續(xù)拍故宮也是把它作為傳統(tǒng)文化的一個具象來表達。第一部更想實現(xiàn)作品感，第二部是從傳播的角度考慮這個問題。我們希望更多人能知道，更多年輕人能理解，而不是走馬觀花地去看。

金明哲：我們在轉(zhuǎn)化視角上下了很大工夫，比如說微觀的，特別感動你的。故宮拍久了老是感覺里面有種靈氣，很生動，稍縱即逝。故宮的質(zhì)感曾經(jīng)熠熠生輝，現(xiàn)在隨著時間的推移，有一些褪色，但是它有時間感，所以可能塑造出故宮的另一面。

王沖霄：從05年到現(xiàn)在，導演能力、包括價值觀都發(fā)生了一些變化。技術(shù)方面，創(chuàng)意手段更多了；另外一個，看故宮的眼光不一樣了。第一部的時候，我更多的把故宮看成一個縮影、一個象征，既濃縮了中國文化的精粹，也濃縮了很多比較黑暗的東西。現(xiàn)在，對整個中國文明的進程有了一定的理解，對包括故宮這樣的中國文化也有新的認識，就是不再把它當成一個載體或者僅僅表達自我價值觀的工具，故宮本身就是我要表達的東西。

《投資者報》：新一批的導演加入你們團隊，你希望他們以怎樣的視角或者態(tài)度去創(chuàng)作，之前有過設想嗎？

王沖霄：這一批年輕導演，大多數(shù)是在第一部《故宮》完成之后，陸陸續(xù)續(xù)加入到我們這個團隊。他們在學習導演功課的過程中，實際上受到我們這批參加過故宮第一部拍攝的人的影響。我們在第二部拍攝的時候，最擔心的一個問題就是，我們對他們的影響會不會成為阻礙他們的創(chuàng)造力。

我們基本上是讓他們換一個創(chuàng)作思維，跟他們溝通的時候，一直檢討我們在第一部的時候犯下的一些錯誤或者是我們認知上的偏差。我不是認為原來的認知有錯，它是在特定條件下形成的認知。只是在今天這個時代，年輕導演處理這種題材應該扔掉這種歷史包袱，不要這么沉重地去看它。所以最初的時候，我希望他們能拍一部青春版故宮、陽光版故宮，不要有歷史包袱。如果說上一部故宮算成功的話，不是為了復制上一部的成功，而是走一條完全不同的路。

金明哲：對于個人觀念和個人感受的表達，我們鼓勵。而幼稚的，原則上錯誤的，說法太主觀的，這就得控制一個度。年輕人做紀錄片都會覺得有點累，比如來電視臺，可能干半年就能獨立成為一個記者或者欄目編導了，紀錄片少說要干兩年以上助理，你才可以有獨立制作的能力。因為這里面包括你的觀念、文化背景、知識面和表達等各方面。

《投資者報》：其實很多人會對年輕人能否駕馭這么大的題材產(chǎn)生質(zhì)疑，你覺得這批年輕導演表現(xiàn)如何？

徐歡：我覺得80后導演最大的優(yōu)點是有熱情，整個精神狀態(tài)特別好。我以為他們會比我們更現(xiàn)代，但有時候他們固有的傳統(tǒng)思維好像比我們更嚴重。但也不是完全格格不入，大家還是氣場相投。

王沖霄：我覺得呢，算喜憂參半。他們確實提供了很多讓我們覺得很新的東西。在實際拍攝過程中我們不會太多參與意見，而是鼓勵年輕導演發(fā)揮他們的創(chuàng)意和想象力，給他們更大的創(chuàng)作自由。憂的那一半，是最后的效果沒有我們想象當中走得那么遠。當然可能受制于很多方面，無論是外國人還是年輕人，進入到故宮那個強大的場，會對創(chuàng)作產(chǎn)生影響。那種具有汪洋恣肆想象力的人到那里面都會變得很內(nèi)斂。