景作人

在國家大劇院2012歌劇季閉幕演出中，實力強大的中央歌劇院推出了德國作曲家瓦格納的歌劇《湯豪塞》。6月27、29日，兩場演出均取得了很大成功，并在首都音樂界中掀起了不小的震動。

上演瓦格納的歌劇，是今年國家大劇院歌劇季中的重要內容，4月，國家大劇院推出國際合作的《漂泊的荷蘭人》，而在6月的閉幕演出中，中央歌劇院獨立擔綱，以《湯豪塞》作為整個歌劇季的宏偉收場，其非凡的意義不言自明。

中央歌劇院演出《湯豪塞》始于去年，在2011年國家藝術院團優(yōu)秀劇目展演中，該劇在天橋劇場連演兩場，產生的反響相當強烈。接著，中央歌劇院又于2011年11月南下福州，在第一屆全國歌劇節(jié)中再度演出該劇，獲得了文化部頒發(fā)的優(yōu)秀演出獎、優(yōu)秀表演獎、優(yōu)秀指揮獎、優(yōu)秀導演獎、優(yōu)秀舞臺美術獎等多種獎項。包攬眾獎，獨領風騷，《湯豪塞》在當時掀起了一陣頗為轟動的效應。

眾所周知，瓦格納的歌劇以艱難著稱，他的交響性思維貫穿在歌劇的整個創(chuàng)作過程中，筆下誕生的一部部被其稱之為“樂劇”的龐大音樂戲劇，是十九世紀世界歌劇藝術中最繁復、最艱難、最恢宏的曠世杰作。因此，能否演出全本瓦格納的歌劇，是檢驗一個職業(yè)歌劇院專業(yè)能力的試金石。中央歌劇院連續(xù)演出《湯豪塞》，用實際行動證明了該院作為國家歌劇院的真正實力，并以演出所獲得的巨大成功，通過了艱難而又近乎“殘酷”的藝術檢驗。

中央歌劇院院長、藝術總監(jiān)俞峰針對《湯豪塞》的上演曾經說過：“演出瓦格納的歌劇是一項龐大的藝術工程，它需要各方面過硬的先決條件，沒有這些先決條件，這項藝術工程是絕不可能完成和實現的?！?/p>

俞峰院長所說的先決條件，其內容可簡單概括為：一要具有強大的藝術實力，二要具有強大的劇院規(guī)模，三要具有強大的經濟后盾。如今，中央歌劇院首開先河，勇創(chuàng)奇跡，終于使瓦格納的歌劇在中國的國家歌劇院中立足，這樣的輝煌成就，就是在這“三個強大”的基礎上得以實現的。

強大的藝術實力是演出成功的“本錢”

《湯豪塞》是瓦格納歌劇創(chuàng)作中具有代表性的作品。它的艱難人所共知，無論是聲樂部分還是器樂部分都是令人生畏的，而它的戲劇思想與戲劇結構亦是十分獨特的。在當今世界，無論哪個劇院想要上演它，都一定要以強大的藝術實力作為基本保障。中央歌劇院上演的《湯豪塞》，從主要演員陣容、交響樂團陣容、合唱團陣容、舞臺美術陣容（包括燈光、服裝、化妝）等各方面看，都體現出了以完美、完備、強大為特點的綜合實力，而指揮和導演更是在藝術上充分展現了難得的才華，為歌劇的成功上演起到了關鍵性的指導作用。

中央歌劇院此次上演《湯豪塞》，除了飾演湯豪塞的美國男高音歌唱家邁克爾·普奇外，所有角色均由本院演員擔任，這本身就很難得。我們知道，演唱瓦格納的作品是件“費工費力”的事，不僅音符難唱，聲音上還要加大負荷，而中央歌劇院的年輕歌唱家們不懼艱難，刻苦鉆研，以辛勤的血汗換來了成功的碩果。演出中，這些角色演員不僅用德語出色地完成了音樂唱段，還以入情的表演征服了現場觀眾。

女高音歌唱家王威飾演伊麗莎白，聲音高飄有力，音量宏大，音色清晰，出場時演唱的詠嘆調“可愛的大廳”一下便抓住了觀眾。女高音歌唱家阮余群飾演維納斯，聲音柔潤寬泛，富有魅力，表演上亦有充分適度的嫵媚之情。男中音歌唱家王海濤飾演沃爾夫拉姆，聲音和形象出眾，音色寬厚濃郁，大段的唱段完成得輕松自如。男低音歌唱家關致京飾演赫爾曼，聲音低沉挺拔，厚重凝煉，表演上氣質十分突出。其他角色如李想飾演的瓦爾特，劉怡然飾演的海因里希，張鵬飾演的比特羅爾夫，冉婷飾演的牧童等，都有著很好的發(fā)揮和表現。

中央歌劇院合唱團的表現同樣出眾，第二幕中龐大的混聲合唱完成得質量頗高，聲音上顯得相當純正，表演上亦絲絲入扣，毫不懈怠。劇中有幾段高難度的男聲合唱，近六十位男聲歌唱家將這些唱段演唱得精準完美。這些男歌唱家們在舞臺上伴著“崎嶇的山路”歌唱，其中一段無伴奏合唱有著復雜的和聲模進技法，給他們的演唱和表演帶來了相當大的困難，然而這些歌唱家們卻唱演得十分成功，聲音高亢而雄渾，讓觀眾感到相當震撼。

而中央歌劇院交響樂團更是真正的“英雄”。瓦格納的歌劇音樂完全是交響化的，由于他極大地擴展了歌劇音樂的交響功能，故而每一個聲部都顯得十分艱難和晦澀。這樣的歌劇音樂，一般水平的歌劇樂團根本不可能演奏，而中央歌劇院交響樂團卻十分精彩地完成了它。演出中，這個以年輕演奏家為主的樂團給人們帶來了技術精湛、聲音純正的印象，在俞峰的指揮下，各個聲部均達到了上佳的演奏效果，不得不令人對其刮目相看。

《湯豪塞》的舞美效果同樣令人贊嘆，全劇在這方面給人們帶來了“醒目”的感覺。舞美設計馬連慶繼續(xù)了他在《圖蘭朵》等歌劇舞美設計中的特點，采用寫實與寫意交替結合的手法，賦予了歌劇舞臺以立體化、真實化、虛幻化的鮮明效果。

從兩場演出的總體效果來看，中央歌劇院院長、藝術總監(jiān)、指揮家俞峰稱得上是一位瓦格納的專家，他對于作曲家的音樂思維、戲劇思維乃至哲學思維都有著深入的研究和了解。演出中，他以非凡的駕馭力控制著百人交響樂團和百人合唱團，將臺上的演員與樂池中的樂團融為一體，共同創(chuàng)造出了一種強大的氛圍，使觀眾在瞬間便被瓦格納龐大而又深刻的藝術構思牢牢吸引。

強大的劇院規(guī)模是演出成功的基礎

《湯豪塞》的演出成功絕不是偶然的，也不是靠一時“心血來潮”就能夠實現的，它需要扎實的基礎和構成這種基礎的平臺。近年來，為了取得今天的成功，中央歌劇院一直努力在基礎建設方面大做文章。在過去的兩年中，劇院著重進行了業(yè)務整合，通過一系列嚴格的考核，極大地促進了演員、演奏員、舞美工作人員專業(yè)能力的提高，使全院演職人員真正具備了作為優(yōu)秀歌劇藝術家的良好素質。

自2009年開始，劇院開始了對歌劇團（獨唱演員）及合唱團的改革與擴編，兩年間，一大批畢業(yè)于全國各個藝術院校的優(yōu)秀青年歌手被招聘進入劇院，使劇院的聲樂演員隊伍得到了很大的充實。尤其是合唱團，通過多次嚴格的考核招聘，目前已經達到了百人以上的編制。中央歌劇院對合唱團的建設，體現出了劇院的整體改革方向。劇院堅持從長遠考慮，以科學的招聘擴編方式一步到位，使合唱團真正達到了可持續(xù)性發(fā)展的規(guī)模與水平。就是這個改革后的百人合唱團，為此次《湯豪塞》演出的成功起到了重要的烘托作用。人們看到，舞臺上的合唱團聲音整齊，站位充實，他們的演唱無論抒情委婉還是雄壯高亢，都有著深層的厚度和清晰的穿透力。

隨著歌劇團與合唱團改革擴編的成功，2010年，劇院又著手對交響樂團及舞美工作團隊進行了同樣的改革擴編。以交響樂團為例，一年多的時間里，通過各類招聘手段，樂團由原來的七八十人增加到一百余人，還特招了一些實力不凡的“外籍”演奏家。全團通過嚴格的考核招聘上崗，并按照科學的編排調換了座位，使樂團在年齡結構上達到了年輕化，技術結構上達到了精良化，這一切都顯著地提高了樂團的演奏質量。新招聘的樂手朝氣蓬勃，他們的加入大大增強了樂團各聲部的實力。此次《湯豪塞》的演出，交響樂團給人們帶來了耳目一新的印象，弦樂各聲部的演奏質量明顯提高，銅木管聲部亦頻頻出彩。

與此同時，劇院舞美工作團隊亦采用同樣的辦法廣納人才，在較短的時間內，舞美設計、燈光設計、服裝設計等一系列專業(yè)都招聘了新人，還正在建立劇院專屬的舞美工廠，這一切都為舞美工作效率和質量的提高奠定了基礎。

中央歌劇院的一系列改革措施，使得這個有著六十年歷史的老劇院煥發(fā)了青春。發(fā)展和擴大后的新劇院，擁有更多的優(yōu)秀藝術家、更豐富的多方面人才和更強大的院團規(guī)模，正因如此，《湯豪塞》的上演才從理想變成了現實。

強大的經濟后盾是演出成功的保障

歌劇演出的先期投入是巨大的，如果沒有強大的經濟后盾做支撐，像《湯豪塞》這樣的歌劇是根本不可能上演的。

中央歌劇院此次成功上演《湯豪塞》，經濟方面并未捉襟見肘，其原因是，近年來，劇院堅持改革理念，加大市場運作，合理安排各類商演，在經濟方面取得了巨大的成效。而演職員們則不辭辛苦，除歌劇演出外，每年還要演出大量各種形式的綜合音樂會。就這樣，依靠自身的積極運作和積極行動，劇院僅2011年一年就獲取了三千三百萬元的演出收入，2012年則更多。這些收入的一部分，最終成為了歌劇《湯豪塞》上演的基本資金。由此看來，中央歌劇院在歌劇事業(yè)的發(fā)展運作上是有準備、有措施、有遠見的。俞峰院長依靠鮮明的改革意識和靈活的思想方法，使以往耗費巨資的歌劇演出輕松地得到了經濟保障，順利地將其納入到良性循環(huán)的軌道中，達到了“高低搭配”，以商演養(yǎng)歌劇的雙贏目的，此次《湯豪塞》的成功就是一個極好的例證。

2011年，中央歌劇院在繁忙的工作中，僅用了不到一個月的時間就拿下了《湯豪塞》全劇，今年的復排時間則更短，前后僅半月有余。然而，人們在演出過程中感覺到的卻是精致而細膩的效果，這一切都證明，中央歌劇院是一個實力與經驗并存的過硬團體，作為國家歌劇院，它有能力擔負起各種高規(guī)格、高質量、高水平的歌劇演出。

《湯豪塞》的上演成功，是中央歌劇院近年來歌劇演出的一個亮點，也是劇院歌劇事業(yè)上的一個里程碑，它象征著中央歌劇院在專業(yè)能力和綜合實力上已經登上了一個新的臺階。明年是瓦格納年，屆時，中央歌劇院還將推出瓦格納的其他歌劇作品。