葉紅杏（1972- ）出生于中國廣西，1995年畢業(yè)于廣西桂林教育學(xué)院美術(shù)系，1998 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系高研班。在2006年中國新銳

藝術(shù)家大獎中，葉紅杏的作品從1100余份參選作品中脫穎而出，

被加利福尼亞的亞洲美術(shù)館館長及科隆藝博會的總監(jiān)

選為中國TOP20的新銳藝術(shù)家之一。

最近，隨著她的作品在中國美術(shù)館、南京博物院現(xiàn)代藝術(shù)館、

上海多倫美術(shù)館，第七屆威尼斯國際雕塑裝置“開放”展、臺北藝博會、

科隆藝博會，邁阿密巴塞爾等地首屈一指的藝博會中展出，

紅杏的作品越來越被國際所認(rèn)可，并獲得好評。

近年來，由于中國經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，大批具有歷史意義作品的產(chǎn)生，在一些展覽和國際展會上不斷吸引著收藏家以及藝術(shù)鑒賞者們關(guān)注的目光，他們對中國當(dāng)代藝術(shù)的興趣越來越濃厚。

藝術(shù)家葉紅杏創(chuàng)作了一系列新作品，這些作品強(qiáng)調(diào)的是人文，科技，經(jīng)濟(jì)在中國大地上的發(fā)展。此次展會的標(biāo)題源引赫伯特·喬治·威爾斯1905年的小說《現(xiàn)代烏托邦》也暗示著這位藝術(shù)家對社會和現(xiàn)代生活的深刻研究。

紅杏運(yùn)用貼紙組合拼貼在畫布上創(chuàng)作了一個亦真亦假的如寶石鑲嵌畫般閃亮的作品，而這種靈感來自于流行媒介。這些貼紙通常被孩童和青少年收集和黏貼，但就是這種大量生產(chǎn)，媚俗的材料卻被巧妙地應(yīng)用，創(chuàng)造出了千變?nèi)f化的藝術(shù)作品，貼紙成為作品中非常具體而重要的組成部分。通過刻畫虛擬的地貌、自然、現(xiàn)代機(jī)器，例如直升機(jī)、槍、虛幻人物、圣像等等，紅杏將這些元素并置起來創(chuàng)造了顏色的大爆發(fā)。這讓人不由得想起中國傳統(tǒng)裝飾技術(shù)—景泰藍(lán)，這種技術(shù)從14世紀(jì)起就頻繁地使用于中國的金屬制品和珠寶首飾，讓人聯(lián)想到的還有當(dāng)代的印度藝術(shù)家拉比克·肖，那種喧囂的色彩和細(xì)節(jié)所呈現(xiàn)出的無窮無盡的世界緊緊包圍著你，讓你不得不嘆為觀止。

一些作品描繪的是曼荼羅。它在梵文中的解釋是圓圈，這種同心多圓圖的古老標(biāo)志傳統(tǒng)上被用做精神教學(xué)的可視化工具，是冥想與信仰的焦點(diǎn)。紅杏以她獨(dú)特的、密集型應(yīng)用彩色貼紙的方式來呈現(xiàn)這些宗教標(biāo)志，突出了現(xiàn)代材料和它所描繪的神圣意識形態(tài)這兩者融合在一起的不安。

通過紅杏作品的主體，我們可以看出它暗示著在中國發(fā)生的這種快速擴(kuò)張，也許會使社會變得混亂、孤立、甚至支離破碎，中國的傳統(tǒng)、價值觀被忽視，并可能喪失。這些作品凸顯了原始自然與城市化、宗教和世俗主義的一場讓人迷狂的對話，以及現(xiàn)代世界和烏托邦美景的矛盾與對立。