從廣州到上海，“見(jiàn)所未見(jiàn)”與“重新發(fā)電”

十一黃金周前后，廣州三年展和上海雙年展的相繼開(kāi)幕不禁讓藝術(shù)圈的人士馬不停蹄地奔赴兩個(gè)城市的展覽現(xiàn)場(chǎng)，也讓人們看到了目前兩個(gè)國(guó)內(nèi)最大的雙/三年展事之間的對(duì)比與反差。

9月28日，第四屆廣州三年展主題展“見(jiàn)所未見(jiàn)”正式開(kāi)幕，在廣東美術(shù)館有限的空間范圍內(nèi)，來(lái)自國(guó)內(nèi)外上百位藝術(shù)家的作品井井有條地呈現(xiàn)出來(lái)。在策展人姜節(jié)泓“見(jiàn)所未見(jiàn)”的主題引導(dǎo)下，展覽作品大多單純地關(guān)注藝術(shù)本體問(wèn)題，無(wú)論對(duì)藝術(shù)家、觀眾還是展覽方來(lái)說(shuō)，都算是討喜又討巧—既呈現(xiàn)了國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的視覺(jué)效果，又保證了展覽作品在“政治上”不出差錯(cuò)。

同樣在9月28日，第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”也啟動(dòng)了媒體預(yù)展。然而媒體記者們?cè)谡褂[現(xiàn)場(chǎng)看到的卻是遠(yuǎn)未完成的“布展進(jìn)行時(shí)”。策展人邱志杰對(duì)此表現(xiàn)得非常坦然—展覽前一個(gè)星期上海當(dāng)代美術(shù)館才最后交工，能夠在一個(gè)星期之內(nèi)完成如此龐大的布展工作絕對(duì)是個(gè)奇跡。好在10月1日正式開(kāi)幕的當(dāng)天，主展館果然奇跡般地收拾停當(dāng)，喜迎八方來(lái)客。

兩個(gè)展覽的策展人都有著高度理想化的策展主題。廣三的“見(jiàn)所未見(jiàn)”主題涉及存在與否、陰陽(yáng)、想象與現(xiàn)實(shí)等復(fù)雜的哲學(xué)命題，展覽力圖呈現(xiàn)并激發(fā)藝術(shù)家觀眾對(duì)超乎視覺(jué)感知能力的各種“存在”的領(lǐng)悟；上雙的“重新發(fā)電”的方案基于上海當(dāng)代美術(shù)館移至原上海南市發(fā)電廠這一現(xiàn)實(shí)，是邱志杰對(duì)上海城市與藝術(shù)之間的互動(dòng)關(guān)系所進(jìn)行的想象，為此他還以他的未來(lái)學(xué)研究方法繪制了精美的上雙策展地圖。兩個(gè)策展主題一個(gè)內(nèi)斂、一個(gè)發(fā)散，呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)目前發(fā)展的兩種并行的趨勢(shì)。

在策展的實(shí)際操作中，兩個(gè)展事都不甘于局限在美術(shù)館這一舊有的當(dāng)代藝術(shù)展示場(chǎng)所中。廣三前所未有地在廣州正佳廣場(chǎng)這一繁華的商業(yè)中心內(nèi)展覽作品，并一反常理地而將作品“藏”在商場(chǎng)之內(nèi)，不為作品添加任何標(biāo)簽，讓公眾在沒(méi)有準(zhǔn)備的情況下“遭遇”藝術(shù)；上雙更是創(chuàng)下了史無(wú)前例的“城市館”模式，邀請(qǐng)世界各地30個(gè)城市在主展館及外灘附近的若干棟歐式老建筑中設(shè)立城市館，延續(xù)了并擴(kuò)展了上雙一直以來(lái)的城市主題。

兩個(gè)展事都與政府及商業(yè)有著深刻的交互，藝術(shù)在這種交互中既創(chuàng)造著奇觀，也不得不在一定程度上相應(yīng)妥協(xié)。不論怎樣，隨著藝術(shù)版圖在中國(guó)的逐漸擴(kuò)大，藝術(shù)人們不至于總在自己的圈子里自?shī)首詷?lè)了。（周雪松）

2012年度特納獎(jiǎng)獲提名藝術(shù)家名單公布

作為英國(guó)藝術(shù)的最高榮譽(yù)，也是最具爭(zhēng)議性的當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)—特納獎(jiǎng)近日公布了2012年獎(jiǎng)項(xiàng)提名藝術(shù)家名單。獲提名的藝術(shù)家分別是保羅·諾布爾（Paul Noble）、影像藝術(shù)家伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）和盧克·富勒（Luke Fowler）以及行為藝術(shù)斯巴達(dá)克·切特溫德（Spartacus Chetwynd）。而特納獎(jiǎng)提名藝術(shù)家作品展于2012年10月2日至12月3日在泰特英國(guó)美術(shù)館進(jìn)行展出。最終獲獎(jiǎng)?wù)邔⒂谡褂[的最后一天宣布。

保羅·諾布爾（Paul Noble）獲提名的展覽為去年11月至12月期間在高古軒畫(huà)廊舉辦的展覽“Welcome to Nobson”，這場(chǎng)展覽主要展出了他新創(chuàng)作的一系列素描及雕塑作品。他那些用石墨繪制而成的、錯(cuò)綜復(fù)雜的圖紙描繪了由迷宮般的建筑與荒涼的地貌組成的Nobson Newtown，細(xì)節(jié)詳盡。

伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）的令人毛骨悚然而又極具魅力的影像作品描繪了一個(gè)后人類的世界，他們看起來(lái)像是在為博物館里的奇珍異品、設(shè)計(jì)精良的電器用具以及現(xiàn)代感十足的家具做廣告一樣，散發(fā)著一種冰冷的誘惑力。

盧克·富勒（Luke Fowler）的影像作品通常會(huì)回歸到一些有爭(zhēng)議的主題上，他對(duì)一些邊緣人物以及迷失的靈魂很感興趣，他的作品總是氛圍十足、讓人悲傷，有的時(shí)候甚至是令人感動(dòng)。

斯巴達(dá)克斯·切特溫德（Spartacus Chetwynd）則擅長(zhǎng)以故意顯得外行和即興的表演對(duì)文化史上一些標(biāo)志性的時(shí)刻進(jìn)行再加工，趣味十足。（劉龍）

成都雙年展迎來(lái)史上最年輕策展團(tuán)隊(duì)

2012年9月26日，第六屆成都雙年展學(xué)術(shù)委員會(huì)在四川都江堰正式召開(kāi)第一次會(huì)議。經(jīng)過(guò)全天兩輪的學(xué)術(shù)研討會(huì)之后，組委會(huì)終于在媒體見(jiàn)面會(huì)上公布了此前一直對(duì)媒體保密的策展人名單。何桂彥、付曉東、崔燦燦最終成為第六屆成都雙年展的總策展人，三位策展人都屬于藝術(shù)界的新銳力量，其中年齡最大的何桂彥為36歲，年紀(jì)最小的崔燦燦只有25歲，這也是有史以來(lái)所有雙年展中平均年齡最小的策展團(tuán)隊(duì)。

而由周春芽、張曉剛、方力鈞、何多苓、汪建偉、董小莊、胡永芬、郭曉彥、馮斌、顧振清、皮力、阿基萊·伯尼托·奧利瓦（美國(guó)）、喬納森·芬博格（意大利）和張子康組成的學(xué)術(shù)委員會(huì)，也將為年輕的策展團(tuán)隊(duì)保駕護(hù)航，提供堅(jiān)實(shí)助力。

對(duì)于此次年輕策展團(tuán)隊(duì)的選擇，上一屆成都雙年展的總策展人呂澎表示，一個(gè)年輕策展團(tuán)隊(duì)的出現(xiàn)是大勢(shì)所趨的，隨著國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，越來(lái)越多的年輕策展人已經(jīng)浮上水面，而成都雙年展也正好為他們提供了一個(gè)開(kāi)放、自由的平臺(tái)。希望他們能以年輕的生存經(jīng)驗(yàn)和對(duì)藝術(shù)新的認(rèn)知，賦予“成都雙年展”獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)、鮮明的展覽風(fēng)格與開(kāi)放的文化立場(chǎng)。

而擔(dān)任學(xué)術(shù)委員會(huì)主任的著名藝術(shù)家周春芽，則看重雙年展與成都的城市發(fā)展、城市互動(dòng)的關(guān)聯(lián)，他表示本屆成都雙年展將以成都這座城市作為母

體，依托成都獨(dú)特的歷史經(jīng)驗(yàn)與文化現(xiàn)場(chǎng)，思考城市與個(gè)體、城市與世界之間的互動(dòng)關(guān)系。周春芽說(shuō)：“雖然算起來(lái)這三位可能是全世界雙年展里邊最年輕的一個(gè)團(tuán)隊(duì)，但是在聽(tīng)他們闡述策展理念時(shí)，發(fā)現(xiàn)他們想得非常全面，有許多細(xì)致的構(gòu)思很好地結(jié)合了城市與藝術(shù)的關(guān)系，這非?？少F。再加上學(xué)術(shù)委員會(huì)和政府資金的大力支持，這次成雙應(yīng)該會(huì)是我們，也是大眾所期望看到的一個(gè)雙年展。”（劉龍）

最大水上劇院將落戶

2012年9月30日，北京市政府與新濠國(guó)際發(fā)展有限公司簽約，將在北京朝陽(yáng)“798”藝術(shù)區(qū)建設(shè)北京新濠國(guó)際文化藝術(shù)中心，此項(xiàng)目總建筑面積約120萬(wàn)平方米，初步計(jì)算總投資在500億元人民幣以上，預(yù)計(jì)明年初破土動(dòng)工，兩年內(nèi)全部建成。屆時(shí)，此項(xiàng)目將成為世界最大的水上表演樂(lè)園。

此次新濠國(guó)際投資建設(shè)的北京新濠國(guó)際文化藝術(shù)中心，將以“水舞間”高端演藝品牌為龍頭，內(nèi)容包括“水舞間”國(guó)際劇院、激光鐳射大舞臺(tái)、原生態(tài)藝術(shù)村、國(guó)際藝術(shù)畫(huà)廊、國(guó)際高星級(jí)藝術(shù)酒店、高端藝術(shù)公寓、國(guó)際藝術(shù)品交易中心、藝術(shù)品檢測(cè)鑒定中心等。

無(wú)疑，水上樂(lè)園落戶798對(duì)北京城市建設(shè)具有積極作用，可以想見(jiàn)兩年后的798，除了是藝術(shù)聚集區(qū)，還將成為北京地標(biāo)性的超級(jí)旅游區(qū)，每年也將會(huì)有更多的游客涌入798。然而，以大眾娛樂(lè)的方式讓藝術(shù)走進(jìn)百姓的視野，是否是一種對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的消解？娛樂(lè)項(xiàng)目的建立對(duì)藝術(shù)的長(zhǎng)期發(fā)展又是否有利？只有留待時(shí)間檢驗(yàn)。（劉晚榮）

COART亞洲青年藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)

2012年10月11日，“COART亞洲青年藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心合作推出的大型藝術(shù)展覽《局氣》在尤倫斯舉行了新聞發(fā)布會(huì)，本次《局氣》項(xiàng)目的于2012年10月31日至11月4日在云南省麗江市束河古鎮(zhèn)實(shí)施，共邀請(qǐng)十余位具有時(shí)代影響力的中國(guó)藝術(shù)家進(jìn)行駐地創(chuàng)作，以開(kāi)放的態(tài)度通過(guò)呈現(xiàn)場(chǎng)地特定藝術(shù)項(xiàng)目的方式，提出使用在地性的概念鏈接古鎮(zhèn)傳統(tǒng)文化，并在藝術(shù)節(jié)期間構(gòu)建出獨(dú)特的全新文化景觀，探索藝術(shù)的實(shí)踐維度。此次展覽形式涵蓋架上繪畫(huà)、裝置、行為、聲音等多種藝術(shù)形式。

在新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)COART項(xiàng)目的發(fā)起人李亞鵬表示：“COART不收門票，當(dāng)初發(fā)起這樣一個(gè)活動(dòng)，只是為了幫助年輕的藝術(shù)家，為他們提供一個(gè)創(chuàng)作、展示、銷售的平臺(tái)，圓了自己的藝術(shù)理想，現(xiàn)在發(fā)展由基金會(huì)提供幫助，暫時(shí)不會(huì)借助政府的力量。”而作為本次展覽策展人的尤洋則重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“在地性”的概念，他表示：“近年來(lái)，在地性成為一股較為突出的策展策略，結(jié)合當(dāng)?shù)刈匀换蛉宋娘L(fēng)貌形成的展覽風(fēng)格成為這些項(xiàng)目的主要特征之一。此次展覽并非旨在質(zhì)疑同質(zhì)現(xiàn)象對(duì)于當(dāng)?shù)匚幕那秩?，在地性向?lái)是不同文化之間沖突和協(xié)調(diào)的結(jié)果，并且在其過(guò)程中實(shí)現(xiàn)自我創(chuàng)新?！保灸荆?/p>

世界盡頭的影像藝術(shù)

也許是2012年12月將近所帶來(lái)的末世情結(jié)，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將他們新推出的影像作品群展命名為“直到世界盡頭”（Until the End of the World）。這個(gè)標(biāo)題其實(shí)借用了威姆·溫德斯（Wim Wenders）一部影片的名字，展覽為了凸顯出影像的重要性，在前言中引用了電影中的一句臺(tái)詞“到了世界末日，除了影像什么都留不下”。

顯然，世界盡頭留下的到底是不是影像誰(shuí)也不知道，但在展覽的語(yǔ)境里，影像已經(jīng)不止是動(dòng)態(tài)的視覺(jué)圖像，而成為經(jīng)驗(yàn)和記憶的綜合體。展覽通過(guò)將張培力、王功新、林一林、劉窗、陳軸這五位年齡層次和生活經(jīng)驗(yàn)完全不同的藝術(shù)家的作品并置，探索了影像藝術(shù)語(yǔ)言的多樣性以及表達(dá)的多種可能。展出的作品反映出不同藝術(shù)家對(duì)經(jīng)驗(yàn)表達(dá)、敘事方法和圖像處理迥異的個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)豐富和多元的展品顯示出畫(huà)廊對(duì)影像藝術(shù)的重視和在此方向探索的雄心。

整個(gè)展廳的布置得益于當(dāng)代唐人對(duì)展場(chǎng)處理豐富經(jīng)驗(yàn)，“白立方”的展廳空間被進(jìn)行了重新設(shè)置：王功新的五屏錄像裝置《2012留下標(biāo)準(zhǔn)色香波》懸掛在展廳上方的空間中；張培力的《480分鐘》也放在中央開(kāi)放性的空間里，而帶有敘事情節(jié)內(nèi)容的作品則分別隔出單獨(dú)的空間播放。這種布置恰當(dāng)?shù)钠鹾狭擞跋褡髌窢I(yíng)造獨(dú)立時(shí)空環(huán)境的特點(diǎn)。開(kāi)放空間中的作品要么是只有細(xì)微變化幾乎靜止的圖像，要么是漫長(zhǎng)枯燥機(jī)械化勞動(dòng)的忠實(shí)記錄，這樣的作品打破了現(xiàn)實(shí)中觀察事物的時(shí)間尺度，因此給觀眾一種旁觀和審視的視角，并不需要情節(jié)性的代入感，開(kāi)放的空間正好為作品提供多種時(shí)空混合的包容性。而獨(dú)立空間里的影像作品則使用了與現(xiàn)實(shí)時(shí)間尺度相同的呈現(xiàn)方式，并且視頻長(zhǎng)度在觀眾正好能接受的最大范圍里整個(gè)展覽的策劃和布置相當(dāng)精巧。

當(dāng)下進(jìn)行影像藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家越來(lái)越多，但出現(xiàn)在在展覽中的影像作品似乎往往只是為了凸顯展品內(nèi)容的多樣性，專門展現(xiàn)和對(duì)影像藝術(shù)進(jìn)行深入探討的展覽并不多，能在畫(huà)廊的商業(yè)空間中做純影像展覽的更是寥寥無(wú)幾，《直到世界盡頭》是對(duì)影像作品的一次集中探討，或許“世界盡頭的影像藝術(shù)”能給我們帶來(lái)對(duì)未來(lái)的更多期待。（陳坤）