長久以來，國內(nèi)的普及化藝術(shù)教育都處于缺失狀態(tài)，雖然專業(yè)化細分但普遍的民眾的藝術(shù)素質(zhì)一直未能得以重視。

夏初，北京國家博物館年度重量級特展盛大開幕，此次名為《佛羅倫薩與文藝復興》的大展聚集了來自意大利藝術(shù)名城佛羅倫薩包括烏菲齊美術(shù)館、圣馬可博物館、美術(shù)學院美術(shù)館在內(nèi)的20多家博物館、美術(shù)館的67件頂級藏品，集中體現(xiàn)了文藝復興時期最為輝煌的藝術(shù)家們驚人的創(chuàng)造力。而此次特展被受眾熟知卻是通過一則頗具笑點的新聞——展覽初期，央視報道國家博物館的此次特展，在米開朗基羅的《大衛(wèi)-阿波羅》雕塑作品的“關(guān)鍵部位”打上了馬賽克。此舉通過網(wǎng)絡(luò)傳媒進一步擴大化，眾多網(wǎng)友士吐槽其仁者見仁，智者見智背后的“淫者見淫”；更有人調(diào)侃，按此理，維納斯得要戴胸罩。

高僅147cm的大理石雕像《大衛(wèi)-阿波羅》來自佛羅倫薩的國立巴爾杰洛博物館，是美第奇家族的藝術(shù)收藏。根據(jù)1553年財產(chǎn)清單的記錄，它是“博納羅蒂（米開朗基羅）的未完成的大衛(wèi)”，被放在韋基奧宮中科西莫一世的房間內(nèi)。它是米開朗基羅接受擁護美第奇的佛羅倫薩城市總督巴喬·瓦羅里的委托，在佛羅倫薩第二共和國垮臺（1530年）后，為教宗克萊門七世開始創(chuàng)作的。評論界假設(shè)米開朗基羅最早接受構(gòu)思的時候是采用大衛(wèi)的形象，但作為共和體制的象征，《圣經(jīng)》中的英雄人物不適合進入美第奇家人的收藏范圍，為此，他把大衛(wèi)改成了阿波羅。雕像以半側(cè)的歇站式姿勢展示了米氏特有的雕刻風格，雖部分尚顯未完成的粗礪，但總體風格已能展現(xiàn)米開朗基羅成熟期的雕刻之美。

除了此次展覽的“馬賽克”風波，米開朗基羅生前就曾因類似的遮羞問題飽受詬病。米開朗基羅曾受命于羅馬教宗保祿三世創(chuàng)作西斯廷禮拜堂的壁畫《最后的審判》，這是繼《創(chuàng)世紀》天頂畫后米氏的又一杰作，前后歷時9年多，見證了文藝復興由盛轉(zhuǎn)衰的時刻?！蹲詈蟮膶徟小氛紳M了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁，囊括400多位人物。米開朗基羅在處理壁畫時，把包括基督在內(nèi)的所有人物形象都畫成裸體。Carafa樞機對此加以強烈反對，認為在最為圣潔的教堂內(nèi)無法容忍如此的淫穢、“瀆神”和不道德。教宗當時將壁畫得以保留，但在米開朗基羅去世后不久就命畫家Volterra給這些裸體人物添畫了遮羞衣物。這位畫家因此得了個“穿短褲的人”的綽號。1596年，克萊門八世索性想把這幅壁畫全部毀掉，所幸最終未能實現(xiàn)。

若說對人體美的推崇，從古希臘時期就已有此優(yōu)良傳統(tǒng)，無論是運動場上還是雕刻藝術(shù)的形式，裸體的呈示展現(xiàn)的是對人自身美好的歌頌，文藝復興時期更是借助對古希臘、羅馬精神的復興而宣揚人文精神，重視對人自身的審視與贊美。出于此類“崇高”的精神，展示人體之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式自有其完全不同的意義，那些俊美的男女青年的胴體展示的是陽剛與柔美的完美典范，而并無淫穢之感。長久以來，國內(nèi)的普及化藝術(shù)教育都處于缺失狀態(tài)，雖然專業(yè)化細分但普遍的民眾的藝術(shù)素質(zhì)一直未能得以重視。這一點取決于公共藝術(shù)資源的相對匱乏，但從“馬賽克”一出也可見陳腐觀念是阻礙文明的絆腳石?！罢谛卟肌笨此贫Y教，卻是在另種程度上折射了公民審美教育現(xiàn)狀如此尷尬的內(nèi)因。