東京畫廊自1950年作為日本最初的現(xiàn)代美術(shù)畫廊在銀座開設(shè)成立，

至今已有62年的歷史。從1956年的“鳥海青兒展”、1957年的“萬鐵五郎展”、“加山又造展”等等，東京畫廊當初經(jīng)營的重點放在近代日本的架上繪畫作品上，但是，在經(jīng)過美術(shù)評論家溝口修造的推薦后便在

1958年開展了斎藤義重的展覽，在此之后便在第一時間向日本介紹

例如Lucio Fontana（魯西奧·芳塔納）、Yves Klein（伊夫·克萊因）、Jackson Pollock（杰克遜·波洛克）、Friedrich Stowasser（佛登斯列·漢德瓦薩或百水先生）等著名的歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)家，還接連成功舉辦了

高松次郎、白發(fā)一雄、岡本太郎等帶領(lǐng)日本現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家們的展覽。

此后，在1970年代邀請了金煥基本、李禹煥等韓國作家，

策劃了韓國現(xiàn)代美術(shù)展，并且在1980年代著眼當時并不為人知的中國

現(xiàn)代美術(shù)，率先舉辦了徐冰（其作品曾經(jīng)展覽在美國Smithsonian Institute）、蔡國強（1999年威尼斯雙年展的受領(lǐng)者）等人的個人展覽。

至此之后，向全世界發(fā)布著以中日韓為中心的亞洲現(xiàn)代美術(shù)的信號。

時至今日，東京畫廊仍然堅持著開設(shè)畫廊之初時所繼承的先驅(qū)性，

與國際雙年展和美術(shù)館等共同合作，同時挖掘具有潛力的藝術(shù)家

并且協(xié)助他們進行藝術(shù)活動。

田畑幸人先生的父親山本孝先生是上半世紀亞洲藝術(shù)世界的頂級先鋒人物，由他發(fā)掘的日本本土藝術(shù)家以及介紹的西方藝術(shù)家不勝枚舉，但最后吸引他的仍然是亞洲藝術(shù)文化。田畑幸人先生雖未曾受過專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，但由于從小就耳濡目染，受到父親影響，因此，他對藝術(shù)品質(zhì)的追求和發(fā)掘亞洲藝術(shù)文化的責(zé)任感從未減退：“我父親從60年代之后就開始往日本介紹歐美的藝術(shù)家，到了70年代之后我父親一直在考慮亞洲文化，在這一點上給我非常大的影響。因為受父親的影響，我一直也在尋找亞洲文化，無論韓國、日本、東南亞都不是我要尋找的東西，突然間到了中國，發(fā)現(xiàn)了自己一直向往的亞洲文化。”

田畑幸人先生初來中國的1989年，中國的當代藝術(shù)力量還十分薄弱，如今聲名赫赫的中國本土藝術(shù)家們，在當時可以說是不名一文，沒有成熟的藝術(shù)運作與藝術(shù)審美市場；沒有相對完善的藝術(shù)體系，但田畑幸人先生對亞洲藝術(shù)的執(zhí)著追求使他不滿足于藝術(shù)現(xiàn)狀，不斷為尋找真正屬于亞洲的藝術(shù)而努力。使田畑幸人先生最初對中國現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生興趣還源于中國著名當代藝術(shù)家徐冰：“我對中國現(xiàn)代藝術(shù)感興趣是1989年2月份，我看到了一個年輕人徐冰，我當時真是覺得自己一下子發(fā)現(xiàn)了一顆鉆石！當時日本人都是比較關(guān)注歐洲和美國，我在認識徐冰先生之后，我就覺得中國是有無限的可能性，非常有魅力的一個國家。日本也好、韓國也好，受歐美的影響非常大，藝術(shù)界也是，我剛看到徐冰的時候，他在畫字。對于亞洲來講，在中國有本土的藝術(shù)。我一直在追求亞洲的藝術(shù)，但是之前沒找到，在中國發(fā)現(xiàn)了。21世紀是亞洲的時代。所以我們會更加積極地介紹以中國為中心的亞洲藝術(shù)?！?/p>

隨著全球化的來臨，北京將城市中一些廢棄的工廠改造成如今的798藝術(shù)區(qū)，成為中國的藝術(shù)重鎮(zhèn)。通過多年的計劃，田畑幸人先生終于在2002年成功地將東京畫廊的實驗項目 “ 北京東京藝術(shù)工程（BTAP）”建立在北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)。至此，東京畫廊成為首家入駐北京798藝術(shù)區(qū)的境外一級藝術(shù)機構(gòu)，開始了它的中國藝術(shù)之旅。

從日本到中國；從東京到北京，東京畫廊見證了藝術(shù)圈與藝術(shù)家的起落變化，回憶起東京畫廊的成立之初，田畑幸人先生不無感慨：“我父親1944年開設(shè)了東京畫廊，但叫東京畫廊這個名字是1950年。當時日本的社會正值戰(zhàn)后，是一片貧瘠、一無所有。戰(zhàn)后雖然日本人的生活非?？啵圆伙?、穿不暖的狀態(tài)，但是人類不是有衣服穿，吃飽了就可以，是有希望和有精神追求的?！?/p>

如今，大行其道的當代藝術(shù)儼然已經(jīng)成為映襯經(jīng)濟的產(chǎn)物。藝術(shù)需要經(jīng)濟基礎(chǔ)，但在東京畫廊成立之初，正處于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟遭受重創(chuàng)，物質(zhì)匱乏的非常時期，僅憑著一顆對藝術(shù)的赤誠之心就能夠堅持做畫廊這個看似“不合時宜”的夢想么？田畑幸人先生的答案十分堅定，他執(zhí)著的堅守著自己的夢想之地，并看到了低迷經(jīng)濟背后隱藏的無限可能性：“藝術(shù)是一種夢想，在這個地球上追求夢想的只有我們?nèi)祟?。盡管如此，藝術(shù)確實同樣需要一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，國力發(fā)展藝術(shù)肯定也發(fā)展，實際中國也是這樣，我1989年剛來中國的時候生活水平非常低，大家都過著非常貧困的生活，在那種情況下我見到很多追求藝術(shù)的青年，他們也是非常辛苦的，但是他們在追求自己的夢想，我當時就覺得中國很快也會像日本一樣迅速崛起，果然，日后的中國經(jīng)濟發(fā)展就像日本一樣，十分迅猛。所以，在我看來，不是因為國家富裕才產(chǎn)生藝術(shù)，而是因為在貧窮的時候大家都有一個夢想，我們想實現(xiàn)這個夢想，在我們實現(xiàn)這個藝術(shù)夢想的過程中，我們的國力增強了。”

夢想是田畑幸人先生堅持做藝術(shù)的原動力，對于畫廊所帶代理的藝術(shù)家的商業(yè)價值的實現(xiàn)，田畑幸人先生并不急于求成，他深信：“我覺得商業(yè)上的利益并不在我的考慮范疇，我要做的就是堅持畫廊的高的藝術(shù)品質(zhì)，只要是好的作品，總有一天會被市場認可，那么價格自然而然也會得到提升，這一點確實也得到了歷史的證明?！?/p>

近期，東京畫廊已成功舉辦了多個類型豐富的展覽，對于東京畫廊未來的藝術(shù)發(fā)展方向， 田畑幸人先生有自己的看法。在他看來，藝術(shù)不必拘泥于形式，只要是好的藝術(shù)，即使是不同的形式，也同樣可以讓人產(chǎn)生精神上的共鳴。所以東京畫廊在藝術(shù)家的選擇上，不會刻意挑選一些類型相近的藝術(shù)家及作品，而是要保持所挑選作品的藝術(shù)品質(zhì)和精神內(nèi)涵。因為看到了水墨藝術(shù)未來發(fā)展的巨大潛力，所以，東京畫廊今后也會比較關(guān)注一些優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家的水墨畫作品，使中國特有的水墨藝術(shù)的潛力得以發(fā)揮，近期成功舉辦的“曾健勇個展—寓言·異象”和“管錐—吳強個展”使得這種傾向已見端倪。2012年10月13日，作為東京畫廊+BTAP進駐798藝術(shù)區(qū)的10周年特展，“藝術(shù)中的慈悲—森內(nèi)敬子、弘云筆下的觀音”同時呈現(xiàn)了中國佛像藝術(shù)家弘云的33幅水墨觀音畫像與日本藝術(shù)家森內(nèi)敬子的33幅丙烯抽象觀音畫像，東京畫廊特邀兩位藝術(shù)家以亞洲宗教文化廣泛認可和熟知的典型形象—觀音為題材進行創(chuàng)作，體現(xiàn)了東京畫廊對傳播亞洲文化的執(zhí)著與專注。

目前中國藝術(shù)市場的火爆令許多藝術(shù)推手都始料不及，中國藝術(shù)市場的消費潛力好似潛藏多年后的一次集體爆發(fā)，諸多實力強大的藏家推手，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的本土藝術(shù)家，但在中國藝術(shù)蓬勃發(fā)展的華麗表象背后，藝術(shù)內(nèi)容的日趨空泛不免使人對中國藝術(shù)的未來前景深感擔(dān)憂。田畑幸人先生坦言：“事實證明，中國藝術(shù)作品的經(jīng)濟價值是直線上升的，現(xiàn)在我接觸的、好的中國這些二十多歲的年輕畫家，他們就不是這樣的。五年前中國的藝術(shù)很火，那個時候就感覺中國的藝術(shù)已經(jīng)變味了，變成了很多錢，那個時候?qū)χ袊呀?jīng)有點兒慢慢喪失信心了，最近接觸了一些年輕的畫家，發(fā)現(xiàn)亞洲的藝術(shù)確實是在中國，中國的年輕人確實能夠代表整個亞洲的藝術(shù)，相信他們十年、二十年后會非常了不起?！?田畑幸人先生對中國藝術(shù)市場依舊信心滿滿：“藝術(shù)市場火爆終歸是一件好事情，而且中國的藝術(shù)市場會越來越好。當然，現(xiàn)在一些著名畫家的作品買的非常貴，但是，這些作品在將來不見得仍然會很貴。我認為只有畫家認認真真畫的作品才會流傳并且保值。”