由常熟美術(shù)館、西班牙巴倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館主辦的“拿瓦倫在中國——西班牙雕塑展”于2011年1 2月1 5日至201 2年2月6日在常熟美術(shù)館舉行。

納蒂維達·拿瓦倫(Natividad Navalon)1961年出生于西班牙瓦倫西亞，就讀于瓦倫西亞圣卡洛斯理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑藝術(shù)系，并獲博士學(xué)位。曾任米蓋勒·艾勒納黛斯·阿爾特亞大學(xué)雕塑藝術(shù)系副主任及負責人?，F(xiàn)為瓦倫西亞理工大學(xué)雕塑系教授。

納蒂維達·拿瓦倫擅長利用陳列作品的建筑空間，并以占據(jù)空間、突出空間特點、呈現(xiàn)精確空間模式為其作品目的。她通過對作品形式的挖掘使空間產(chǎn)生詩意，并將空間與作品兩者融為一體?？梢哉f，她對空間元素的使用是抱著發(fā)現(xiàn)新空間的心態(tài)來對待，希望找到現(xiàn)存空間的新價值，并強調(diào)通過使用雕塑材料對空間予以干涉。例如此次參展作品《母親與女兒》就充分體現(xiàn)了這一特點：22個巨型椅子占據(jù)各自空間，同時又通過垂掛在椅子上的白布相互對話，凸現(xiàn)出一個既對立又關(guān)聯(lián)的新空間，作品與空間的這種相互作用使得兩者都被賦予新的解讀視角。

拿瓦倫總是用其敏銳的視角直接提出和闡明問題，近年來，她開始了基于身體塑造的一系列研究工作，通過其獨有的女性視角對女性行為進行分析，展開由身軀延伸到整個生命的感知和思考；同時，該藝術(shù)創(chuàng)作過程與研究也是對傳統(tǒng)女性的典型形象進行顛覆，修訂人們過去有偏差的觀點。在具體的創(chuàng)作中，拿瓦倫大膽突破雕塑作品的傳統(tǒng)材料，提出在雕塑領(lǐng)域可以像紡織行業(yè)一樣應(yīng)用材料，通過折疊、縫制、切割、織補等方式將面料、線、針等日常材料運用于雕塑，以此來表達女性所特有的孤獨、溫柔與善良，作品《感受我居所的溫暖》就充分表達了她這一觀念。深諳女性獨立空間題材的拿瓦倫，將其研究實踐于眾多藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，《母親的手提箱》、《告訴我我是誰》等作品都可以充分看出藝術(shù)家將母親與女兒、女孩與自我之間特有的氣息精妙地浸入在作品的敘述中。

此次展出的5件作品，為我們了解西班牙現(xiàn)當代雕塑打開一扇藝術(shù)之窗，同時，相信參觀者在享受到新穎、愉悅的審美體驗同時，也會為拿瓦倫女士對女性、對生命的細膩情愫所動容

(責編 彭慶陽)