劉莉 張其蘇

“微藝術”春季展送來請柬。透明膠片上燙銀字，，最右側的二維碼十分打眼。掏出手機掃描，參展畫家的作品和電子畫冊代替了以往的紙質圖錄。小巧、便捷，藝術的沉重不見蹤跡。6-8月，由美術文獻藝術中心策劃，閑庭368藝術會所、藝元空間、至觀藝術會館聯(lián)合參展的“微藝術——武漢藝術shopping季（第一季）”希翼在表現(xiàn)手法和價格上再次拉近藝術與普通民眾的距離。

6月1日，“微藝術”春季展率先在閑庭368開展。

走進任何一間展廳，都不見占據(jù)一面墻的巨作。沒有以往展覽所追求的空曠感，反而是與展品風格所配合的巴塞羅那椅、明清家具能給參觀者營造出濃濃的生活氛圍，掛在墻上的小尺寸畫作，仿佛也要從藝術神壇上跳下來，成為你生活方式的一部分。

畫作大都控制在1米以內，最小的展品來自“漆匠”張志剛的漆器名片盒，長不過十厘米，寬大概三四厘米，售價也在千元以內。但藝術的本真卻有增無減。或是以樹葉為模，至少上10道漆，歷時半年完工；或是以蛋殼作原料，黑漆做底，山間圓月高懸。

藝術家楊芾的平臺玩具兔子meu更是給現(xiàn)場帶來許多輕松氛圍。變形的meu被堆滿在一個紙簍里，或者被放在平時用來做標本的福爾馬林缸里。開幕當天正值兒童節(jié)，不時有喜笑顏開的小朋友，花30元買一只meu，用丙烯顏料現(xiàn)場發(fā)揮。

曾梵志的銅版畫“草原上的獅子”平靜的躲在一群青年藝術家的畫作之中。據(jù)策劃方透露，這幅售價大約30多萬元的銅版畫已被中糧集團買下，并且作為其某款紅酒的標志。

對話

劉明（美術文獻藝術中心總監(jiān)、《美術文獻》雜志主編）

向陽（美術文獻中心、《美術文獻》雜志 策劃總監(jiān)）

王祥林（至觀藝術會館藝術總監(jiān)）

肖豐（華中師范大學美術學院院長）

楊芾（參展青年藝術家）

不排斥藝術的商業(yè)目的

Q：這次展覽的形式很容易讓人聯(lián)想到2005年的“限制與自由”，這兩者之間有無延續(xù)性？

向陽：有一定的延續(xù)性。都是藝術家的作品來體現(xiàn)，想拉近藝術家、收藏者和藝術愛好者之間的關系。把藝術家的作品能夠推廣到觀眾中去。它不再是殿堂級的，冷冰冰的，懸掛在博物館墻上。但“限制與自由”的主線僅限于更學術的概念，是針對藝術家的創(chuàng)作，從藝術的角度來探討。這次不管是作品本身，還是藝術家和觀眾之間我們希望能形成互動，譬如說那只兔子。有觀眾去畫，他就參與到藝術本身來了。

Q：既然是微藝術，那在價格上有沒有限制？

向陽：首先要聲明的一點是，藝術作品不是按照尺寸來定價的。這次的定價考慮的是大眾是否能接受，比如千元、萬元左右，也有少量萬元以上的東西。然后我們會和藝術家協(xié)商，以低于市場價的價格出售。但價格也不能太低，這樣就不能顯現(xiàn)到藝術的價值了，具體得看藝術家個人的需求。目前有60位藝術家參與，我們相信接下來會有更多。

Q：這次的展覽名稱中出現(xiàn)了“shopping”這個詞，有沒有考慮過大眾的接受程度？會不會讓大家覺得這樣處理會對藝術有不敬感？

王祥林：真正的藝術市場即是消費市場，不是投資市場，投資市場是小部分人進行的。當然在欣賞的同時也能夠升值也是附帶的一種樂趣。以前去任何一個地方看畫展至少在場的50%的人都能認識，這說明看畫的人也是畫畫的人。什么時候我去看畫展，大部分人都不認識了，就很好。

向陽：我印象很深的是北京“買得起的藝術”這樣的博覽會，然后上海的喜馬拉雅美術館也有了藝術超市，其他地區(qū)一些大的展覽也開始針對市場了。藝術進入生活、消費是一個必然的趨勢。我們這次使用這個詞，是鼓勵消費，不排斥藝術的商業(yè)目的。但要認清的一點是，藝術和一般的商品不一樣，它必須在藝術領域范圍內做推廣和普及。藝術需要沉淀，不要對它急功近利。

Q：這個度該怎么把握？會不會像2005年那樣，到了后期有一批投機者出現(xiàn)，不小心傷到藝術家和藝術本身？

向陽：時代在朝前走，藝術的多元化存在不可更改，一個人介入藝術也有多種形式。我們不會菲薄那些投機者。因為藝術的確有收藏功能，也有增值保值功能，就是所謂的投機功能。除此之外，藝術確實還有欣賞的功能，它是最本我的，我們要做的是這一塊的工作。我們不去回避，但要把正面的功能放大。

不單純是一次展覽，而是一個行為

Q：江南、江北的藝術家和機構如此大規(guī)模的合作也比較少見？

王祥林：我們的展覽邀請的都是成熟藝術家，準備跟他們約稿的時候，我很忐忑，結果沒有一個人不支持。冷軍人在四川，也把畫給我們送來。作為藝術家，我們很希望我們的藝術市場是很正常的藝術市場，而不僅僅是投資市場。

向陽：國外的藝術產業(yè)是一個比較完整的體系，有交流、流通、推廣，有市場行為、學術行為、公益行為。政府現(xiàn)在正倡導藝術產業(yè)，老百姓也愿意走進藝術，那大家就能達到共識，要去做普及工作，否則在臺上演戲下面沒有觀眾。

Q：“微藝術”的提出，是一個迎合時代的概念還是其他？

劉明：藝術是有多方面的功能的，這一次我們先強調它和生活的接近，能不能消費藝術品，能不能掛在家里欣賞。先不考慮以后能不能增值，再談藝術家在武漢能不能有市場，能不能被有收藏體系的收藏家、好的機構來收藏。我們希望不只是這個圈子的人來參觀，而是讓它更公眾。2005年的“限制與自由”是為了推動市場，因為當時當代藝術是一個很火爆的狀態(tài)，剛準備蓬發(fā)起來，大家都很關注它的投資。確實本地的愛好者后來成為最早的當代藝術藏家。這次我們想把藝術生活化，把微博、微藝術的概念提出來，讓藝術能夠常態(tài)地進入生活。

向陽：從個體來說好像是某個藝術家創(chuàng)作了作品。他是希望這個作品能有影響，被人提出問題，或者是找到一個藝術的答案。微藝術的概念也是這樣。它是為了找到問題、答案，并且去實施。所以這樣來做我們就很興奮。它不是單純的展覽，而是一個行為。我們希望這個行為能持續(xù)下去。若干年以后，說到某年某月某一天有這樣一個行為影響了藝術。成立了一種新的藝術方式。后期我們會策劃藝術創(chuàng)意品活動，作為微藝術的一部分。

王祥林：在至觀的展覽是武漢名家紙上作品展。當代藝術大家的大作品動輒千萬，一般人無法企及。但他們的手稿、紙本，既有收藏價值，又有收藏的可能性。它們就像文學體裁中的隨筆、散文、小品文，可讀性很強，也容易讀懂。

肖豐：藝術家作為個體的藝術創(chuàng)作，從某種意義上來說，沒有大的作品和小的作品之分，即使是最小的作品，它只要拿出來，就代表藝術家生命中某一個時間段，是他生命的一部分。無非是當今更強調個體化，個人的行為和個人的方式來進入社會和生活。對藝術家來說，他的藝術表達和他的個人私密化的呈現(xiàn)能夠給更多人看到，能進行交流，這是一件非常幸福的事情。

楊芾：之前我跟其他畫家一樣，安安分分做畫，研究自己的東西。然后有一天，我就突然覺得其實人不該把自己定位的這么狹隘，我有很多種可能性。最初的想法是認為這些可能性是有害的，但還是做了一個平臺玩具。這個相對空白的模型就像一張白紙，要進行二次創(chuàng)作。后來我也請了一些藝術家、設計師朋友， 大家都很感興趣。我們平時所謂的垃圾想法只要對它分類、歸納、剔除，就是微藝術。對于普通人來說，它不是繪畫或者雕塑這類傳統(tǒng)意義的作品，它更有親和力。

【展覽鏈接】

“微藝術”春季展

主辦方：閑庭368藝術會所

展覽地點：武昌中山路368號1樓

展覽時間：2012年6月1日-30日

2012至觀春季沙龍——武漢名家紙上作品展

主辦方：至觀藝術繪館

展覽地點：漢口西北湖86號附2

展覽時間：2012年6月2日- 7月5日

水平線——青年藝術家聯(lián)展

主辦方：藝元空間

展覽地點：漢口西北湖國際金融區(qū)花園道藝術園區(qū)內

展覽時間：2012年6月9日-8月20日