消息稱,根據(jù)蘇童小說改編的電影《告訴他們,我乘白鶴去了》參加了威尼斯影展,可惜我們只能看到預(yù)告片。雖然我沒有看過小說和電影,但就標(biāo)題而言,這是一個(gè)極其中國式的抒情意象。白鶴不僅是一種自然界的鳥類,亦為神話動(dòng)物。乘鶴飛翔,古老文學(xué)所賦予的詩意和仙意,對(duì)比的是現(xiàn)實(shí)世界亙古不變的丑陋和苦難。它在調(diào)子上的明亮和歡快,遠(yuǎn)勝于卡夫卡騎桶飛翔的幽暗和寒冷。
沒錯(cuò),我想說說文學(xué)和電影的關(guān)系。
文學(xué)作為電影的母體,確實(shí)是電影誕生以來最有光彩的一部分。根據(jù)經(jīng)典文學(xué)作品改編的電影,諸如《呼嘯山莊》,就達(dá)七八部。中國四大名著被反復(fù)改編,既可能說明中國當(dāng)代文學(xué)缺乏原創(chuàng)能力和經(jīng)典價(jià)值,亦說明文學(xué)經(jīng)典之所以成為經(jīng)典的“永恒”價(jià)值。
張藝謀就曾慨嘆,這些年來他沒有看到好的文學(xué)作品。雖說他這話有推卸責(zé)任的嫌疑(事實(shí)是這些年來他的電影一直是以完敗的形象全盛于國內(nèi)畸形的電影市場,所謂“為了罵才去電影院看張藝謀電影”),但確實(shí)透露了中國電影長期以來對(duì)文學(xué)的絕對(duì)依賴性。張藝謀成名作源于莫言、蘇童和余華的小說,姜文和馮小剛均發(fā)跡于王朔,謝飛的《本命年》來自劉恒小說,陳凱歌的《霸王別姬》出自李碧華,包括新世紀(jì)以來如《盲井》這樣的電影亦寄生于小說母體之上。當(dāng)張藝謀們無法在文壇看到他們所需要的小說之后,他們只能從《哈姆雷特》、《雷雨》(對(duì)應(yīng)于馮小剛的《夜宴》和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》)、元代雜劇《趙氏孤兒》(陳凱歌)以及集權(quán)美學(xué)和金庸的意淫式虛構(gòu)中尋找題材和營養(yǎng)。所以說,如果“當(dāng)代中國電影越來越差”這一論斷成立的話,“責(zé)任在作家”顯然就成為邏輯下的推定之罪了。
當(dāng)代中國文學(xué)缺少原創(chuàng)能力,在某種意義上也是事實(shí)。這種原創(chuàng)能力的缺失一般被認(rèn)為是90年代以后才出現(xiàn)的。在我看來并非如此,即便是所謂文學(xué)黃金時(shí)代的80年代,原創(chuàng)力方面的孱弱被狂熱的學(xué)習(xí)氛圍覆蓋從而被忽略了。那時(shí),各種西方思潮紛涌而入。文學(xué)在短短十幾年間經(jīng)歷了傷痕—反思—尋根—先鋒—后現(xiàn)代—新生代—新寫實(shí)的過程,此外,還有地下文學(xué)諸如今天、他們、非非等暗潮涌動(dòng)的團(tuán)體或流派。那是一個(gè)美好的學(xué)藝階段,向歐美大師的致敬,向各路神仙的膜拜,各個(gè)方向的熱烈嘗試長期以來被誤解為能力本身。熱情不是能力,更不是原創(chuàng)能力。當(dāng)然,它有轉(zhuǎn)化為能力的可能,所謂“化悲痛為力量”無非如此。
電影亦然,在與西方電影史同樣漫長的中國電影史上,在我看來,真正具備原創(chuàng)能力的既不是30年代以來的左翼電影,如《萬家燈火》、《一江春水向東流》、《馬路天使》等好萊塢同步翻版,而是《小城之春》這種讓人驚訝不已的東西。原創(chuàng)力體現(xiàn)于《小城之春》,在于它完全是獨(dú)立的,獨(dú)立于整個(gè)世界電影,獨(dú)立于整個(gè)中國電影。
從上述來看,即便上世紀(jì)80年代的作家們和張藝謀們的成名作殊榮眾多,亦不能掩飾他們?cè)谀芰ι系娜笔?。主要體現(xiàn)于:工于美工和畫面抒情,拙于敘事;多為致敬之作而非大師手筆;規(guī)避現(xiàn)實(shí)問題,耽于過往時(shí)空(這一點(diǎn)與政治有關(guān));沒有獨(dú)立性。
獨(dú)立性既指作品不可復(fù)制的個(gè)性,具體到電影來說,也指它應(yīng)從文學(xué)中獨(dú)立出來。文學(xué)作為電影的母體在于敘事職能上,文學(xué)比電影要久遠(yuǎn)得多。電影從文學(xué)那里擷取“故事”順理成章無懈可擊,不過,這種便捷方式并不意味著電影必須依賴文學(xué)。事實(shí)也正這樣,現(xiàn)如今歐美電影除了老戲新談還在翻拍文學(xué)名著外,或者某個(gè)當(dāng)代文學(xué)作品確實(shí)可以直接改編成電影外,他們的編劇團(tuán)隊(duì)已經(jīng)代替了小說作家的作用。換言之,敘事是包括編劇、導(dǎo)演在內(nèi)幾乎所有人都可為之的事情,豈是作家的專利?