何汶玦：日常影像

2012年9月8日下午，“雙城記”中國新繪畫2012第9次系列個展在天仁合藝藝術(shù)中心如期展開，本次聯(lián)袂參展的兩位藝術(shù)家何杰與何汶玦都是關(guān)注于歷史時代變遷的杰出畫家，但二者以截然不同的方式展示了個體與時代的關(guān)系?！半p城記”策展人沈其斌表示，何汶玦的《日常影像》，是藝術(shù)家對日常生活細(xì)節(jié)的觀察，以及對如流水般稍縱即逝的日常時空的捕捉；反觀之，何杰的《永痕》系列繪畫中所體現(xiàn)的時代文化印記以直觀的視覺維度呈獻(xiàn)給觀眾，兩者一個是轉(zhuǎn)瞬即逝，一個是永恒，對比鮮明。就兩位藝術(shù)家的特點(diǎn)而言，何汶玦此次參展作品是其第三個藝術(shù)轉(zhuǎn)型期，分析畫面我們可以發(fā)現(xiàn)他的作品中有一種獨(dú)特的畫面語言—用刮刀刮下畫面表層的顏料，并以豪放的筆觸將其這塊被刮下的“轉(zhuǎn)瞬即逝”的表象留在畫面上，作品中不明確卻又清晰的筆觸處理似乎講述著與我們?nèi)粘Ｓ^看完全不同的故事，但又似曾相識。（王靜）

“再歷史”，重現(xiàn)30年視覺創(chuàng)作歷史

2012年9月1日，“再歷史”中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展繼深圳、石家莊站后登陸北京，于貴點(diǎn)藝術(shù)空間拉開帷幕?！霸贇v史”既強(qiáng)調(diào)了對歷史的反思，也強(qiáng)調(diào)了歷史與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。本次巡展力邀王廣義、方力鈞、馬六明、陳文令、張培力、武明中、岳敏君、南溪、袁曉舫、傅中望、薛松及魏光慶共12位當(dāng)代藝術(shù)家一同參與。他們出生在上世紀(jì)50-60年代，并且在上世紀(jì)70年代度過了青少年時代，親歷了中國當(dāng)代史中最重要的一段時期，這造就了他們各自不同經(jīng)驗(yàn)的記憶。展覽關(guān)注了集體記憶跟歷史的關(guān)系，為中國當(dāng)代藝術(shù)一段觀念性轉(zhuǎn)變的歷史時期存證。

Looking Awry/偏看：無意識的當(dāng)代藝術(shù)

2012年9月22日在伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中開幕的“Looking Awry/偏看：無意識的當(dāng)代藝術(shù)”展，由美國哥倫比亞大學(xué)博士、伊利諾大學(xué)教授徐鋼擔(dān)任策展人，聚集了陳文令、崔岫聞、方力鈞、洪磊、王廣義、向京、岳敏君、周春芽、張培力和張曉剛等18位藝術(shù)家的40余件作品。本次展覽的主題“偏看”一詞是當(dāng)代文化最有影響力的思想家齊澤克用于闡釋的一個短語；而“無意識的當(dāng)代藝術(shù)”的主題則提出展覽所要達(dá)到的心靈上瞬間戰(zhàn)栗、純粹的視覺表達(dá)強(qiáng)烈沖動以及情感的沖擊與記憶的沉淀，以此達(dá)到“偏看當(dāng)代藝術(shù)”的主題。

凌?。汗诺?新水彩

2012年9月28日，Hadrien de Montferrand畫廊首次面向公眾展出了藝術(shù)家凌健的最新水彩作品。這一系列的水彩作品從一個新的層面展示了藝術(shù)家的獨(dú)特視角，水彩材料的透明屬性將創(chuàng)作過程的痕跡完全地展示在畫紙之上，以水彩為名凝結(jié)的藝術(shù)家內(nèi)心感受也為我們詮釋了超越構(gòu)圖之外的深層概念。正如凌健所說：“水彩的過程是冥想的過程，它可以使你進(jìn)入你的深層，流露你心中的痕跡”。（木木）

行人—李象群藝術(shù)展

“行人—李象群藝術(shù)展”于2012年9月22日在中國美術(shù)館隆重開幕，此次展覽是李象群從藝34年來首次個展，展覽呈現(xiàn)其藝術(shù)與思想的新突破。同時由于北京大學(xué)中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案的加入，作品結(jié)合大量文獻(xiàn)、資料及視頻，對李象群藝術(shù)所反映的問題意識進(jìn)行了深入解析。展覽主要分為3個系列：毛澤東系列肖像、《堆云·堆雪》系列等。其中《大紫禁城》展開面積近200平米，全部白銅鑄造，耗時6年完成。此次個展多件作品首次與公眾見面。

李象群通過雕塑的感覺來直接觸動人的神經(jīng)，并且對個人的歷史和現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反抗和批判，由此獲得在藝術(shù)的現(xiàn)代性上和政治的現(xiàn)代性上的雙重突破。毫無疑問，此次展覽充滿驚奇與思考，通過引發(fā)生理上的荒誕感和歷史記憶的沖突，給人以靈魂上的撞擊。（張瑜洋）

滕菲與譚平雙人展—無垠

2012年9月27日，藝術(shù)家譚平攜手夫人滕菲在北京藝術(shù)8舉辦雙人展—“無垠”。此次展覽展出了譚平的數(shù)幅抽象畫作，尺幅較?。浑茙砹艘患b置和《30”光陰》。藝術(shù)界這樣的伉儷并不多，他們在創(chuàng)作理念有很多相通的地方，卻又都保持著各自的獨(dú)立性。與譚平相比，藝術(shù)家滕菲顯得更感性一些，作品《30”光陰》中所表現(xiàn)出的虛實(shí)轉(zhuǎn)換，給觀者更多的微妙感受，時光流逝—藝術(shù)需要靜靜觀察、慢慢體會。展覽時間持續(xù)到10月15日。（奈西）

禮贊藝術(shù)英杰 共建藝術(shù)輝煌

2012年9月20日，北京—第21屆萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎的頒獎禮在北京麗思卡爾頓酒店舉行。泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執(zhí)行官陳東升先生獲此屆殊榮，諸多國內(nèi)藝術(shù)界精英和各界名流親臨頒獎禮現(xiàn)場，共享這一盛舉。

多年來陳東升先生投身在藝術(shù)和文化領(lǐng)域，并做出了杰出的貢獻(xiàn)?；趯ξ幕囆g(shù)事業(yè)的關(guān)心與支持，陳東升先生于2003年正式設(shè)立了非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)“泰康頂層空間”，泰康空間通過收藏藝術(shù)作品給予藝術(shù)創(chuàng)作者們大力的支持與鼓勵。頒獎典禮現(xiàn)場還特別展出了多件收藏的藝術(shù)作品：張曉剛的《血緣系列》油畫；蔡國強(qiáng)的火藥畫創(chuàng)作；肖魯?shù)摹秾υ挕贰€有多件來自年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的新媒體藝術(shù)作品。

萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎自成立以來已走過了21個年頭，萬寶龍品牌對藝術(shù)與文化事業(yè)的不懈支持吸引著全球的目光，更深刻喚起國際社會對藝術(shù)文化事業(yè)的贊助支持。（奈西）

史民峰：攝影中再現(xiàn)的“神跡”

史民峰的作品是對現(xiàn)實(shí)中本來已經(jīng)錯綜復(fù)雜的情況進(jìn)行再創(chuàng)作—或者，也可以說，是時間和他共同完成了這種“創(chuàng)作”。作品呈現(xiàn)的幾大石窟之中，龍門石窟是石灰?guī)r，結(jié)構(gòu)緊密，石質(zhì)堅硬，不太容易風(fēng)化和大面積脫裂，現(xiàn)有的破壞大都都是人為所致；敦煌莫高窟和麥積山石窟則是礫巖，因不易精雕細(xì)刻，造像壁畫都借助于泥作。只有云岡石窟既是真正的石刻，更呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的時間變化的痕跡，照片中的某些窟面看上去就像是被看不見的力量“刮”去了片片。

當(dāng)藝術(shù)家把殘缺洞窟的畫面“反轉(zhuǎn)”以后，意想不到的情況不是佛像的“消失”，而是在于它的“重現(xiàn)”。（王宏州）

張永和+非常建筑：唯物主義

在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕的新展“張永和+非常建筑：唯物主義”中，共展出6件裝置、40個模型以及270張圖紙等，全面呈現(xiàn)其具開創(chuàng)性意義的工作成果及學(xué)科交叉實(shí)踐。受中國傳統(tǒng)四合院及瓦頂窄巷的啟發(fā)，張永和與非常建筑將把UCCA大展廳改造為六個胡同式的模塊，每個模塊代表張永和建筑創(chuàng)作的一個維度；同時還包括一些出自非常建筑的藝術(shù)裝置作品，以及兩部之前從未展出過的錄像。此次展覽不僅通過大量作品呈現(xiàn)了人們棲居其中的建筑、以及由它們所構(gòu)成的城市，也突出了在中國過去30年的社會發(fā)展背景下建筑設(shè)計以何種方式填補(bǔ)著現(xiàn)代城市生活的每處隙縫。（木木）

馬丹：隨心去探險

2012年10月17日，馬丹個展—“云上探險”在對畫空間拉開帷幕。這是繼2011年“幸運(yùn)滿地”個展后，第二次在對畫空間舉辦個展。此次展出了馬丹的最近新作。作品保持著馬丹特有的卡通化風(fēng)格，可愛的紅衣女孩形象—這個被視作她心中的自我，不只局限在“夢境”的層面，她將代領(lǐng)我們?nèi)ミM(jìn)行一次未知世界的探究：從現(xiàn)實(shí)到虛擬世界的穿越正是馬丹重新構(gòu)建的新世界，用純真的眼睛去觀察，隨心去經(jīng)歷一次刺激的探險。此次展覽將持續(xù)至11月23日。（奈西）

宋易格：2012個展

2012年9月29日在藝美畫廊舉辦的“宋易格：2012個展”是宋易格繼2010“易格”個展、2010年韓國現(xiàn)代畫廊個展、2011年香港漢雅軒個展之后的又一個重要個展。

宋易格作品中所畫的內(nèi)容看似是日常生活中所見的物品，但在她的畫中卻總有著另外一種屬性，一種既與日常經(jīng)驗(yàn)相關(guān)，又力圖從日常經(jīng)驗(yàn)之中掙脫出來的意義。宋易格作品中這種對“物質(zhì)感”的強(qiáng)化，從來不是面面俱到的細(xì)節(jié)羅列，卻是概括性的或是提示性的，處處隱藏著她對于現(xiàn)實(shí)真相探究基礎(chǔ)上的自我體認(rèn)?；谶@樣的體認(rèn)，宋易格不僅通過“寫實(shí)”來強(qiáng)調(diào)對象化的“物質(zhì)感” ，而且有意識地呈現(xiàn)出了關(guān)乎對象的“裝置化”表達(dá)。（木木）

青春之泉—張?zhí)燔?012個展

青年藝術(shù)家張?zhí)燔?012個展“青春之泉” 于10月10日在以太空間開幕。此次展出涵蓋了張?zhí)燔?012年全新創(chuàng)作的三個系列的作品：風(fēng)景、肖像以及一系列的綜合材質(zhì)作品。

當(dāng)面對生命中不可避免的黑暗、恐懼、甚至是死亡的時候，人也許會渴望某個地方可以讓你的回憶，精神，氣場得以完好的保存，在張?zhí)燔姷氖澜缋?，繪畫創(chuàng)作或許正是一種途徑。

張?zhí)燔娪卯嫻P描繪的無論是風(fēng)景系列，肖像系列還是《最美的永遠(yuǎn)停留》系列的作品，都處于一種朦朧的狀態(tài)，朦朧的背后正是他封存的最美好事物。他就是用這種默默繪畫的方式尋找著一個不朽的地方，他將之稱為“青春之泉”。（張瑜洋）

仙風(fēng)妙姿 祥瑞東方—鄭希林中國畫精品展

由北京視覺經(jīng)典美術(shù)館、海外之星國際傳媒文化有限公司主辦的以“仙風(fēng)妙姿、祥瑞東方”命名的“鄭希林中國畫精品展”于10月12日下午在北京視覺經(jīng)典美術(shù)館舉行了開幕式。這是北京視覺經(jīng)典美術(shù)館第三次攜手鄭希林舉辦的個展。展覽中藝術(shù)家介紹了一個重要作品《軍工報國圖》—它是畫家鄭希林和著名書法家張志和歷時一年時間聯(lián)袂創(chuàng)作的一幅長20余米、寬近1米的長卷，這幅藝術(shù)長卷集中展現(xiàn)了人民軍工80年代發(fā)展歷程中的14個重要事件，這是中國藝術(shù)家首次把這些場景融入到了一幅長卷中，這也是鄭希林繼創(chuàng)作《釋迦牟尼成道圖》、《金陵十二釵》這兩幅長卷后的又一力作。

本次展覽將持續(xù)到11月2日。（奈西）

宋莊藝術(shù)論壇展覽：傳統(tǒng)與裂變

2012年9月29日，宋莊論壇首次推出了由王業(yè)樓、宋軍生、易明豪、王鳳霞、印度兄妹巴拉特、麗金六位不同風(fēng)格的藝術(shù)家參與的“傳統(tǒng)與裂變”展，藝術(shù)作品分為油畫、雕塑、書法。此次展覽的作品是配合首屆“宋莊藝術(shù)論壇”的主題而展開的。時代在變化，世界在融合，注重個體能量的發(fā)揮，接受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，已是大家的共識；整合當(dāng)代各層藝術(shù)家資源，多方位聯(lián)合展示中國藝術(shù)新力量，尋找與開發(fā)中國藝術(shù)的新燃點(diǎn)；挖掘中國傳統(tǒng)文化為根基，主張中西文化的互為融合，推陳出新；是此次展覽的目的亦是“宋莊藝術(shù)論壇”的宗旨。（張瑜洋）

基輔羅斯呈現(xiàn)烏克蘭繪畫藝術(shù)

2012年9月29日，基輔羅斯烏克蘭繪畫藝術(shù)展在具有民族特色的北京基輔羅斯餐廳開幕。本次展覽集中展示了蓮娜·雅洛明科·劉及阿拉·沃拉布耶娃兩位烏克蘭女藝術(shù)家的繪畫作品。呈現(xiàn)了烏克蘭風(fēng)景、靜物及人物為主要題材的油畫、水彩畫。藝術(shù)家蓮娜是一位烏克蘭成熟的女性藝術(shù)家，已經(jīng)在中國生活了8年，期間多次參加中外畫家聯(lián)展，并3次成功舉辦個展。這次展覽選在北京著名的烏克蘭餐廳基輔羅斯餐廳，巧妙的將精神食糧及物質(zhì)感受結(jié)合，給觀眾帶來了不僅是“舌尖上”的滿足，還有心靈上的饕餮大餐。

展覽期間將同時展售由河北出版?zhèn)髅郊瘓F(tuán)出版的《烏克蘭繪畫百年》，該套叢書與烏克蘭國立美術(shù)與建筑學(xué)院合作，邀請烏克蘭知名美術(shù)史家奧莉加.拉古堅科從藝術(shù)史學(xué)角度詳細(xì)梳理了烏克蘭近百年的藝術(shù)發(fā)展歷程，填補(bǔ)了烏克蘭藝術(shù)在中國的空白。（奈西）

X-TIME的婚禮：王開方裝置藝術(shù)展

2012年9月29日王開方裝置藝術(shù)展《X-TIME的婚禮》于798內(nèi)751第一車間開幕。此次藝術(shù)展是北京國際設(shè)計周的重彩大戲，將時尚產(chǎn)品融入到藝術(shù)展覽中的跨界手法也是王開方所擅長的。本次展覽的主題創(chuàng)意來自由中宇衛(wèi)浴所打造的XTIME時尚品牌，X代表了未知、好奇、和對未來的向往，TIME代表了時間的永恒。這也正是本次裝置展的中心體現(xiàn)—年輕人最向往的婚禮，“新人”一同對未來世界的探索。

理想國—當(dāng)代藝術(shù)群展

2012年10月13日下午，“理想國—當(dāng)代藝術(shù)群展”在馬奈藝術(shù)中心拉開帷幕。本次群展由北京卓爾風(fēng)尚傳媒文化有限公司和世博偉業(yè)投資控股集團(tuán)主辦。此次展覽陣容強(qiáng)大，展出了30位藝術(shù)家的百余件作品，以架上繪畫、雕塑為主，其中主力為新生代青年藝術(shù)家，在遠(yuǎn)離城市喧囂的馬奈藝術(shù)中心，古樸莊重的藝術(shù)空間，配以古沉船甲板的移動展板，整個展場充滿了濃郁的文化氛圍。（奈西）

大地—高宏作品展

由彭鋒擔(dān)任策展人的“大地—高宏作品展”于2012年9月17日至25日在中國美術(shù)館7號展廳開幕。

高宏的畫雄渾厚重，具有震撼力和感染力。高宏是陜北農(nóng)村出生，那也是20世紀(jì)中國革命的根據(jù)地，更是千百年來中華文明的發(fā)祥地，那片土地上獨(dú)特的自然景觀和人文景觀，最適合誕生具有崇高風(fēng)格的悲劇和英雄史詩，但當(dāng)?shù)貝毫拥淖匀粭l件和殘酷的政治斗爭，也讓那里的人們的生命遭到扭曲。在中國社會由農(nóng)業(yè)向工業(yè)，由鄉(xiāng)村向城市的急劇轉(zhuǎn)變中，那片曾經(jīng)演繹無數(shù)英雄故事的土地沉默了。

在這個藝術(shù)貧困的時代，高宏的油畫讓我們再一次看到了藝術(shù)的威力。他的作品能夠?qū)⒂^眾牢牢攫住，甚至讓人感到有些喘不過氣來。這種力量不是來自世界，而是來自大地。（王宏州）

“第 三 境”詹瀅藝術(shù)展

2012年9月15日，由798橋藝術(shù)空間和圣邁集團(tuán)—圣邁傳媒（北京）有限公司共同主辦的“第三境”—詹瀅藝術(shù)展隆重開幕。詹瀅繪畫是使用非傳統(tǒng)繪畫性材料，突出特點(diǎn)是對布料、水泥、金屬材料等的運(yùn)用，無論是意象化的佛陀，還是符號化的山水，都沒有直接用筆和油畫顏料去描繪，物質(zhì)的材料始終處在主題言說的地位，而筆觸的運(yùn)用成了輔助性的，這反映出藝術(shù)家對材料肌質(zhì)的敏感和興趣，也構(gòu)成了詹瀅的藝術(shù)語言。

詹瀅作品多為沉穩(wěn)內(nèi)斂的暖金色調(diào)，在清晰質(zhì)感中滲透出精神。無論是錯彩鏤金，還是芙蓉出水，在詹瀅的藝術(shù)中，都能給人一種寧靜的感覺。詹瀅的藝術(shù)，給我們敞開了一個寧靜的世界。在今天這個眾聲喧嘩、輕浮躁動的時代，詹瀅所創(chuàng)造的這種厚重而寧靜藝術(shù)世界，就像一個個休止符，起到安頓心靈的作用。（張瑜洋）

神奇的“新”疆—張永旭作品巡回展

張永旭80年代末畢業(yè)于以推崇“現(xiàn)代”為主旨的中央美術(shù)學(xué)院第四工作室，自由寬松的教學(xué)環(huán)境使張永旭的藝術(shù)感受更充分地發(fā)揮。正如策展人王萌所說：“張永旭的作品某種意義上可以視為一種‘田園超現(xiàn)實(shí)’或者‘童話烏托邦’。自1980年代他由表現(xiàn)性繪畫開啟創(chuàng)作生涯以來，就一直沉浸于其中。也許是繪畫在表達(dá)精神性情上的‘直接性’與張永旭那種活潑奔放的性格在創(chuàng)作的理想世界達(dá)到了一種天然的契合。”

“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展” 是新疆吐魯番地區(qū)響應(yīng)自治區(qū)打造“文化新疆”戰(zhàn)略的一次自覺地文化嘗試，它體現(xiàn)出本地對于文化的公共價值、社會功能和歷史意義的清醒定位和建構(gòu)能力。此次張永旭的個展意在將新疆、吐魯番與“當(dāng)代藝術(shù)”這些概念聯(lián)系在一起。

張永旭的作品色彩飽滿，天真純凈，給人以“神奇”的視覺感受和文化感知，看張永旭的畫，感覺好似偶遇一個兒時的玩伴，純凈透明，一如當(dāng)初時光，明亮如往昔。他的畫仿佛帶你進(jìn)入一個夢想的童話王國，徜徉其中，貪戀不舍。如此美好的畫面幻境讓我們不禁駐足停留，盡情徜徉其間，但張永旭對國家和社會的責(zé)任感卻并不如同他的畫面一般輕松自然。留美多年的經(jīng)歷對他的影響頗大，在親歷了國外的藝術(shù)生活和氛圍之后，回到中國，面對中國藝術(shù)過“吃洋貨”進(jìn)而造成的“山寨現(xiàn)象”的尷尬局面，張永旭認(rèn)為：“最重要的一點(diǎn)是中國要建立自己的信息體系，否則的話我們的現(xiàn)狀永遠(yuǎn)得不到改變，因?yàn)槲覀兊纳秸嗔耍⑶艺饾u習(xí)慣于這種模式的復(fù)制。時尚或風(fēng)格應(yīng)該是起到引領(lǐng)作用的東西，而絕不是一種‘忠實(shí)的’跟隨。對外來文化盲目推崇、對內(nèi)在文化忽視會對我們未來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生副作用。在這個信息爆炸的時代，各種聲音、各種語言，充斥著我們的生活，侵入我們的頭腦。我們越來越容易被引導(dǎo)，各類繪畫在某些角度來說，可以說是逐漸趨同，如何找到‘自己’是每個藝術(shù)家必須認(rèn)真思考問題，并在實(shí)踐中不斷為樹立‘自己’而堅持努力、尋求突破?！睆堄佬駥⒆约簩ΜF(xiàn)實(shí)社會的思考凝結(jié)于自己的畫面之中，卻又不以沉重的畫面語言方式表達(dá)出來，讓觀者與一個全新的單純世界相遇，以此引發(fā)觀者對現(xiàn)實(shí)社會的深刻反思和與藝術(shù)家所表達(dá)內(nèi)容之間的共鳴。

“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展”的策展人由中國美術(shù)館策展人王萌擔(dān)任，正如王萌所言：“本次吐魯番地區(qū)對張永旭的巡回展，除了對新疆本土代表人物的學(xué)術(shù)梳理和個案研究外，更重要的意義是探索‘西部大開發(fā)背景下新疆文化軟實(shí)力建構(gòu)與傳播’戰(zhàn)略途徑的一次試驗(yàn)。這對于新疆‘地區(qū)發(fā)展新思路’的探索具有長遠(yuǎn)意義，同時也讓人聯(lián)想到西方世界的兩個著名案例：一個是西班牙北部的廢舊工業(yè)老城畢爾巴鄂市（Bilbao）通過引入古根海姆美術(shù)館畢爾巴鄂分館，合理使用當(dāng)代藝術(shù)讓城市成功復(fù)興，轉(zhuǎn)型為一個文化旅游圣地的當(dāng)代神話；另一個是德國小城卡塞爾（Kassel），通過創(chuàng)建被形容為‘奧斯卡’的‘卡塞爾文獻(xiàn)展’享譽(yù)全球，每年展期內(nèi)來自世界各地的業(yè)界精英來此了解當(dāng)代藝術(shù)的最新風(fēng)向，從而讓卡塞爾這個小城成為全球文化和旅游的名城。由此可見，藝術(shù)對于城市發(fā)展進(jìn)程中所能起到的巨大作用?！?/p>

此次“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展”的舉辦，成功地借助視覺的方式展示了“當(dāng)代的新疆”，也讓人們感受到一個文化意義上神奇的“新”疆正在崛起。（王宏州）