這是從事水墨藝術(shù)創(chuàng)作逾16載的蘇珊·雷金德斯女士(susanReijinders)第二次來到傳統(tǒng)水墨發(fā)源地——中國。第一次是在2010年秋天，協(xié)同友人的短暫中國之旅。一年后再次來華，則是應(yīng)深圳畫院之邀進(jìn)行為期兩個(gè)多月的客座交流。在這段時(shí)間里，她走訪了深圳藝術(shù)家工作室、美術(shù)館、藝術(shù)院校、書店，到南澳、西部灣、仙湖等地采風(fēng)、收集素材，深入了解中國水墨傳統(tǒng)文化及當(dāng)代水墨畫發(fā)展的現(xiàn)狀。這些親近的體驗(yàn)，也讓她更熱誠地投入到在中國所發(fā)掘的新題材創(chuàng)作中。

自然之美、萬物蓬勃的生命力，是雷金德斯女士一直關(guān)注的繪畫題材。深圳的丘陵地貌、濱海地緣、亞熱帶氣候，及其特有的植被、花卉、生物，都吸引著這位來自北歐藝術(shù)家對自然之物華彩生命的贊嘆。

今天，我們在這里展示藝術(shù)家的“葡萄園”、“韻律”、“牡蠣”、“花卉”四個(gè)系列水墨作品。其中“葡萄園”和“韻律”系列是來華以前創(chuàng)作的作品，另兩個(gè)系列作于深圳。從她來深圳前后所創(chuàng)作的作品，我們看到她對中國水墨的理解也在悄然發(fā)生變化，前者著力于色彩和韻律、抽象構(gòu)成的表現(xiàn)，這些得益于藝術(shù)家良好的西方繪畫素養(yǎng)，后者則更注重墨色細(xì)膩的變化。在這些新作中，畫家運(yùn)用水和墨在生宣紙上的暈化、漬留、撞水、撞墨等技法，在“五色”中尋找細(xì)膩層次的表達(dá)，同時(shí)又保留了藝術(shù)家敏銳和大膽的用色。誠然，這些新作保留了她對光影的一貫眷戀，這種看似褪不去的西畫“習(xí)風(fēng)”，卻正賦予了她的作品獨(dú)特的視角，打破了我們固有的“程式”。

對繪畫技巧的追求從來就是藝術(shù)發(fā)展的主要?jiǎng)恿χ?，在繪畫邊界模糊的今日，繪畫技巧的滲透為中國畫帶來了無限生機(jī)。蘇珊·雷金德斯的嘗試，也正與我們希望藝術(shù)家拓寬當(dāng)代水墨畫表現(xiàn)域的探索相契合，同時(shí)，也再次體現(xiàn)出深圳畫院多年來致力推行“客座藝術(shù)家制度”，力求保持開放、多元兼容的學(xué)術(shù)環(huán)境和一支長期保持活力的專業(yè)隊(duì)伍的初衷

(責(zé)編 彭慶陽)