紫砂以其自身的造型變化和泥料色澤為裝飾手段，而這些裝飾皆在成型過(guò)程中作為一個(gè)環(huán)節(jié)，與成型同時(shí)完成。數(shù)百年，紫砂裝飾技法多樣，或雕塑、或刻繪、或施釉，自成體系。

作為一種重要的裝飾形式，傳統(tǒng)書畫雕刻提升了紫砂的文化品位，使其具有了雅俗共賞的審美效果而為人喜愛。其最初用于落款，在半干的坯體上，用竹刀、金屬刀刻上款識(shí)，后演變?yōu)榭虝嬜鳛檠b飾。有目共睹的是，紫砂的發(fā)展因文人的直接參與設(shè)計(jì)制作，風(fēng)格遂為之一變，造型轉(zhuǎn)趨典雅古樸，幾何形體造型由于線條簡(jiǎn)潔而躍為主流，書法、繪畫、篆刻成為主要裝飾內(nèi)容，書卷氣、金石味更趨濃郁，充滿著傳統(tǒng)文人的審美情趣。所以，紫砂與書畫的結(jié)合使其達(dá)到了實(shí)用性和藝術(shù)性的高度融合。

就本質(zhì)而言，傳統(tǒng)文人藝術(shù)與民間藝術(shù)有著明顯區(qū)別。文人美術(shù)追求高雅、超逸的格調(diào)，民間美術(shù)表現(xiàn)質(zhì)樸、淳厚的趣味。從藝術(shù)的題材、內(nèi)容、形式來(lái)看，這種雅與俗之別顯而易見。然而，明末以來(lái)，隨著商品經(jīng)濟(jì)的繁榮和市民生活的活躍，雅俗文藝逐漸相互影響。繪畫的商品化傾向打破傳統(tǒng)文人書畫與民間美術(shù)之間的界限，這些都使文人畫家主動(dòng)地向民間美術(shù)借鑒與學(xué)習(xí)成為可能。同時(shí)，勢(shì)力強(qiáng)大的文人畫深刻地影響著整個(gè)藝壇，又迫使民間藝術(shù)一定程度地向文人畫靠攏，使二者間的融合與滲透成必然之趨勢(shì)。

文獻(xiàn)記載，最早的紫砂刻字是元末隱士孫道明在紫砂罐上鐫刻“且吃茶，清隱”草書五字，但未見實(shí)物。明清以降，宜興紫砂名氣大盛，紫砂壺以簡(jiǎn)括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態(tài)深受文人墨客喜愛，成為眾多文人閑士品茗吟詩(shī)時(shí)的把玩之物。而且，許多文人書畫家開始主動(dòng)參與到紫砂的設(shè)計(jì)和制作中。

紫砂書畫雕刻最遲始于明末，大多位于壺底和壺蓋的邊沿而很少見于壺身，其內(nèi)容僅為作者名號(hào)而已。稍后，出現(xiàn)了壺身題刻詩(shī)句之作，譬如南京博物院藏陳鳴遠(yuǎn)南瓜壺，銘刻行書“仿得東陵式，盛來(lái)雪乳香”，點(diǎn)明制壺的巧思佳想，書法雅健，有晉唐遺風(fēng)。四川省綿陽(yáng)博物館藏時(shí)大彬仿古蓮子壺銘刻楷書“茶附，石鼎屯文火，云簽品惠泉。大彬仿古”，書體端莊。至清代康熙以后，紫砂書畫雕刻逐漸流行，由于花卉、人物題材構(gòu)圖較為簡(jiǎn)潔，且具有一定的裝飾意味，與紫砂器的簡(jiǎn)樸風(fēng)格容易結(jié)合，常裝飾于上。

有意識(shí)地將紫砂壺作為創(chuàng)作載體者，當(dāng)推“西泠八家”之一、浙江錢塘人陳鴻壽（1768年至1822年）。他不僅嫻熟于金石書畫，更是嗜壺成癖，“用時(shí)大彬法，自制砂壺百杖，各題銘款，人稱之‘曼壺’。于是兌相效法，幾遍海內(nèi)”。他與名匠楊彭年、邵二泉等名家合作，創(chuàng)制砂壺新樣，其色含蓄，其質(zhì)溫潤(rùn)，其形典雅，還常題銘刻文、作畫和篆刻，開創(chuàng)了融詩(shī)、文、書、畫、印于壺藝的紫砂藝術(shù)新潮。所謂“曼生十八式”，可謂道藝結(jié)合的經(jīng)典，成了紫砂裝飾史上的一座豐碑。楊彭年（約1722年至1854年）是陳鴻壽的合作者，十分善于配泥，所制茗壺隨意中獨(dú)見匠心，具天然之趣。他刻繪書畫時(shí)往往乘泥半干時(shí)，用竹刀刻就，遒勁有力，方寸之間構(gòu)成壺、字、意、情皆佳的絕妙之作。如遇到雙款，還請(qǐng)陳曼生的幕友中精于奏刀者另行鐫刻。南京博物院藏楊彭年制陳鴻壽銘仿古井欄壺，刻長(zhǎng)篇楷書銘文，說(shuō)明壺形乃仿唐代零陵寺石井闌為式：“此是南山石，將來(lái)作井欄。留傳千萬(wàn)代，各結(jié)佛家緣。盡意修功德，應(yīng)無(wú)朽壞年。同霑勝福者，超于彌勒前。曼生撫零陵寺唐井文字寄謳清玩?！绷硪粋?cè)刻井欄文字：“維唐元和六年，歲次辛卯五月甲午朔十五曰戊申，沙門澄觀為零陵寺造常住石井欄并石盆，永充供養(yǎng)。大匠儲(chǔ)卿郭通，以偈贊曰?！痹搲厝〔墓盼淖?，造型古樸端莊。

南京博物院藏用霖款夜闌覓句圖斛形壺也系陳鴻壽設(shè)計(jì)請(qǐng)紫砂藝人制作，充溢著濃郁的文人氣息。壺身一面刻畫一面鐫書，畫為一士人雙手相攏，伏案尋思；案上陳設(shè)水盂、油燈、硯臺(tái)和梅瓶等，筆墨紙均鋪開，案前一童子坐在爐邊煮茶，一只仙鶴單腿旁立，表現(xiàn)文人雅逸之情懷。畫面左上方題行書“夜闌覓句”。另一側(cè)刻行書題識(shí)，借茶史而發(fā)感慨，署“介三”。蓋內(nèi)鈐“用霖”篆書陽(yáng)文小方印，底鈐篆書陽(yáng)文“阿曼陀室”方印。

自與陳鴻壽的合作成功之后，楊彭年也受到了其他許多文人的邀請(qǐng)。譬如，天津博物館藏楊彭年制寒玉壺，即與錢杜（1764年至1844年）聯(lián)袂而作，不可多得。寒玉壺腹刻一株梅花，花紋線條流暢，布局疏密有致，主次得宜，予人以清新淡雅之感，右下陰文“叔美為曇如作”；另一面刻篆書“寒玉壺”，并刻行書“一枝兩枝翠蛟影，千點(diǎn)萬(wàn)點(diǎn)春煙痕。忽憶西溪深雪裹，櫓聲伊軋到柴門。壺公戲題，丙子（1816年）二月?！庇秩?，南京博物院所藏楊彭年制蕉雪子摹刻金冬心書羅聘畫刻詩(shī)文人物圓筒形紫砂壺，壺身刻楷書偈語(yǔ)曰：“放下屠刀否，心蓮頃刻開，三千今世界，開眼見如來(lái)?！笔稹岸慕饓坶T”；又刻羅聘繪坐佛像，形態(tài)樸拙生動(dòng)，線條迅疾挺勁，于極平易中見高雅韻致，落款“兩峰居士羅聘畫”；蓋面刻行書“蕉雪子摹，己卯（1819年）冬月作”。

與此同時(shí)，浙江山陰人、上海人瞿應(yīng)紹、朱堅(jiān)（約1790年至1857年后）等人于砂壺上刻銘作畫，首創(chuàng)書畫同列之風(fēng)，壺身一面鐫刻壺銘，另一面刻畫繪畫，將造型、詩(shī)文、繪畫、書法、金石匯于一體，形成紫砂壺裝飾的獨(dú)特風(fēng)格，使紫砂壺蘊(yùn)涵儒雅的文人韻味。

瞿應(yīng)紹，字子冶，工詩(shī)詞書畫，擅金石，精鑒賞，嗜壺藝，與楊彭年合作，常自制銘刻于壺上，題壺多行書，間作楷書，刻畫多為竹子。并請(qǐng)鄧符生至宜興，監(jiān)造砂壺，精美者子冶自制銘，或繪刻梅、竹于壺上，世稱“瞿壺”。漱石生《退醒廬筆記》卷上云：“邑紳瞿子冶廣文，應(yīng)紹書畫，宗南田草衣。道、咸間尤以畫竹知名于時(shí)??更喜以宜興所制之紫砂茶壺，繪竹其上而鐫之，奏刀別有手法，為他人所不能望其項(xiàng)背，故當(dāng)時(shí)一壺之值，已需銀三、四兩。逮瞿物故之后，厥值更昂。今偶有此種‘瞿壺’，骨董肆皆居為奇貨，非十金、數(shù)十金不可，而真者尤未必能得。”南京博物院藏瞿應(yīng)紹刻竹圖石瓢壺，刻竹一叢，枝葉疏密相間，搖曳生動(dòng)，刀法犀利，風(fēng)格高逸；題“茶香一屋，左右修竹”，署“子冶”，蓋鐫“補(bǔ)笙茶具”。上海博物館所藏楊彭年制瞿應(yīng)紹刻竹圖紫砂壺風(fēng)格與之相近，器腹另一側(cè)刻陰文：“冬心先生，余藏其畫竹硯，硯背有竹一枝，即取其意。板橋有此一縱一橫，頗有逸情。子冶藏板畫、蓋仿梅花青。”一般而言，瞿應(yīng)紹所刻繪畫和茗壺整體和諧統(tǒng)一，渾然天成，繁而不悶，疏而不陋，具有藝術(shù)的整體構(gòu)想和裝飾意識(shí)。

朱堅(jiān)，字石，擅長(zhǎng)繪畫，通鑒賞，創(chuàng)制壺身包錫、嘴鑲玉的紫砂壺形式。陳文述（1771年至1843年）《畫林新詠》記載：“山陰朱石梅仿古，以精錫制茗壺刻字其上??易字而畫，花卉人物皆可奏刀?！蹦暇┎┪镌翰厣赍a制朱堅(jiān)銘梅花秦權(quán)壺，壺身一側(cè)刻折枝梅一枝，疏朗雅逸；一側(cè)鐫刻行書“玉花一本，瑤草兩莖，玩之望世，餐之長(zhǎng)生”，款曰“石”，單刀鐵筆，線條流暢。

至此，書畫雕刻逐步成熟，不斷發(fā)展。綜合來(lái)看，書畫家、金石家的參與是紫砂書畫裝飾向前發(fā)展的主要?jiǎng)恿?。除上述的陳鴻壽、瞿?yīng)紹、朱堅(jiān)外，還有梅調(diào)鼎（1839年至1906年）、任頤（1840年至1896年）等人，或善書法，或工繪畫，或擅篆刻，或精鑒賞，他們與紫砂名匠的合作譜寫了紫砂裝飾史上的輝煌篇章。

梅調(diào)鼎能詩(shī)善書，精通經(jīng)學(xué)，在浙江寧波慈城創(chuàng)玉成窯燒制紫砂，合作者有任頤、吳昌碩等一些書畫大家，同時(shí)有制壺名家何心舟、王東石和銘刻高手陳山農(nóng)等參與其中。文人雅士為紫砂器題詞作畫，所刻詞句切器、切題、切茶，美不勝收。所作紫砂精妙簡(jiǎn)巧，成為陳鴻壽后又一文人紫砂杰作代表。臺(tái)北成陽(yáng)藝術(shù)文化基金會(huì)藏王東石制胡公壽題石瓢壺，壺身銘刻陰文行楷“東石仿鳴遠(yuǎn)制”、“石瓢，公壽題”，下側(cè)刻奇石，以呼應(yīng)“石瓢”之意。

鄭逸梅在《小陽(yáng)秋》中說(shuō)任頤“寓滬城三牌樓附近，鬻畫為活。鄰有張紫云者，善以紫砂搏為鴉片煙斗，時(shí)稱紫云斗，價(jià)值絕高。伯年見之，忽有觸發(fā)，羅制佳至紫砂，作為茗壺酒甌，以及種種器皿，鐫書若畫款于其??日日從事于此，畫事為廢，致斷糧元以為炊?！比尾暝?zèng)給吳昌碩一只紫砂茗壺，由龍泉周氏制，壺身刻有任伯年手繪的一對(duì)靈龜，雙勾陰文，姿態(tài)異常生動(dòng)，題款曰：“己卯（1879年）春仲伯年任頤”。南京博物院藏任頤刻花卉提梁壺，壺體一面刻折枝花卉，另一面亦刻花卉一叢，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，意態(tài)雅逸，右上部刻行書“稚村仁兄清玩，伯年并劃”。任頤奏刀鐫刻極有功力，表現(xiàn)于紫砂器上，其刀法遒勁健爽，氣勢(shì)暢達(dá)淳厚。

綜合而言，明清紫砂書畫雕刻裝飾題材廣泛，形式豐富，舉凡山水、人物、花鳥、博古圖案，或圖文并茂，或情趣盎然，充分體現(xiàn)出紫砂濃郁的文化氣息。紫砂名匠們與文人書畫家合作，以刀代筆，將中國(guó)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，神韻怡然，彰顯了筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌。