作為全國玉雕行業(yè)的風向標，2012年第五屆中國玉石雕神工獎所帶給行業(yè)的，不僅是評獎規(guī)模及評獎形態(tài)的重大變化，種種現(xiàn)場信息都在提醒每一位參觀者——玉雕行業(yè)的變局之快可能超乎很多人的想象。

突擊時尚最前沿

9月21日至24日，上海展覽中心3660平方米面積與人頭攢動的場面屬于中國玉雕。

除本屆神工獎獲獎作品的兩個展示區(qū)外，與神工獎同步展開的還包括中國海派玉雕藝術大展。這是神工獎在2012年所實現(xiàn)的一次跨越：一方面，評獎由行業(yè)范圍擴展至社會公眾范圍，成為市民生活的一部分；另一方面，會展經(jīng)濟的引入對于提升行業(yè)影響力有著直接幫助。

海派玉雕大師們自然珍惜這樣的機會。以目前的市場狀況，他們有著足夠的底氣強調(diào)展示功能，“只展不賣”并非只是一句漂亮話。

“看到這樣的場面當然感到高興?！焙Ｅ捎竦翊髱煷蘩谡f，“你看今天大家到這里來干什么？就是來展示個性的。”

為了充分實現(xiàn)展示功能，海派大師將最新的多媒體技術引入到了展會現(xiàn)場。海派大師翟倚衛(wèi)個人展區(qū)與翰晶水晶展區(qū)都引入了360度全息投影，與實物展示同步進行。大師作品及玉雕材質(zhì)的美輪美奐因此被烘托得更加動人心魄。

對此，翟倚衛(wèi)的一番話可算是最好的注釋：“玉雕是貫穿整個中華民族文化發(fā)展的一種傳承，是古老的藝術，那么，這種古老的藝術在今天怎樣來煥發(fā)出新的生命力，這就要求從題材到表現(xiàn)方式，都增添新的意境。像我們的展示方式，就是通過全新的高科技方式，來改變玉雕傳統(tǒng)的概念，使玉雕更具有時代感，這是一個趨勢。其實本來在歷史上，玉雕就是非常高端，非常有檔次，并引領時尚的。”

如果說多媒體技術的引入可以充分體現(xiàn)當代玉雕大師視野的話，那么，邱啟敬在神工獎展覽的登場則帶有鮮明的“入侵”意味，這種跨界的沖擊力前所未有。

作為以當代觀念藝術為創(chuàng)作理念的藝術家，邱啟敬與英和玉器合作，在現(xiàn)場布置了一個入口狹窄、內(nèi)部漆黑的陳列室。他的青花玉雕作品被置于陳列室的玻璃展柜內(nèi)，由燈光烘托效果。進入這樣的陳列室，作品還未看到，當代藝術的味道已經(jīng)十足。而通過這樣的陳列展示，邱啟敬的作品，尤其是一套重點推薦的力作《涅磐》，引發(fā)了觀者的唏噓——玉雕原來還可以這么做。

實際上，邱啟敬是在神工獎組委會特別邀請下登場的。2012神工獎維持了以往包容的傳統(tǒng)，更多的玉石品種也因此登上神工獎舞臺，進一步提升了作品的豐富性。

此外，2012年神工獎的一大變化在于，各種首飾設計類作品出現(xiàn)在了評獎現(xiàn)場。盡管玉雕與飾物一直密不可分，但在玉雕評獎中，設計類飾物登堂入室卻顯得非同尋常。對此，中國輕工業(yè)聯(lián)合會珠寶首飾中心副主任張淑榮在接受本刊采訪時表示：“這些首飾的主體是玉，是圍繞玉、體現(xiàn)玉的材質(zhì)特點來進行的。從結(jié)果看，這些設計提升了玉的附加值，而從功能看，以玉為材質(zhì)的首飾是人們的一種生活需求，我們的評獎是與人們的生活需求相吻合的?！?/p>

從2012神工獎參評作品的總體印象來看，年輕一代的玉雕師在打破傳統(tǒng)束縛的道路上越走越遠，大膽、敢做正在成為趨勢。即使最為常見的觀音、佛像題材，也都在紛紛突破傳統(tǒng)的造型束縛，雖然雷同、稚嫩等情況難以避免，但強調(diào)更個性的表現(xiàn)手法及新的構(gòu)圖已蔚然成風。

對于玉雕行業(yè)來說，集中展示本身就是一面最好的鏡子。當各種零星細碎的信息顯示為潮流，玉雕行業(yè)由傳統(tǒng)工藝美術挺進時尚最前沿的轉(zhuǎn)變路線也逐漸清晰起來——玉雕正在樹立新的行業(yè)位置與生活位置。

和田玉，盡顯王者本色

在本屆神工獎上，參評的和田玉作品可謂表現(xiàn)強勁，彰顯了玉雕行業(yè)引領者應有的龍頭地位。而細忖之下也不難發(fā)現(xiàn)，海派玉雕在其中的影響至關重要。

正如當代玉雕評論家王金厚在看過評獎展示現(xiàn)場以后指出，對于和田玉，尤其是對和田白玉的重視，甚至近于苛刻的材質(zhì)要求，這是海派玉雕能夠樹立行業(yè)位置的重要原因。在今天，很多人往往會忽略這一點，實際上材質(zhì)本身的選擇是審美和品位的直接體現(xiàn)。好的材質(zhì)加上精致的工藝追求，這使得海派玉雕風格優(yōu)雅、高貴，成為中國玉雕行業(yè)的一面旗幟。

當然，海派玉雕的貢獻并不止此，在玉雕表現(xiàn)語言上的建樹使得海派玉雕大師無論在藝術上還是市場上，都地位牢固。

比如說，海派大師玉雕大師易少勇的標志性作品——“天蜀牌”。這些玉牌一方面突破了傳統(tǒng)的造型，形成了從視覺到手感都有充分考慮的新造型標準；另一方面，也在中國書畫入玉上做出了成功的嘗試。這樣的大師既有工藝高點，也有學術追求，同時在藝術上形成了鮮明的個性，已經(jīng)很難超越。當這樣的作品擺在現(xiàn)場，很多年輕的從業(yè)者即使再激情四溢，靈感叢生，也會感覺到差異和壓力。

在當紅一代海派大師中，翟倚衛(wèi)的玉牌依然奪人眼球。本次參展的四塊套牌——《四大美人》充分體現(xiàn)了他的風格。有趣的是，“四大美人”這一傳統(tǒng)題材近兩年來大為風行，就在本屆神工獎上也有好幾套同題作品。如果把這些同題作品和翟倚衛(wèi)的玉牌相比，之間的差異也非常明顯。比如說，一般做“四大美人”， 往往難脫傳統(tǒng)窠臼，無論是西施浣紗、貂蟬拜月，還是昭君出塞、貴妃醉酒，都遵循傳統(tǒng)的符號性的構(gòu)圖及道具，以便使人一目了然，其雕工高下的區(qū)別只在于開臉神態(tài)與身體語言等。而翟倚衛(wèi)的玉牌，這些符號性的表現(xiàn)開始消退，線描的個性風格化表達卻鋪面而來。如“昭君出塞”玉牌，與每一位制作者都用到的程式化的琵琶與落雁不同，翟倚衛(wèi)選擇以駱駝作為背景——陷于大漠荒寒中的美人命運因此更能觸動人心。

除了獲獎作品外，翟倚衛(wèi)還在現(xiàn)場展示了他的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展示作品《風醉薔薇》。從這樣的作品中，我們看到了翟倚衛(wèi)本人在自我探索中的求變。此前，其玉牌畫框式格局大都以兩條直線一通到底，給人以立軸中國畫的境界，但《風醉薔薇》卻嘗試以曲線打破了這一格局，更加貼近柔美的格調(diào)。對此，翟倚衛(wèi)的解釋是，對于玉雕來說，題材不同，創(chuàng)作的手法就會不同，表達一定要脫離禁錮。這塊牌子整體呈腰果形，牌面曲線的處理與牌型相互映襯，同時也為玉牌添加了更為浪漫的氣息，裝飾性更強，更加時尚并貼近當代審美。

翟倚衛(wèi)而外，崔磊則是另一位新海派玉雕的旗幟性人物。近兩年，崔磊從敦煌壁畫中汲取靈感，瞄準一些不易取型雕刻的籽料，濃墨重彩地利用表皮薄雕，形成了標志性的符號，極具炫目的裝飾效果，令眾多年輕玉雕師奉為榜樣。

與之相比，另一位海派玉雕大師孫永則劍走偏鋒，在2012年神工獎的舞臺上，將其對特色料的化腐朽為神奇表達得淋漓精致。其作品《生》利用了一塊極其特殊、幾近于無法雕刻的漿料，以原料本身的顏色琢成樹干。料上僅有的一點綠色被琢成一叢充滿生命感的綠葉。粗糙的質(zhì)地與一抹綠色形成鮮明的對比。據(jù)孫永介紹，為了雕琢這件作品，除了對料本身的研究審視外，他還特別到大自然中去尋找靈感，并得償所愿，找到了可以參照的原型，真是如有神助。

除了《生》之外，孫永以其《環(huán)肥燕瘦》拿到了另一個金獎。這件作品以一塊黑白兩色的玉料，分琢楊貴妃與趙飛燕，并將兩者置于同一T型臺上，環(huán)肥燕瘦，各具情態(tài)同時互不服氣的神態(tài)，令人看罷會心一笑。

正如海派玉雕大師鄒作志所說，在新一代海派大師中已經(jīng)有了另一個開拓的方向，那就是除了傳統(tǒng)的高檔和田白玉料外，越來越注重向特色料要智慧，用智慧提升自己作品的附加值。崔磊的一句——“大師雕的就是一塊磚頭，也能賣出高價，這才是大師的價值”，為這種追求做了最好的注釋。

實際上不只是特色料，像一些通常被和田白玉搶盡風頭的其他和田玉品種，如青玉、碧玉等，一樣有著展示自身材質(zhì)魅力的空間。如獲得本屆金獎的一套掛屏《春夏秋冬》（張煥慶作品）。這件作品以碧玉琢成，巧妙利用材質(zhì)本身的顏色變化與紋路，將主題氣氛表達得充足、細膩，耐人品味，為不同玉種開拓空間樹立了榜樣。

南紅紅透半邊天，語言尚待雕琢

南紅瑪瑙在本屆神工獎上可謂紅透半邊天，一方面因為集中占據(jù)了相當面積的展位，一改南紅瑪瑙小格局與小眾收藏的印象，其精到的雕工與高品質(zhì)的材質(zhì)相得益彰，受到觀眾認同；另一方面則是因為，南紅瑪瑙雕件大面積出現(xiàn)在神工獎評獎行列中，成為新興勢力。

南紅瑪瑙走到今天的位置，可謂水到渠成，與材質(zhì)品質(zhì)和藏家趣味、需求具有一致性，尤其是雕工的提升更是掃平了與社會公眾的距離。一些構(gòu)思獨特的南紅作品贏得了不少觀者的喜愛。

不過，業(yè)內(nèi)行家也指出，南紅材質(zhì)本身的獨特之處尚待玉雕師發(fā)掘，目前還未形成與之相適應的特殊的玉雕語言，一些優(yōu)秀作品雖然靈氣四射，但明顯還不夠成熟，有著相當?shù)奶嵘臻g。

例如，作品《花旦》選擇了京劇臉譜作為表現(xiàn)的題材，以紅色為主色的花旦開臉顯得非常漂亮、親和，與題材的氣氛也很融洽，很多觀者因此一見傾心，但是行家在評論這件作品時認為，這件作品在俏色時，將材質(zhì)本身的一小片白顏色處理為梅花，這一做法略顯牽強，因此細端詳之下有美中不足之嫌。

再如，作品《紅燭》表現(xiàn)了洞房花燭夜式的幸福浪漫，作品主題與材質(zhì)可謂天作之合，十分協(xié)調(diào)，人物造型與氣氛渲染融洽、動人。然而行家也同時指出，這件作品三段式構(gòu)圖顯得過于平均、拘謹，作品還沒有達到融會貫通的成熟。

不過，專家的苛刻無礙欣賞與喜愛，白璧微瑕也不能掩蓋作者的創(chuàng)造價值。無論是《花旦》，還是《紅燭》，都代表了玉雕從業(yè)者在玉雕新領域中積極創(chuàng)新的探索，其銳氣鋒芒令人鼓舞，未來空間也引人遐想。

翡翠，保守者難有作為

與以往廣東等傳統(tǒng)翡翠雕刻重地在神工獎中風光無限不同。本屆神工獎中，海派大師一如既往的穩(wěn)健表現(xiàn)成為了中流砥柱，幾件翡翠作品也較為奪目。

如袁耀的《百虎圖》，繼續(xù)發(fā)揚了其在微雕群雕空間處理上的理解。展覽期間，袁耀還向筆者出示一件正在創(chuàng)作的《八百羅漢圖》，可見其在細節(jié)的空間探索上日漸執(zhí)著深入。此外，袁耀還為展覽帶來了另一件非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展示作品《乾隆下江南》，其微雕書法與名山集于一塊保形翡翠原石之上。原石的倒立形態(tài)增加了險峻感，極富觀賞性與經(jīng)典意味。

不過總體而言，與2011年神工獎翡翠的銳意進取不同，2012年出現(xiàn)在神工獎上的翡翠，能夠奪人眼球的作品不多。有人認為，這有翡翠首飾化以及雕刻大師更多傾力于和田玉等材質(zhì)有關，但也有行業(yè)專家認為，這其中最根本的原因還是創(chuàng)作者的保守。

比如說，2011年，來自廣東的于豐也以其“殘佛”造型引發(fā)廣泛關注，并登上論壇講述自己的創(chuàng)作見解，引發(fā)討論。而時隔一年之后，帶有新銳光環(huán)的于豐也僅僅維持了一年前的狀況，并未走得更遠。在似曾相識的“殘佛”身影中，我們似乎感覺到了作者藝術思考的停滯。

這也許可以認為是作者在強化自己的符號化特征，但同時也可能意味著作者低估了行業(yè)的發(fā)展速度。時至今日，每年玉雕潮流的更迭總會制造出新的亮點，也將參與作者的創(chuàng)作狀態(tài)昭于世人。

對于翡翠在2012神工獎上的表現(xiàn)，海派玉雕行業(yè)協(xié)會會長孫敏表示，此后可考慮將翡翠與和田玉分開，單列獎項，這樣有助于激勵翡翠創(chuàng)作的突破。

與翡翠形成鮮明對照的倒是水晶。除了精致與時尚的追求而外，參加本屆神工獎的水晶作品造型更加不受拘束，其強烈的技藝與風格轉(zhuǎn)變令人過目不忘。像曹春華的《誦經(jīng)羅漢》，表現(xiàn)形式之特別，內(nèi)涵之豐富，都很引人遐思玩味。

實際上，并非只有翡翠沒有表現(xiàn)出應有的超越，一些傳統(tǒng)的玉種以及玉雕相對落后地區(qū)，其觀念的陳舊在整個行業(yè)高速發(fā)展的今天差距明顯，尤其是在同臺競技的展覽上，這種差距就更加暴露無遺。

本屆神工獎，總計有1300多件作品送到上海，最終入圍900件左右，約400多件作品被攔在了評獎門外，從這一數(shù)字就可見評選競爭的激烈程度。

對此，中國工藝美術學會副理事長唐克美深有感慨：“總體感覺，神工獎參評作品數(shù)量很多，而這些作品之間的差距也很大，比方說地區(qū)性差異，上海的作品與一些邊遠省份的作品差距很明顯，包括同樣是金獎作品，也并不完全在一條水平線上?！?/p>

鑒于本屆神工獎激烈的金獎角逐，唐克美說，“不要總把眼睛盯在金獎上，我們評獎的目的是什么？就是建立一個交流的平臺，希望大家能夠在這個平臺上相互學習，相互提高?！?/p>

也許唐克美的話是最好的提醒。試想，如果一個作者只盯著金獎，看不到行業(yè)的潮流所向，縱使得了金獎，又能堅持多久，從而不被潮流吞沒呢？