胡凌虹

兩年前，本刊就做過一篇關于戲劇編劇生存狀態(tài)的專題報道，采訪中有專家大聲疾呼，戲劇編劇成了瀕危行業(yè)，要像老虎熊貓一樣搶救。那么，兩年過后，上海戲劇原創(chuàng)力的生態(tài)如何呢？近日，上海市劇協(xié)理論研究室牽頭立項，通過課題調(diào)研的形式，對兩年多來上海戲劇創(chuàng)作隊伍的基本面貌、綜合素質(zhì)以及創(chuàng)作成果進行研究分析，本刊記者也介入?yún)⑴c了大量采訪、調(diào)研。調(diào)研結(jié)果顯示，上海戲劇劇目創(chuàng)作依然處于尷尬的境地，上海戲劇創(chuàng)作隊伍存在著人才老化、青黃不接、后繼乏人的現(xiàn)象，嚴重影響著戲劇的后續(xù)發(fā)展。針對此現(xiàn)狀，滬上各專家、業(yè)內(nèi)人士也紛紛給予了中肯的建議。

市場很熱鬧，原創(chuàng)很冷清

觀眾已經(jīng)準備就緒，就等好作品了

炎熱的盛夏已顯露遠去的尾巴，偶爾午時依然能感到一股回籠的暑氣，正如北京人藝“成立60周年慶”的巡演已經(jīng)完美落幕，但是在上海戲劇舞臺上擲出的震撼依然響徹著“啟示”的回音?！吨骸贰段覑厶一ā贰对啊贰蛾P系》《窩頭會館》這五臺精品劇目，不僅引起了上海市場的騷動，更叩開了人們心靈的思索。觀眾熱切追捧的，不僅是演員們較為純熟精湛的表演藝術(shù)，更有人藝劇目思想力量上的宏大和厚重，這也恰恰反襯出當前上海話劇市場的“阿喀琉斯之踵”：不缺日益精湛的市場運營手法，不缺逗人樂的橋段，就缺鋒利的思想，就缺閃著人性魅力的高水準表演藝術(shù)。

這樣的阻礙前進步伐的致命缺陷同樣出現(xiàn)在戲曲表演藝術(shù)上。近兩年，戲曲演出也初顯繁榮之勢。去年，逸夫舞臺一年安排了近330場演出，依然無法滿足院團的需求，若想要在逸夫舞臺的黃金檔期占上一席之地，甚至要提前一年預定才能“穩(wěn)操勝券”。然而，在專業(yè)戲曲劇場“團滿為患”的同時，真正叫好又叫座的劇目甚少，基本還是各個院團壓箱底的經(jīng)典劇目，一些新創(chuàng)劇目往往因急功近利、粗制濫造，被觀眾詬病，上了“雷戲”榜。

上海市劇協(xié)近日開展了上海戲劇創(chuàng)作和隊伍的課題調(diào)研，調(diào)研樣本涉及上海京劇院、上海昆劇團、上海越劇院、上海滬劇院、上海淮劇團、上海話劇藝術(shù)中心、上?；鼊F、上海木偶劇團、中國福利會兒童藝術(shù)劇院9家市級專業(yè)院團，長寧滬劇團、寶山滬劇團、人民滑稽劇團、青藝滑稽劇團4家區(qū)縣院團以及上海戲劇學院、若干上海市民營骨干戲劇團體。調(diào)研結(jié)果顯示，2010、2011兩年，調(diào)研范圍內(nèi)的上海市級、區(qū)級院團以及上海戲劇學院，創(chuàng)作演出的總劇目數(shù)為355臺，其中原創(chuàng)劇目94臺，約占總劇目數(shù)的26.4%；改編劇目52臺，約占總劇目數(shù)的14.6%；復排劇目110臺，約占總劇目數(shù)的31%；其他劇目99臺，約占28%。從以上數(shù)據(jù)可以看出，原創(chuàng)劇目數(shù)量不到劇目總數(shù)的三分之一。

“2011年，上海民營院團的演出總場次超過1萬場，占上海所有文藝院團演出場次的‘半壁江山?！鄙虾Ｊ醒莩鲂袠I(yè)協(xié)會會長蔡正鶴微笑地介紹道。然而一談及創(chuàng)作品質(zhì)，他原本舒展的雙眉開始有些緊鎖，“但是，本市民營文藝表演團體還拿不出在上海和全國具有重要影響的佳品力作，真正有分量的、表現(xiàn)時代精神、反映當前火熱生活的主旋律創(chuàng)作更加欠缺。上海市以往幾屆新劇目展演，民營作品往往止步于入圍參演，難以進入最后獲獎的優(yōu)秀劇目行列?！?/p>

2011年11月，上海越劇院為紀念辛亥百年創(chuàng)排的劇目《秋色漸濃》榮獲第十二屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎，這也是越劇院多年缺席國家級劇目獎后的重新回歸。然而，總體而言，近年來上海本地的、能在全國戲劇舞臺上形成影響力的精品寥寥，缺少圈內(nèi)外認可、且廣有社會影響的精品力作。

2011年7月，滬劇《紅葉魂》作為上海唯一入選劇目，應邀赴首都參加由國家文化部主辦的2011年全國戲曲現(xiàn)代戲優(yōu)秀劇目展演活動，為上海戲劇界敲響警鐘；在2012年5月進行的兩年一度的中國劇協(xié)“曹禺劇本獎”的上海本地推選活動中，對主辦方“思想性與藝術(shù)性高度統(tǒng)一，既具備文學性又具有舞臺性；提倡鼓勵獨創(chuàng)性”的要求，上海兩家院團放棄，多數(shù)評委對兩年來上海本地報送的原創(chuàng)劇本表示失望。

十幾年來，經(jīng)過戲劇人的辛勤耕耘，上海的戲劇市場一躍成為了全國最有活力、最為規(guī)范的市場，這也使得越來越多的外地院團紛至沓來，譬如臺灣的劇團正形成一條結(jié)隊而來的金字船陣，他們以自身的多元化和高品質(zhì)引發(fā)了又一輪的觀劇熱潮，緩解了在大量戲劇熏陶下已培養(yǎng)出“挑剔味蕾”的觀眾，在劇場藝術(shù)性與思想性方面的“饑餓感”。在戲曲舞臺上，北京京劇院、杭州越劇院等劇團也頻頻來滬扎堆，與上海的戲曲專業(yè)院團相遇，隱隱形成“打擂”之態(tài)，這種競爭局面也對上海戲劇的發(fā)展提出了更高的要求：市場的輪子已經(jīng)倍道而進，落后的戲劇靈魂——“原創(chuàng)力”必須快馬加鞭?。?/p>

被經(jīng)濟大輪碾碎的多彩原創(chuàng)夢

“上海文藝界從來不是娛樂界。”表演藝術(shù)家焦晃語重心長地說道。對于今天上海戲劇界的現(xiàn)狀，他不愿多談，僅拋出的簡略話語中，濃縮了太多復雜的情緒：對以往充滿理想精神的戲劇界的追憶，對現(xiàn)今充斥著“娛樂化”影子的舞臺的一些憤慨以及無奈……

如今，舞臺藝術(shù)“泛娛樂化”現(xiàn)象比較嚴重，也由此帶來了創(chuàng)作庸俗化的問題。不少劇本創(chuàng)作有著主題平庸、思想弱化、創(chuàng)意貧乏、人物扁平的問題。在經(jīng)濟利益驅(qū)動下，一些庸俗無聊的、亞健康的、追求“打擦邊球”之類邊緣效應的劇目也紛紛出籠。如在話劇創(chuàng)作方面，鬧劇、搞笑劇較多，不少戲用淺俗化的戲謔、商業(yè)化的賣點、感官式的娛樂形成了一個鬧騰的舞臺，然而具有深厚精神內(nèi)涵和人文氣息的正劇、悲劇等卻是少而冷清。同時，為了所謂為白領放松減壓，一些話劇與滑稽戲成了“可穿同一條褲腿”的好兄弟，一些搞笑劇演得比滑稽戲還滑稽戲，而舞臺上的滑稽戲卻演得像話劇，一點也不滑稽。與蘇州滑稽劇團當下旺盛的創(chuàng)作力相比，整個上海滑稽創(chuàng)作明顯滯后，類似青藝滑稽劇團《喜從天降》這樣多年磨礪出來的好戲可謂是鳳毛麟角。

新時代，“純娛樂”的思潮抽掉了戲劇藝術(shù)的靈魂，使之淪為“聲色犬馬”的附庸，而另一方面，以往“文化工具論”的思想殘余依然牽絆著戲劇前進的腳步。近年來，在社會大環(huán)境的影響下，一些劇團有些把握不住創(chuàng)作方向，個別應時應景之作還產(chǎn)生了不好的社會影響。

“長期以來，盲目地將藝術(shù)和政治等同起來的思想，造成戲劇戲曲藝術(shù)自身特性的偏移和變異，也造成戲劇戲曲理論研究的錯位和缺失。不以藝術(shù)本身規(guī)律來進行創(chuàng)作，而功利意識掌控創(chuàng)作，其結(jié)果往往不盡如人意。”著名京劇編劇黎中城感慨道，他也坦言曾寫過一些“命題作文”，但哪怕絞盡腦汁，結(jié)果總是不如人意。

“現(xiàn)在的問題是，劇團急于上演和獲獎，就要求編劇按照領導和專家的意見修改，長此以往，戲曲作品的個性逐漸消殆。功利主義，是戲曲個性缺失的主要原因。對于文學藝術(shù)來說，個性才是吸引受眾眼球的重要法寶?！鼻嗄昃巹∮嗲喾逵行┘拥刂赋?，“個性的淪喪，致使當今戲曲觀念愈加滯后，繼承傳統(tǒng)則惶惶恐恐，探索創(chuàng)新則戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。戲曲，骨子里頭的暮氣，更加重了邊緣化趨勢?！?/p>

近年來，戲劇界也吹起了定向創(chuàng)作之風，在滑稽界尤為流行?！安簧俣ㄏ驊蚯楣?jié)牽強附會，人物性格扭曲，缺乏來自生活的真正幽默詼諧的包袱，喜劇不喜。有的滑稽戲不但藝術(shù)手段略顯老套和重復，而且都有令人遺憾的說教毛病，使人看戲時感到別扭?！睉騽≡u論家端木復說道。對滑稽戲定向創(chuàng)作的問題，圈內(nèi)外一直存在爭議，很多專家和觀眾認為，這種對具體政策的圖解宣傳有損藝術(shù)創(chuàng)作，不宜提倡。

上海戲劇學院教授陸軍細細查閱了8卷本420余萬字的權(quán)威選本《中國話劇五十年劇作選》，他發(fā)現(xiàn)，上海的話劇創(chuàng)作只收錄了三部：七十年代的《于無聲處》、八十年代的《陳毅市長》與九十年代的《留守女士》。而同是話劇中心城市的北京，有17部。17比3，一個令人臉紅的數(shù)字！“上海戲劇舞臺上缺少反映現(xiàn)實生活、體現(xiàn)時代特色、具有飽滿人文精神、達到‘國家形象標準的精品力作?！标戃姼袊@道。

長寧滬劇團團長陳甦萍也有類似的觀點，上海戲劇創(chuàng)作面臨的最主要問題是缺乏原創(chuàng)力，特別缺少緊跟時代脈搏、反映現(xiàn)實生活的優(yōu)秀作品。上海戲劇創(chuàng)作太多的是表現(xiàn)茶杯里的個人感情得失的小家子氣的作品，缺少大氣磅礴、震撼人心、搏擊時代風云的大作力作。

“現(xiàn)在戲劇題材比較單一，90%的文藝工作者都避開現(xiàn)實的尖銳矛盾和復雜的社會生活，都在尋找安全、保險、離當代比較遠的那種題材，而我們的領導其實是最希望有現(xiàn)實主義題材的，可是又最擔心現(xiàn)實主義題材，這已經(jīng)是一個大家都公認的事實。但是真正好的生態(tài)，一定要百花齊放?！敝拕【巹∽诟Ｏ戎赋?。

滬上編劇隊伍的困惑與尷尬

“廉頗”老矣，滬外香；初出牛犢，雜務忙

戲劇的創(chuàng)作與演出，本來是一體兩面、互為表里的事情，上海戲劇原創(chuàng)劇目的薄弱，以及出現(xiàn)的令人堪憂的“劇本荒”無不與劇本創(chuàng)作隊伍存在著人才老化、青黃不接、后繼乏人的狀況息息相關。

青藝滑稽劇團演員楊一笑無奈地談到，他今年59歲，是團里唯一的最“年輕”的編劇了，過去的幾個都已退休。

根據(jù)上海市劇協(xié)的調(diào)研報告顯示，9家各劇種的市級專業(yè)院團雖養(yǎng)編劇，但人數(shù)不多，每個院團的在職編劇一般2—4人，加起來共有在職編劇23人，其中年齡35歲以上14人，35歲以下9人，職稱分布分別為一級4人，二級4人，三級11人，四級1人。同時，民營劇團和各區(qū)縣院團限于實力，幾乎都沒有專職的編導作曲創(chuàng)作人員，往往在需要時臨時聘請組合，很難形成統(tǒng)一的風格和追求。如人民滑稽劇團目前無在編崗位的編導人員，一般由演員兼任編導，大戲則外聘編導擔任。

由此可見，上海戲劇編劇人才出現(xiàn)斷層，更缺乏有全國影響的著名編劇和優(yōu)秀的創(chuàng)作領軍人才。

當然，也有人認為，可以“不求所有，只求所用”，吹一下上海的集結(jié)號也能找到一批優(yōu)秀編劇人才“為我所用”。但這樣的短視之舉會導致很多弊端。因為不同戲劇劇種各具特色，需要編劇根據(jù)劇團的情況、劇種的要求、圍繞演員的特點來寫戲。但是外請編劇往往不熟悉這些，在排戲時就容易產(chǎn)生問題。如長寧滬劇團的同志就指出，由于區(qū)級劇團現(xiàn)在都沒有自己的專職編劇了，只好請外面的人來寫劇本，不僅創(chuàng)作費用較高，而且不穩(wěn)定，老是處于“找米下鍋”的被動局面，無法完全按照劇團的計劃進行。同時，不同的院團請同樣的編導，創(chuàng)排的劇目特色容易近似，從而導致戲劇的同質(zhì)化現(xiàn)象。滬劇表演藝術(shù)家馬莉莉指出，許多戲曲院團長期沒有編劇，沒有導演，特別是沒有深諳本劇種特點、優(yōu)勢和創(chuàng)作規(guī)律，并能進行關鍵性、綜合性把關的藝術(shù)總監(jiān)，院團在創(chuàng)編大戲時往往外請人才，導致院團自身的創(chuàng)作特色淡化、劇種和劇團的特色逐漸消褪。

在待遇和機遇上，上海編劇也面臨著和全國各地橫向比較的落差。業(yè)內(nèi)人士透露，為外地寫一部戲的稿費往往比為上海本地寫戲多至少1到2倍?，F(xiàn)今，一些創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的上海老一輩戲劇編劇，很受全國各地戲劇院團的追捧青睞，稿約不斷，導致了“墻內(nèi)開花墻外香，自家種的碩果別人摘”的情況，這樣的創(chuàng)作環(huán)境不利于提高上海的編劇創(chuàng)作人才的積極性。

上海戲劇學院設有專門培養(yǎng)戲劇編劇的戲劇文學系，曾經(jīng)為上海、全國輸送了一流的編劇人才，他們的作品至今活躍在中國戲劇舞臺上。但是近年來，戲劇文學系編劇專業(yè)科班出身畢業(yè)生去向堪憂，據(jù)統(tǒng)計，以最近的兩年為例，80名本科畢業(yè)生中，絕大多數(shù)（60人以上）改行到了媒體、機關、企事業(yè)單位工作，只有不到10人是以專業(yè)編劇的身份，在單位里從事編劇工作。但是即便這部分畢業(yè)生，也未能全力發(fā)揮所學，往往都身兼行政人員（行政秘書、各種助理等職務），無法全身心搞劇本創(chuàng)作。據(jù)上海戲劇學院戲劇文學系相關老師介紹，這種現(xiàn)象由來已久，至少從上世紀九十年代中期已經(jīng)開始。

那些與上?！安良缍^”的青年編劇們

“那時的我，無工作，無工資，無職稱，就是一個戲劇的流浪兒。”回想起只身在上海闖蕩的一段艱難經(jīng)歷，余青峰笑著自嘲道。余青峰與上海的緣分不薄，1993年，從小酷愛戲劇的余青峰考入上海戲劇學院戲曲編劇大專班學習。畢業(yè)后在福州一個劇團工作，主要是給領導起草報告。2002年，為了繼續(xù)追逐戲劇夢，余青峰毅然辭職又漂回上海打拼。2005年，余青峰的劇本《趙氏孤兒》被趙志剛相中，由上海越劇院搬上舞臺，趙志剛主演，在江浙滬連演20多場，囊括了中國戲劇文學獎金獎、中國越劇節(jié)金獎和中國戲劇界的最高榮譽——“曹禺劇本獎”。當時，上海有兩家專業(yè)院團都想調(diào)余青峰，但無工作，無工資，無職稱這“三無”就像三座大山阻斷了他進入大上海的路。2006年，時任杭州市委副書記的葉明看了越劇《趙氏孤兒》后，覺得人才難得，當即拍板把正在上海漂著的余青峰引進到杭州?！笆呛贾菔樟袅宋疫@個流浪漢。”回憶起當年有些突如其來的“邀約”，余青峰的微笑里蕩漾著真誠的感激，杭州不僅給了余青峰一份工作：藝術(shù)創(chuàng)作研究中心專業(yè)編劇，還給了他一套人才安居房，使他告別了流浪生涯，可以在錢塘江畔，西子湖邊，詩意地棲居。生活質(zhì)量和創(chuàng)作外部條件大大提高后，余青峰又創(chuàng)作了很多優(yōu)秀劇目，除了獲得專業(yè)方面的獎項外，還接連獲得了杭州市文藝突出貢獻獎，杭州文藝桂花獎藝術(shù)貢獻獎，杭州市勞動模范等稱號。這些年，他還開了自己的作品展演和研討會，成立自己的工作室，職稱也從無級編劇連跳三級，破格晉升為二級編劇。

浙江省文化藝術(shù)研究院副院長蔣中琦介紹道：“這幾年，對于優(yōu)秀的戲劇人才，浙江省開出一套房及一百萬元的現(xiàn)金獎勵，較為豐厚的物質(zhì)基礎以及比較好的創(chuàng)作環(huán)境或許是吸引不少戲劇人才來浙江發(fā)展的重要因素之一?！?/p>

青年編劇羅周是又一個得到過上海文化的熏陶滋養(yǎng)、也曾為上海的戲劇院團和舞臺貢獻過作品、但是最終與上海擦肩而過的青年人。在讀復旦大學文學博士期間，羅周已創(chuàng)作了淮劇《千古韓非》、越劇《柳永與蟲娘》、兒童劇《夜鶯》，畢業(yè)后，因沒有編制，無法進入專業(yè)劇團，只能在上海一家漫畫公司工作。經(jīng)江蘇泰州淮劇團作曲家趙正芳推薦，江蘇省文化廳主動向羅周拋出“橄欖枝”，通過綠色通道，很快聘請她到江蘇省文化廳劇目工作室工作。

“當青年編劇有了一定成績，還沒有正式立穩(wěn)腳跟的時候，首先考量的是我們的院團領導的眼光。這是選拔人才的前提，然后是上海的政策配套機制如何的問題?！鄙虾Ｊ袆f(xié)副主席、上海戲劇學院教授榮廣潤說道。

“1986年的上海，那時戶口的政策比現(xiàn)在更為嚴格。”在上戲旁的一家咖啡店內(nèi)，中國劇協(xié)副主席、著名編劇羅懷臻回憶起自己從江蘇小城邁入大上海的經(jīng)歷。當時上海越劇院院長呂瑞英看了羅懷臻寫的劇本，覺得是可造之才，便想盡辦法將他引進?！爱敃r文化局對人才也很重視，轉(zhuǎn)工作關系需要通過創(chuàng)作中心、戲劇處、人事處三個地方，但十分鐘之內(nèi)三個部門敲章完畢，這樣的速度在今天難以想象?！蓖粫r期，上海戲劇表演藝術(shù)院團還從云南招來了徐頻莉，從海軍部隊招來了李莉等，她們學歷不高，但是重視人才的戲劇界硬是不拘一格、不惜代價網(wǎng)羅人才。上海戲劇學院陳多教授為了引進徐頻莉，甚至把辦公桌放到走廊上，開始罷工。

“特別值得一提的是，上世紀七八十年代，上海的戲劇編劇隊伍龐大，并不缺人，但是當時的文化部門、戲劇表演藝術(shù)院團就是具有危機意識，不斷補充青年后備力量?！绷_懷臻強調(diào)道。上世紀六十年代到八十年代（除去十年浩劫），每個劇院、劇團都有一支比較強大的編劇隊伍，一批著名編劇云集，如陳西汀、許思言、呂仲、蘇雪安、陸兼之、徐進、莊志、韓義、傅駿、宗華、文牧、天方、陳靈犀等，全市編劇人員超過百人，在全國有影響的好劇本不斷出現(xiàn)。在上海戲曲界編劇力量比較雄厚的情況下，各院團還不斷引進新生力量，并傾力培養(yǎng)。

“進入上海越劇院后，我的《真假駙馬》很快得以上演，并且給了我800元稿費，當時我四個口袋都塞得滿滿的，走路搖搖晃晃。那時的月工資才七八十塊啊！”羅懷臻神采飛揚地回憶道。當時院里好多老編劇不服，認為“劇院歷史上從沒有編劇拿過那么高的稿酬，憑什么他的第一部戲就拿那么多？”這時呂瑞英站出來回應道，“就因為他是青年。對于青年人要側(cè)重。我們發(fā)稿費是按照劇本的質(zhì)量，不是在劇院的地位?！?/p>

反觀現(xiàn)今，入滬政策相對以前寬松了，上海編劇隊伍萎縮嚴重、后繼缺人，在這樣的情況下，為何像余青峰、羅周這樣的上海培養(yǎng)的人才卻輕易流失了？“缺的是意識?！绷_懷臻激動又急切地說道，“要解決編創(chuàng)人才的危機，首先必須要喚醒、恢復以往的從上到下重視編劇的集體意識，尤其是文化部門的意識，盡快跟進編劇代際梯隊建設?！?/p>

孿生的表演實踐舞臺今何在？

三十年前，業(yè)余小戲創(chuàng)作訓練班的學生宗福先聚精會神地坐在臺下，看著表演訓練班的同學們開始演出自己剛寫的劇本，心中既竊喜又有些焦慮，不知奮筆疾書、頗為得意的“習作”立在臺上會是怎么一個模樣？不料一次次的“打擊”毫不留情地劈頭砸來，以為很緊張的情勢一點都緊張不起來，以為很逗樂的包袱自己看了都想哭。有演員念著臺詞，一覺得不順口就會直接嚷道：“你們這說的不是人話，是人不會這么說話的！”雖然這樣的實踐過程被宗福先形容為“洋相百出”，但他還是樂顛顛地每天泡在劇場，這也是當時文化宮的一個傳統(tǒng)，因為只有這樣，編劇們才真正懂得舞臺，懂得劇本到底應當怎么寫。

業(yè)余小戲創(chuàng)作訓練班成立于1973年的上海工人文化宮，由上海戲劇學院老院長熊佛西的親授弟子曲信先創(chuàng)辦，這個班走出了一個“工人劇作家”群體，包括賀國甫、汪天云、宗福先、賈鴻源、馬中駿、史美俊等等。

“這個群體能夠成功的一個重要原因是我們的小戲創(chuàng)作訓練班有一個孿生的表演訓練班，它的指導老師就是市宮的話劇導演蘇樂慈。我們要實踐，他們也要實踐，于是我們寫出來的‘習作，就成了他們的‘習作。蘇樂慈常說的一句話就是：‘立起來看?！弊诟Ｏ雀锌溃爱敃r，一立起來，我們那些很是自我欣賞的所謂‘劇本可就看不得了！身邊有個專為我們排戲的表演班，真是我們的福氣！這個得天獨厚的待遇當時我們還不體會，以為本來就應該這樣，后來見多識廣了才知道，世上有多少劇本是從來沒機會在舞臺上立起來的！”

在這個舞臺上立起了最尖銳的政治題材的《于無聲處》；立起了全國最早突破時空限制，把過去、現(xiàn)在與將來，把現(xiàn)實與想象，把活人與死魂靈全都放到一個舞臺框架里來表現(xiàn)的探索戲劇《屋外有花園》；立起了全國較早的“無場次話劇”《血，總是熱的》……

然而，三十年時光即逝，舞臺變大了，變炫了，但是卻單調(diào)了，功利了，畏首畏尾了。即便是功成名就的劇作家也有無奈之處。“現(xiàn)在的條件比當時好，但以前導演點頭就可以排、演。像《血總是熱的》出來以后，當時爭論極大，某省大力支持鼓勵，某省覺得是壞戲禁演，但我們照樣演，因為我們自己有劇團。但是現(xiàn)在對我個人而言，不如當時那么自由，當時創(chuàng)作上演機會也多，現(xiàn)在沒劇團了，有了劇本得自己去找劇團，但他們有他們的種種考慮……”宗福先嘆道。

當下戲劇環(huán)境，受各種評獎活動的熱潮以及經(jīng)濟壓力的影響，大部分院團每推出一臺新戲或直奔獎項，或為了市場，這在無形之中提高了新劇本排演的門檻，也抑制了青年編劇的成長。

上海昆劇團的藝術(shù)室主任俞鰻文坦言，她到昆劇團的十年，至今完成4個原創(chuàng)劇目，但是“等了十年，基本要放棄了”。比較上海戲劇學院同班同學何念，她覺得沒有很多機會磨練，舞臺導演技能也呈現(xiàn)“生疏”。她呼吁劇協(xié)和相關單位不僅僅為大家名家服務，也要多關注80后年輕人，多給予機會。

上海越劇院藝術(shù)室主任黃嬿附和道，現(xiàn)在越劇院編劇缺失，在編編劇三位，每年輪流上一部戲也很難。

雖然有著比較好的創(chuàng)作條件，羅周還是遺憾地表示，自己創(chuàng)作的劇本中，有70%是約稿的，30%是自己想寫的，這30%中因為有一些舞臺表現(xiàn)方式方面的新嘗試，很難搬上舞臺。她希望社會允許每個編劇寫自己想寫的東西，然后劇團從中進行選擇。

戲劇有著極為深厚的傳統(tǒng)表演技藝，這也就要求編劇，既要有較高的文學根底和創(chuàng)作能力，要掌握戲劇劇本寫作的方法和技巧，還要熟悉舞臺，熟悉本劇種、本劇團和演員的情況。然而青年編劇剛到團，往往無法立馬理論化為實踐，對院團的情況也是一片茫然。黎中城表示，這就需要各個藝術(shù)院團一定要重視編劇以老帶新的經(jīng)驗傳承，比如也可以采取中老編劇和青年編劇合作的方式，以極大的耐心與投入去培養(yǎng)青年編劇。

幸而，一些院團已有了相應舉措，上?；鼊F凌梅芳團長介紹：2011年，劇團從上海戲劇學院戲文系畢業(yè)生中新招了兩位編劇，為使他們盡快掌握滑稽戲創(chuàng)作技能，專門安排他們創(chuàng)作大型滑稽戲《綠色家園》，由院團資深老編劇行家?guī)ьI，從下生活掌握素材開始，全程指導全劇創(chuàng)作，劇團還特地邀請業(yè)內(nèi)有關專家召開創(chuàng)作會議，對劇本修改潤色提出具體意見。上?；磩F藝術(shù)室主任管燕草表示，為培養(yǎng)和鍛煉年輕編導和演員，劇團將推出70后、80后青年編、導、演創(chuàng)作綜藝晚會《開淮一笑》，為淮劇的發(fā)展探索新形式。

上海越劇院院長、著名編劇李莉認為，現(xiàn)在劇協(xié)等舉辦的一些培訓班、研討會都很好，但還是屬于指導性的。“要讓年輕的編劇將學校里學到的東西盡快用到特有的劇種中來，這應該是個工程，而且是不一定馬上見到效果的工程，對于年輕的創(chuàng)作人員，要從題材上給予指導、論證，落實一個劇本后，給予推上實踐平臺的資助、實驗性的排練和演出，推出來后還要給予一定關注和評論，幫他們總結(jié)提高。不要求一炮就打響，允許有失敗，通過失敗不斷總結(jié)經(jīng)驗、提高?！?/p>

當然此“工程”里，也包括恢復以往深入采風的寶貴傳統(tǒng)。針對原創(chuàng)劇目成活率低、不感人的狀況，著名滬劇編劇張東平快人快語：“其根本原因就在編劇、導演和主創(chuàng)人員都不注重下生活，不了解甚至不關心民生問題，怎么可能創(chuàng)作出受歡迎的作品？”為創(chuàng)作《紅葉魂》，張東平專程遠赴南江，行程1800多公里，沿著主人公王瑛生前工作、生活的足跡進行采風。但是現(xiàn)在這樣的實踐并不多見。

出人出戲，始終是劇團興衰存亡的核心標志

優(yōu)秀劇目的成功，需要群體智慧與個人創(chuàng)造的結(jié)合

“1987年，我在一個朋友處看到了劇本《曹操與楊修》，當時感覺本子不錯，別致，沒有按傳統(tǒng)的奸賊臉譜去寫曹操，很有品味。我很想排這個戲，然而西安的條件不具備，北京又門檻太高，也過于保守，我就想到了上海，因為上海具有開拓創(chuàng)新的優(yōu)良傳統(tǒng)?！敝﹦”硌菟囆g(shù)家尚長榮回憶道。

1988年，懷揣著《曹操與楊修》，尚長榮見到了上海京劇院的正副三位院長?！爱敃r一拿到本子，就感覺到這正是我們上京尋找的劇目，展示的主題正是大家所思考的問題。”時任上海京劇院副院長的黎中城興奮地回憶道。上世紀八十年代末，整個戲劇市場低迷，上海京劇院也正面臨著發(fā)展的瓶頸，尚長榮的到來也為上京提供了走出低谷、重振雄風的契機。一拍即合，兩天后上京就決定排練《曹操與楊修》，先把尚長榮借調(diào)過來主演曹操，再將編劇請來修改劇本達12稿，并請來最好的導演、作曲、舞美設計等，全力打造。

1988年12月13日，《曹操與楊修》赴天津參加全國京劇新劇目匯演，上演后一炮打響，轟動津門。京津滬三地評論家稱之為“新時期京劇的一場革命”，是“京劇藝術(shù)探索劃時代的開端”。《曹操與楊修》被譽為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”。無論是輿論上、領導心目中、實際待遇上，上海京劇院打了個漂亮的“翻身仗”。也開啟了之后二十年的輝煌。

“對一個表演藝術(shù)團體來說，劇目是展示其整體實力和藝術(shù)水準的主要載體。如果劇團沒有自己的劇目，即便有再好的設備、再好的演員，也是英雄無用武之地。出人出戲，始終是劇團興衰存亡的核心標志?！崩柚谐歉锌馈Ｒ粋€劇目的失敗可能會讓一個院團傾家蕩產(chǎn)、一蹶不起；而一個劇目的成功則可能扭轉(zhuǎn)困局甚至“救活”一個院團?！艾F(xiàn)在上海的戲劇院團雖然都認識到劇目建設的重要性，但是還沒有像北京人藝那樣將之作為基礎性工作來做。”榮廣潤嘆道。

同時，一個劇目的成功有著諸多因素?！捌鋵嵟胚@個戲很艱苦，在經(jīng)濟大潮中，大家都想著怎么多掙點錢，一聽是嚴肅政治歷史劇，并不是所有人都愿意搞，最終是院領導下命令，親自說服，才有了這出戲?！崩柚谐翘孤实卣f道。除了起初所受到的市場壓力外，上京也承受著評論上的負擔。所以，《曹操與楊修》的成功體現(xiàn)了當時上海京劇院管理者決策的正確。之后，上海京劇院沖破重重限制引進尚長榮，又為他打造了《貞觀盛事》《廉吏于成龍》，形成了尚長榮重量級的“三部曲”，也形成了“以戲托人、以人推戲”的典范。

“尚長榮是一個有著很高追求與寬廣眼界的藝術(shù)家?！崩柚谐歉醒裕嬖V筆者，在寫《廉吏于成龍》時，尚長榮每天都會跟他通電話，要求黎中城把剛寫好的一段念給他聽。在這樣的先期溝通中，黎中城寫得更順了，尚長榮也更快地進入角色。

黎中城表示，編劇不同于作家，必須要考慮二度創(chuàng)作各方面的狀況，要處理好與二度創(chuàng)作的關系，“寫的時候，要有舞臺的影子，光在文字上做文章，排練時就會產(chǎn)生矛盾。所以編劇要熟悉舞臺手段，這樣才有說話權(quán)。其次，還要會引導別人。當然，整個劇團也要對編劇加以重視，被導演改壞本子的例子不少?！?/p>

“戲劇是綜合藝術(shù)、群體創(chuàng)作，它比其他個體創(chuàng)作更需要兼收并蓄、取長補短、合力打造。因此要會相互借力。如《曹操與楊修》成功的一大原因也在于組成了強強聯(lián)合的創(chuàng)作班子?！崩柚谐强偨Y(jié)道，“一臺優(yōu)秀劇目的成功，需要群體智慧與個人創(chuàng)造的結(jié)合，需要管理層的遠見卓識和團隊的相輔相成，其藝術(shù)價值才經(jīng)得起時間的檢驗?！?/p>

呼喚促進戲劇原創(chuàng)力的熱土

在上海第七次文代會戲劇界代表團分組討論會議上，尚長榮呼喚上海的激情與熱血，指斥商業(yè)的浮躁和熱炒。他提及自己當年帶著劇本投奔上海，不是高官厚祿的誘惑，而是上海熱土精神的吸引。他指出：“精品不是錢堆出來的，是大家的激情、智慧創(chuàng)造出來的?！?/p>

優(yōu)秀人才與精品佳作是相輔相成的。曾經(jīng)，40后沙葉新、薛永璜、黎中城、余雍和、宗福先、彭炳麟、唐葆祥、李嬰寧、吳兆芬等一代編劇和50后羅懷臻、李莉、趙耀民等二代編劇創(chuàng)作出了一大批具有影響力的優(yōu)秀劇目，支撐了上海戲劇乃至全國30年輝煌的黃金時代，如今，上海戲劇如何延續(xù)肩負的使命和責任？

除了編劇等自身的努力外，還需要院團、社會各界的努力，不僅是從上到下營造一種重視原創(chuàng)的風氣，還要切實地改善戲劇編劇的生存環(huán)境和創(chuàng)作環(huán)境，只有這樣才能吸引更多人才來享受這份尊重，參與這份創(chuàng)造。

鑒于以往所流行的“不求所有，但求所用”的做法所導致的問題，不少業(yè)內(nèi)人士認為，戲劇院團應該養(yǎng)編劇，這樣才能發(fā)揮院團的優(yōu)勢，形成院團的風格。不過在養(yǎng)的同時，也要給予編劇自由度?！皠∧縿?chuàng)作要有深度、新意，對生活有獨特的認識，就必須給作者創(chuàng)作自由，劇團要給編劇營造一個大膽探索的創(chuàng)作環(huán)境。”榮廣潤提議道?！耙蜷_劇目與人才橫向流通通道，給予編劇更多空間?！绷_懷臻呼吁。戲劇真正要繁榮，必須打破各種限定，院團的專業(yè)編劇在完成本院團任務后，可以為其他院團寫戲，也可以寫本劇團之外其他劇種的戲。

“你看中國足球比賽場上，一般一個隊伍中，20歲以下的隊員不少于2個，為的是培養(yǎng)后備力量。”羅懷臻以足球隊伍培養(yǎng)為例，建議各院團建立一個制度，即各個院團申報的劇目、上演的劇目中，青年編劇的劇目比例不得少于三分之一，確保年輕人有實踐成長的平臺。

“現(xiàn)在大部分的院團，在對劇目的建設方面，缺少根據(jù)劇院的實際情況進行的長期規(guī)劃，組織創(chuàng)作。院團要可持續(xù)發(fā)展，必須注重劇目建設，包括對已有劇本的整理，新劇目的創(chuàng)作規(guī)劃等，以及劇本創(chuàng)作人員的培養(yǎng)計劃。而且這些都要落實到實處，不能只是觀念上重視而已。院團必須從上到下確定戲劇文學是繁榮戲劇創(chuàng)作的基礎的思想，認識到這是一件長時間的艱苦的事情。短期內(nèi)找一個人、一個劇目，‘一招鮮吃遍天下這樣的想法是不可取的。”榮廣潤指出。

據(jù)最新消息，第20屆曹禺戲劇文學獎（第四屆中國戲劇獎·曹禺劇本獎）在曹禺先生的故鄉(xiāng)湖北潛江隆重揭曉，去年由中國戲劇家協(xié)會、上海戲劇學院聯(lián)合在滬開辦的全國青年劇作家研修班3位學員榜上有名，分別是陳涌泉《朱安女士》、羅周《將軍道》（合作）、余青峰《大道行吟》。其中《朱安女士》《將軍道》在4部戲曲類獲獎作品中名列前兩名，《大道行吟》獲提名獎。這個青年劇作家的“黃埔一期”顯示了不錯的成效。對此，青研班班主任頗感欣慰。當然遺憾也是有的，研修期間，青年劇作家的30個劇本與全國近40個戲劇院團、演出單位達成了合作意向，但是半年多過去，搬上舞臺的寥寥。因此，除了建立系統(tǒng)的培育體系，培養(yǎng)具有深厚文學功底的青年編劇外，還必須真正為青年編劇提供舞臺實踐機會和市場機制的適度保護。

很多人還記得，原文化局的“創(chuàng)作中心”經(jīng)常舉行本地戲劇編劇的交流創(chuàng)作采風活動，被視為上海戲劇編劇的“嘉年華”，然而現(xiàn)已被一年一次的團拜會、看片會或被一些管理性質(zhì)會議取代，失去了劇作家們交流切磋的意義。而目前上海戲劇界的兩大“創(chuàng)作中心”：上海文藝創(chuàng)作中心、上海劇本創(chuàng)作中心，因各種原因，無法具體應對編劇創(chuàng)作梯隊分層架構(gòu)。因此眾多專家表示，要恢復、理順“創(chuàng)作中心”的功能和定位，協(xié)調(diào)分工，合力發(fā)展。上海市文聯(lián)、市劇協(xié)則表示，將更大發(fā)揮調(diào)研、輿情、建言、溝通、交叉補位等功能，為在院團機制內(nèi)外的藝術(shù)家們創(chuàng)造更好的平臺，為上海整體文化發(fā)展提供多角度、多價值的思路。

“我認為，觀眾已經(jīng)準備好了，就等著好作品了?！币晃簧虾Ｓ^眾如是說。偏商業(yè)化所造成的市場畸形與木桶效應已日漸明顯，越來越多的戲劇觀眾對好作品的需求已經(jīng)潛流暗涌。

燈暗了，劇場安靜了，大幕拉開了，舞臺上將呈現(xiàn)怎樣一部“上海品質(zhì)”的原創(chuàng)戲劇呢？我們拭目以待。

（端木復、史學東、尹永華對此文亦有貢獻，在此表示感謝）