楊冰 文靜

一、緒論

筆墨是中國畫的工具，也是中國畫用以造型的獨(dú)特藝術(shù)語言，是中國畫評判優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。因此，筆墨是外在、是形式、是體現(xiàn)、是升華。而節(jié)奏，從外而言是不同民族、不同時(shí)代、不同藝術(shù)家藝術(shù)形式的具體體現(xiàn)；從內(nèi)而言是人類精神的律動(dòng)。節(jié)奏是任何藝術(shù)形式共通的研究命題。對畫而言，節(jié)奏在筆墨中隱現(xiàn)流動(dòng)，筆墨在節(jié)奏中“氣韻生動(dòng)”。

二、節(jié)奏的形式美感

筆墨是兩個(gè)概念，但“蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀?！惫识?lián)系在一起論其節(jié)奏。筆墨節(jié)奏的形式美感來自一種形象性的表現(xiàn)，有著視覺上的效果。但這種美感同時(shí)也來自作者對韻律的把握。這種獨(dú)特的韻律使畫中自然體現(xiàn)出一種動(dòng)人的效果。就美感而言，既來自于好的形式，又來自于形式背后的內(nèi)容。好的形式誘人深入，賞心悅目：大大小小、疏疏密密、起起落落的筆墨對比形成的節(jié)奏；中國畫用筆特有的書法筆意形成的節(jié)奏，和筆墨所特有的濃淡干濕的變化形成的節(jié)奏……但這節(jié)奏不是內(nèi)心的共鳴就只能作為一種人為的制作式的擺布，只為求得形式。而有內(nèi)容的形式帶來視覺和精神上的雙重享受。畫面自有的韻律，是畫家恰到好處地運(yùn)用技巧來表現(xiàn)自己的心境成為畫境，并在筆墨中產(chǎn)生共鳴，形成一種節(jié)奏。這節(jié)奏使得濃淡干濕經(jīng)得起推敲，使得畫尤為生動(dòng)。好的形式是前提手段不是目的根本，不可本末倒置。有句話可以驚醒我們，法國蘇弗爾說，藝術(shù)有兩條路：大路藝術(shù)憾人，小路藝術(shù)娛人。而可以憾人的是情，決不是怎樣具體的形式，只是在繪畫藝術(shù)中，情通過形式來表現(xiàn)，而情讓形式成為千古絕畫。就國畫而言，謝赫“六法”中的第一法為“氣韻生動(dòng)”。就當(dāng)下盛行的裝飾畫而言，其筆墨亦是追求趣味的，而不是一味地為了形式而形式。作為藝術(shù)性的繪畫不僅要能帶給人視覺上的享受，還要給人以精神的愉悅或思考。筆墨節(jié)奏的形式美感與畫面的內(nèi)容是相得益彰的。歷來的優(yōu)秀畫作，其筆墨必與思想在紙上共舞。為此，我想以以下例子來作進(jìn)一步的說明：

1、《溪山行旅圖》

北宋范寬所作。北方山水畫派的四大鼎足之一。明董其昌見畫后嘆到“宋畫第一”；徐悲鴻稱“中國所有之寶，吾最傾倒者?！贝水嫐v經(jīng)數(shù)代而魅力不減，魅力從何而來？畫面又何以動(dòng)人？對于筆墨的表現(xiàn)力，郭若虛評價(jià)為“槍筆俱均，人屋皆質(zhì)?！眳枪谥性鴮戇^一篇文章《筆墨等于零》，其意思是說脫離了具體畫面，不具表現(xiàn)力的筆墨等于零。筆墨只有表現(xiàn)了“質(zhì)”與“氣”，才有了意義與生命力，才達(dá)到“真”（“真”與純真、精神、本質(zhì)等有著內(nèi)在的聯(lián)系）。而“槍筆”是書法中由蹲而斜向上急出的一種用筆方法，富于力度，可以很好地表現(xiàn)山石的質(zhì)地和作者的精神面貌。但這只完成了“質(zhì)”。 對于“氣”，“ 氣”是指自然物的內(nèi)在精神，是作者所感受到的。它在筆墨之間形成節(jié)奏。誠如荊浩所言“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。”即是說：筆之所至，即心之所運(yùn)，氣之所生；是說，畫家應(yīng)用心來統(tǒng)帥用筆以達(dá)到認(rèn)識與表象的合二為一。

韻律，是情之所生。僅就個(gè)人而言，它包括作者的性格修養(yǎng)、人生追求、個(gè)人經(jīng)歷等。就性格而言，《圣朝名畫評》記“ 性溫厚，有大度，故時(shí)人目為范寬”，《畫聞見圖志》記：“以其性寬，故人呼為范寬也”。可見他的性格應(yīng)當(dāng)寬厚，畫如其人，反映到畫中，筆墨雄沉渾厚而無浮夸，營造的氣勢逼人而不是野景小趣，自是性格使然。就修養(yǎng)而言，山水始學(xué)李成、荊浩，米芾曾指出范寬師荊浩“山頂好作密林，山際作突兀大石”以及“氣勢雄杰、山巒正面折落，四面峻厚”這些即便在《溪》中也可看出一些端倪。就人生追求而言，范寬“好道”，即以老莊哲學(xué)為根本。道家崇尚自然，佛家關(guān)心生靈?；谶@種追求他深入山川去“師物”“師諸心”，又因?yàn)殛P(guān)心生靈，畫面才讓人感覺貼切并富有生氣，是蓬勃向上的。因而筆墨節(jié)奏富有了生命的張力。就個(gè)人經(jīng)歷而言，始學(xué)李、荊，后有所悟“于是舍其舊習(xí)，卜居于終南，太華巖隈林麓之間”。終南、太華二山皆為關(guān)峽名山，其山巒形勢之美和人文氛圍都給范寬的藝術(shù)境界提供了生活基礎(chǔ)。再加之，終南峰高路險(xiǎn)幽暗如夜，太華奇險(xiǎn)雄偉。這些都可以從《溪》和他的其它畫作中找到相似之處，這些感受都會被帶進(jìn)畫面，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給讀者，宋人說范寬“善與山水傳神”即來于此。人們在體味畫面的形式美感時(shí)，人們體味到的是形式帶來的“神”態(tài)。

如果說韻律是“氣”，多受感性的影響；那么內(nèi)容就是“質(zhì)”，多受理性的影響。繪畫需要激情，需要有想提筆的沖動(dòng)，需要赤誠的熱愛，但繪畫依然是講道理的、是有很多道理可尋的。西方有人抨擊中國繪畫不科學(xué)，這是沒有支撐的觀點(diǎn)。中國人有著自己的寫生方式，只不過不是像西方那樣把人體比例等定的那樣精確，甚或用尺子測量用格子定位，我們則有著另一種的嚴(yán)謹(jǐn)方式：《溪》中反復(fù)的皴法不是無規(guī)律的或是經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y量的，它是作者觀察、感受總結(jié)出的表現(xiàn)方法。相對于西方數(shù)理光學(xué)的科學(xué)而言，中國人習(xí)慣目識心記，不盲目相信自己的眼睛，但這并不等同于不講究“形”，而是中國人更重“形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮瘛?。總之，中國的繪畫有著自己民族的特色。包括著民族、時(shí)代和物象這樣客觀和理性的方面。就《溪山行旅圖》的時(shí)代而言，絹本、水墨，鐘情的是全景式的山水，尤重意境、筆墨和氣韻。筆墨的時(shí)代性體現(xiàn)為剛健蒼勁，筆墨節(jié)奏也同這一時(shí)期的畫一樣，都充溢著陽剛之氣，蘊(yùn)含著人生命的律動(dòng)。在《溪》中物象作為作者的觀察所得，它必然是作者感受到的，因而情在理之中，情與理共同組織畫面，構(gòu)成畫面的思想。這思想不同于情，不是主觀主義全無章法的涂抹，不同于理，不是不帶任何情感的。在繪畫中，這思想觀念把感覺、情緒整個(gè)組合起來或構(gòu)成藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

2、《墨葡萄圖》

明代徐渭，大寫意畫派的先驅(qū)。其畫風(fēng)影響了朱耷、吳昌碩、齊白石等人。此畫被推為其代表作。從視覺效果上看，形象簡練、格局奇特；就筆墨節(jié)奏來看，痛快淋漓、奔放恣意。 就“情”而論：徐渭一生坎坷到晚年仍過得極不安定，曾撰寫過《四聲猿》抨擊時(shí)政，想要有所作為卻潦倒一生，性格豪放。繼承了梁楷的減筆畫和林良、沈周、文征明等寫意花卉的畫法而更為簡練，他在繪畫中追求作品的精神境界。這諸多因素致使他繪畫所持有的特質(zhì)，也致使他形成自己的形式。徐渭與范寬不同，他的性格較之范寬更為奔放，加之他懷才不遇，內(nèi)心郁結(jié)并受社會冷漠，這種感情一一寄予筆端來表現(xiàn)，自然其筆墨節(jié)奏必然肆意而富有動(dòng)勢，是活動(dòng)的、奔放的、舞蹈著的。枝葉、果實(shí)更像是大大小小的音符表達(dá)著作者的心聲，只有有著這樣的情才造就著這樣的形式美感。

“理”駕馭著情，正如前文所講，是把感覺和情緒組織起來的依據(jù)，是思想性的?！袄怼笔軙r(shí)代、民族、環(huán)境等因素的影響。從徐渭所處的時(shí)代看，內(nèi)部朝廷腐敗，奸黨專橫，外部倭寇屢侵，人民苦不堪言。所以其畫中常有郁憤不滿的情緒。民族的一面是與生俱來的，歷來文人士大夫不得志便寄情于書畫以自慰或旁敲側(cè)擊時(shí)政。就筆墨本身而言也是民族性的，畫并不是僅僅作為情感的宣泄，不是帶著情就涂抹一通。觀《墨》他也是有章法有理可講的，有枝有葉有筆有墨有意有境，我們不能不說，這種筆墨節(jié)奏比起傳統(tǒng)筆墨，因和情一起為舞、和內(nèi)容更相符，而顯得這種筆墨節(jié)奏的形式美感有憾人的效果。

因而，是情與理的共同作用使得視覺上筆墨節(jié)奏的形式美感有著強(qiáng)大的魅力。3、《星月夜》

西方畫家凡·高代表作之一，之所以要對西畫進(jìn)行分析是因?yàn)樗囆g(shù)是不分國界的，好的節(jié)奏可以感染不同膚色的人，藝術(shù)的發(fā)展更要在比較之中各取所長，西方的繪畫亦有其自己的筆墨節(jié)奏。

從單純的視覺效果上來說，其“筆墨”雖不像國畫中那樣注重用線也不追求“水墨淋漓”的筆墨情趣，但筆觸長長短短形成對比，富有動(dòng)勢，從形式來看，松柏的筆觸最重并且長而柔動(dòng)，天空的筆觸短而密集甚至排列成漩渦形，房屋和山坡則處理成有輕重對比的曲線。長、短、曲線的對比加之顏色上黃、藍(lán)對比，使得畫面更加鮮明。

從情感角度看，繪畫是凡·高自身的選擇，更是其發(fā)自內(nèi)心的呼喊。就性格而言，他急躁、易怒、敏感、情緒波動(dòng)大。就修養(yǎng)而言他自兒時(shí)就養(yǎng)成讀書學(xué)習(xí)的習(xí)慣，對文學(xué)和哲學(xué)及繪畫史都有深刻的了解。就個(gè)人經(jīng)歷而言，十六歲時(shí)在畫廊賣畫，二十三歲任教師，二十四歲做店員，二十六歲傳教，二十七歲以畫畫為業(yè)，至此由其弟維持生活而畫作卻難以賣出，三十七歲死。但由于他在畫廊賣畫長達(dá)六年，因而對畫有一定鑒賞力；傳教士的經(jīng)歷讓他了解人間疾苦，想要解救，不得，便自救而擇畫，再基于對自然有著深沉的熱愛，于是有了這樣充沛的感情和這樣充沛的畫面。文學(xué)讓他在畫作中尋找意義，是一些值得信賴和愛的事物，又因?yàn)樾愿衩舾?，才捕捉了那么多生活中別人察覺不到的美。正因?yàn)檫@樣《星月夜》是凡·高心中的筆下的。

從思想而言，凡·高自己曾說：“安排色彩可以創(chuàng)造詩歌，亦如音樂可以撫慰人心?！笨梢娝漠嬜鞑恢皇乔槭菑?qiáng)烈的熱愛，也有著深沉的思考和美好的目的。而蔣勛的說法正好證實(shí)了這一點(diǎn)，他說：“這幅畫安慰了許多人，好像我們借著一個(gè)重病的人的苦難舒緩了我們自己內(nèi)心的焦慮與不安?！睆臇|西方畫家對于畫面感覺的契合可以看出，畫面透過形式其內(nèi)容的東西是可以撫慰人心的。這賦予形式以崇高的內(nèi)容，也是形式的意義。

總之，這些畫作在這里只是被作為代表而提出來做分析，但我們可以從以上例子中看出一些共通的地方，并以此類推。通過分析，我們大略可以認(rèn)同：筆墨節(jié)奏的形式美感不僅來自形式也來自形式之外，其中包括個(gè)人、民族和時(shí)代的特質(zhì)等方面。這些認(rèn)知有助于我們從宏觀上把握一幅畫的筆墨節(jié)奏，相當(dāng)于縱軸。但從哪入手，從何處出發(fā)？我們還需要一個(gè)可以把握的橫軸，固定一個(gè)點(diǎn)，用以切入。如果以傳達(dá)和寄予作為橫軸，情感則是我要提出的點(diǎn)。以下即通過分析筆墨節(jié)奏對情感的傳達(dá)和寄予，來深入探究筆墨節(jié)奏的表現(xiàn)方法方式，以期達(dá)到情文并茂的境界。

三、筆墨節(jié)奏對情感的傳達(dá)和寄予

關(guān)于筆墨。筆墨的功能有二，它可以用于再現(xiàn)人的情感的物的形象，更重要的是可以表現(xiàn)人自身的感情即傳達(dá)情感。筆墨表現(xiàn)情感是雙重的：一方面是通過對物象的再現(xiàn)而表現(xiàn)，另一方面筆墨本身也具有表情功能，二者又相互統(tǒng)一。無論如何，這種筆墨表現(xiàn)是筆墨運(yùn)用才產(chǎn)生的。筆墨，落而成點(diǎn)，運(yùn)而成線，潑而成面，用以成象。這里僅就線展開論述：線孕育著豐富的情感，如在《溪山行旅圖》中傳達(dá)出內(nèi)涵的深度，在《星月夜》中是一種急切的熱愛，再如在梁楷的《太白行吟圖》中傳達(dá)出一種自由奔放的情感。當(dāng)然這些表情功能和傳達(dá)的內(nèi)容只有結(jié)合到具體畫面才有意義。

關(guān)于節(jié)奏。節(jié)奏的傳達(dá)是不言而喻的。貢布里希的研究證明“從單一的節(jié)奏直到豐富的節(jié)奏，各種節(jié)奏有各自獨(dú)特的聯(lián)想作用和心里效應(yīng)”。只是節(jié)奏的形成在音樂中依靠音符，在畫面中依靠具體的物象如筆墨。

關(guān)于筆墨節(jié)奏。從筆墨和節(jié)奏的單獨(dú)分析中，可知筆墨對于情感的傳達(dá)依靠節(jié)奏。依舊拿線舉例：線要有抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急、長短曲直、強(qiáng)弱虛實(shí)，這些都形成節(jié)奏，構(gòu)成畫面特有的韻律感，傳達(dá)著不同的聲音從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，使觀者得到審美的愉悅。節(jié)奏的傳達(dá)則要以筆墨或其他物象的形為依托，因而，筆墨、節(jié)奏需聯(lián)系在一起方構(gòu)成傳達(dá)情感的條件。筆墨節(jié)奏的沉穩(wěn)有力，或密而急則可傳達(dá)出震撼鮮明強(qiáng)烈的感覺如《星月夜》；或滿而徐則可傳達(dá)出一種氣勢如宏的感覺與《星月夜》迥異如《溪山行旅圖》。

關(guān)于傳達(dá)與寄予。傳達(dá)是寄予的目的和歸宿。傳達(dá)取決予寄予，但除與寄予有關(guān)還包括觀者的不同而有差異。舉一故事為例，劉備帶著關(guān)羽請諸葛亮出山，去前吩咐關(guān)羽不準(zhǔn)說話，諸葛亮想知?jiǎng)湫男厝绾危銌栮P(guān)羽：“你在想什么？”關(guān)羽餓了想吃餅不敢言，于是畫了一個(gè)圈，諸葛亮以為其要一統(tǒng)天下便出山，這雖然是個(gè)詼諧的故事，卻讓我們知道聽者、觀者首先從自己出發(fā)，藝術(shù)便是仁者見仁、智者見智的。

四、結(jié)束語

有藝術(shù)處有音樂，節(jié)奏是藝術(shù)“活”的動(dòng)力，死水之死是死在不流不動(dòng)，而泉水叮咚、大海濤濤，生生不息。萬物之變化，盡有其各自的節(jié)奏。節(jié)奏是任何藝術(shù)都逃脫不開的，是放之四海而皆準(zhǔn)的。因而對于畫而言，筆墨節(jié)奏實(shí)為我們把握筆墨，把握繪畫的一條路徑，不可忽略。

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