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2012-04-29 03:53:31李嚴(yán)歡
音樂(lè)愛(ài)好者 2012年12期
李嚴(yán)歡
《做我的愛(ài)人——向馬里奧·蘭扎致敬》
演唱：約瑟夫·卡萊亞 Joseph Calleja
演奏：BBC音樂(lè)會(huì)管弦樂(lè)團(tuán)
BBC Concert Orchestra
指揮：斯蒂芬·莫庫(kù)里奧 Steven Mercurio
編號(hào)：Decca478 3531
當(dāng)年，卡魯索的演唱迷住了只有七歲的馬里奧·蘭扎，他將歌王的一張唱片反復(fù)聽(tīng)了數(shù)十次。那時(shí)的他或許不曾想到，自己成年后會(huì)在銀幕上飾演這位心中的英雄，而正是這部名為《偉大的卡魯索》的影片，攝成后在幾十個(gè)國(guó)家的影院中上映，成就了蘭扎的國(guó)際聲譽(yù)，也讓他成為眾人心目中的偶像，這其中同樣不乏日后以歌唱為事業(yè)并大有作為者?？ɡ桌咕褪瞧渲兄?，據(jù)說(shuō)年幼的他看了電影后，居然能將蘭扎在片中演唱的詠嘆調(diào)模仿得惟妙惟肖，家人驚訝于他的音樂(lè)天賦，于是將他送入巴塞羅那音樂(lè)學(xué)院接受系統(tǒng)的訓(xùn)練。若干年后，功成名就的卡雷拉斯以一張名為《我心中的歌》的專輯向蘭扎致敬。無(wú)獨(dú)有偶，蘭扎的風(fēng)采也影響到Decca公司最近推出的這張唱片中的主角、馬耳他男高音約瑟夫·卡萊亞對(duì)于人生的選擇。唱片中，他同樣選錄了一些由蘭扎唱紅的抒情歌曲和他鐘愛(ài)的詠嘆調(diào)，獻(xiàn)給這位自己歌唱事業(yè)的領(lǐng)路人。
當(dāng)十二三歲的卡萊亞初次在銀幕上看到《偉大的卡魯索》后，也學(xué)起了蘭扎的演唱，但他卻沒(méi)有卡雷拉斯那么幸運(yùn)，“只唱了兩分鐘，我的嗓子卻啞了兩個(gè)星期”，他回憶道。不過(guò)蘭扎迷人的嗓音卻讓他從一個(gè)重金屬音樂(lè)迷漸漸成為美聲愛(ài)好者。過(guò)了變聲期后，他開(kāi)始師從曾在科文特花園皇家歌劇院演唱的保羅·阿斯奇亞克（Paul Asciak），接受系統(tǒng)的訓(xùn)練，最終成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的抒情男高音。1998年到1999年，卡萊亞先后贏得米蘭卡魯索聲樂(lè)比賽和多明戈歌唱大賽的首獎(jiǎng)，從而在樂(lè)壇嶄露頭角。之后，他陸續(xù)登上科文特花園皇家歌劇院、法蘭克福歌劇院、巴伐利亞國(guó)家歌劇院、維也納國(guó)家歌劇院、布雷根茨音樂(lè)節(jié)等舞臺(tái)，成為炙手可熱的歌唱新秀。在不久前揭曉的《留聲機(jī)》雜志年度大獎(jiǎng)中，卡萊亞獲頒“年度最佳音樂(lè)家”獎(jiǎng)，這也是該評(píng)選唯一向公眾開(kāi)放投票的獎(jiǎng)項(xiàng)。能最終在包括巴倫博伊姆、科澤娜、德賽、巴福杰（Jean-Efflam Bavouzet）、伊莎貝爾·福斯特（Isabelle Faust）等眾星云集的名單中脫穎而出，其人氣之高，多少讓人聯(lián)想到當(dāng)年的蘭扎。
這張《做我的愛(ài)人——向馬里奧·蘭扎致敬》已是步入而立之年不久的卡萊亞在Decca公司的第四張專輯。唱片中收錄他演唱《卡門》《圖蘭朵》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《歌女焦空達(dá)》等歌劇中的著名詠嘆調(diào)，不過(guò)最吸引人之處，自然是他演唱的十余首蘭扎的拿手曲目，包括《做我的愛(ài)人》《告別羅馬》《乘風(fēng)破浪圓舞曲》《小夜曲》《因?yàn)槟闶俏业摹贰兑驗(yàn)椤返?，這些都是上世紀(jì)五十年代紅極一時(shí)并傳唱至今的流行金曲。如今，它們被同樣擁有漂亮嗓音和自然樂(lè)感的卡萊亞唱來(lái)仍很是動(dòng)聽(tīng)。大多數(shù)時(shí)候，他以明朗的音色、優(yōu)雅的風(fēng)格唱出歌中的綿綿情意。比之蘭扎熱情的風(fēng)格，卡萊亞更注重表達(dá)每首歌中細(xì)膩敏感的情緒，這也讓他的歌聲多了幾許溫暖與柔潤(rùn)，給人留下不同以往的印象。
莫扎特：《第二十、二十七鋼琴協(xié)奏曲》
鋼琴：瑪麗亞·皮雷斯 Maria Joao Pires
協(xié)奏：莫扎特管弦樂(lè)團(tuán) Orchestra Mozart
指揮：克勞迪奧·阿巴多 Claudio Abbado
編號(hào)：DG479 0075
一直以來(lái)，鋼琴家皮雷斯都與莫扎特的作品保持著緊密的關(guān)系。似乎從一開(kāi)始，這位意志堅(jiān)定的藝術(shù)家就準(zhǔn)備在莫扎特的音樂(lè)世界中展開(kāi)一次追尋真實(shí)與美的旅程。在年輕時(shí)為“天龍”和“華納”公司錄制的一些莫扎特的作品中，她為我們營(yíng)造出一個(gè)非常親切的音響世界，以明確而有力的觸鍵、精致的分句為人所稱道。當(dāng)她在上世紀(jì)八十年代末開(kāi)始為DG公司錄制莫扎特的全部鋼琴奏鳴曲時(shí)，人們察覺(jué)到在那些纖細(xì)、靈敏的音型中，潛藏著一股蓄勢(shì)待發(fā)的創(chuàng)造力，顯然這時(shí)的她力求在泰然自若與強(qiáng)烈的情感表達(dá)間獲得理想的平衡。聆聽(tīng)這張她去年與阿巴多合作的兩部莫扎特協(xié)奏曲的錄音，更讓人感嘆這位年近古稀的音樂(lè)家依然能讓指尖的音符煥發(fā)出新的活力、色彩和意義。此刻的她，與莫扎特的音樂(lè)已達(dá)成完美的默契，不會(huì)再受到外界因素的影響，只需傾聽(tīng)自己內(nèi)心的聲音。
這張唱片也是兩位音樂(lè)家繼十多年前在DG公司錄制四首莫扎特協(xié)奏曲后的再度聯(lián)手。這次他們挑選了《D小調(diào)第二十協(xié)奏曲》和《降B大調(diào)第二十七協(xié)奏曲》。前者是莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中極少數(shù)以小調(diào)式寫成的，具有濃郁的浪漫氣息，也照見(jiàn)了作曲家性格中不常顯露的一面。后者完成于作曲家去世前三四個(gè)月，是一部在純真的安詳中隱浮著淡淡憂郁的杰作，與《安魂曲》一樣被視為莫扎特的精神遺囑。
皮雷斯在演奏這兩部協(xié)奏曲時(shí)，特別注重對(duì)主題的塑造，鮮明的形象加之相互的對(duì)比，讓這里的音樂(lè)宛若莫扎特歌劇中栩栩如生的人物化身。當(dāng)演奏《D小調(diào)協(xié)奏曲》中那些深具戲劇性激情的片段時(shí)，她手下的強(qiáng)音豐滿而結(jié)實(shí)，斷然而剛健。不過(guò)大多時(shí)間她都盡力展現(xiàn)出自己控制力度的美學(xué)，顯然，對(duì)于作品中那些抒情細(xì)節(jié)的探索與捕捉才是她真正的興趣所在，也因此，從她指下流淌出的“浪漫曲”樂(lè)章充滿誠(chéng)摯的感情。她對(duì)于《降B大調(diào)協(xié)奏曲》中氣氛、色調(diào)的轉(zhuǎn)變同樣相當(dāng)敏銳，以一種溫婉的手法化解作品中憂郁的情緒，體現(xiàn)出高雅的趣味和適度的分寸感，也為聽(tīng)者帶去一份超然物外的升華。在阿巴多的指揮下，莫扎特管弦樂(lè)團(tuán)在此的協(xié)奏與皮雷斯間達(dá)到了最佳的平衡，更使得這里的演釋聽(tīng)來(lái)生動(dòng)細(xì)膩而充滿戲劇性格。
肖邦：《四首諧謔曲》；拉威爾：《夜之幽靈》等
鋼琴：本杰明·格羅夫納 Benjamin Grosvenor
編號(hào)：Decca478 3206
在去年BBC逍遙音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕式中，英國(guó)青年鋼琴家本杰明·格羅夫納以一曲李斯特《第二鋼琴協(xié)奏曲》轟動(dòng)全場(chǎng)。人們?cè)谫潎@他那完美技巧的同時(shí)，更對(duì)這位還不滿二十歲的年輕人在演奏中表現(xiàn)的豐富的想象力和鮮明的個(gè)性感到不可思議。一時(shí)間，大家紛紛將好奇的目光投向這個(gè)在英國(guó)成長(zhǎng)、學(xué)習(xí)的大男孩，并期待他早日推出獨(dú)奏專輯。此后不久，原本有意與EMI公司合作的他最終簽約Decca公司，現(xiàn)在這第一張唱片也與大家見(jiàn)面了。
十一歲成為BBC年度青年音樂(lè)家大賽鍵盤組最年輕的獲獎(jiǎng)?wù)?、十三歲亮相卡內(nèi)基音樂(lè)廳與皇家阿爾伯特大廳、十七歲與英國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在皇家節(jié)日大廳的首演門票被搶購(gòu)一空……從格羅夫納身上，我們見(jiàn)到了一個(gè)典型的“神童”成長(zhǎng)的足跡。不過(guò)，當(dāng)聆聽(tīng)他的演奏，或是讀到他在訪談中滔滔不絕地談?wù)摃r(shí)，那種與年齡不相稱的成熟又讓人在不經(jīng)意間遺忘他的神童身份。談到當(dāng)下盛行的演奏風(fēng)格時(shí)，這位“九零后”就表現(xiàn)出幾分不屑，將之形容為“平淡、沉悶”，他心目中有著自己的英雄，那都是“擁有許多已經(jīng)失傳的、具有表現(xiàn)魅力的演奏技巧”的大家，從拉赫瑪尼諾夫、羅森塔爾、弗里德曼、科爾托，到魯賓斯坦、莫伊塞維奇、霍洛維茨，這些對(duì)格羅夫納的同齡人而言或許屬于歷史的名字，正指引他在藝術(shù)道路中前行。從這張唱片中，就不難發(fā)現(xiàn)老一輩大師在曲目選擇和演奏風(fēng)格上對(duì)他的影響。
若非底氣十足，一位年輕的鋼琴家很難在自己的第一張唱片中同時(shí)選擇肖邦的全部《諧謔曲》與拉威爾的《夜之幽靈》這兩部處處是陷阱、稍有不慎就會(huì)暴露演奏者弊端的作品。格羅夫納顯然是有備而來(lái)。在《諧謔曲》中，他的演奏具有強(qiáng)烈的戲劇性力量，且充滿智慧和色彩。他并沒(méi)有借《B小調(diào)第一諧謔曲》中疾風(fēng)驟雨般的速度來(lái)炫技，而是更著眼于旋律的發(fā)展，對(duì)于內(nèi)聲部的注重也讓人想起舊時(shí)的浪漫派演奏風(fēng)格。他透過(guò)對(duì)樂(lè)句細(xì)節(jié)的雕琢，為《降B小調(diào)第二諧謔曲》注入細(xì)膩的情感鋪陳。他演奏的《E大調(diào)第四諧謔曲》可謂舉重若輕，頭尾兩段彈得甚為靈巧，中段的歌唱自然感人，盡顯輕盈之美。拉威爾的《夜之幽靈》同樣展現(xiàn)出格羅夫納高超的技巧和晶瑩剔透的琴音，尤其是在《斯卡博》中，他對(duì)音色層次變化的控制叫人炫目，那爆發(fā)的熱情讓音符如瀑布般飛流直下。如此攝人心魄的《斯卡博》上一次出現(xiàn)在青年鋼琴家的錄音中，或許還是波戈雷里奇為DG公司留下的一張唱片，那已是將近三十年前的事了。
李嚴(yán)歡
《做我的愛(ài)人——向馬里奧·蘭扎致敬》
演唱：約瑟夫·卡萊亞 Joseph Calleja
演奏：BBC音樂(lè)會(huì)管弦樂(lè)團(tuán)
BBC Concert Orchestra
指揮：斯蒂芬·莫庫(kù)里奧 Steven Mercurio
編號(hào)：Decca478 3531
當(dāng)年，卡魯索的演唱迷住了只有七歲的馬里奧·蘭扎，他將歌王的一張唱片反復(fù)聽(tīng)了數(shù)十次。那時(shí)的他或許不曾想到，自己成年后會(huì)在銀幕上飾演這位心中的英雄，而正是這部名為《偉大的卡魯索》的影片，攝成后在幾十個(gè)國(guó)家的影院中上映，成就了蘭扎的國(guó)際聲譽(yù)，也讓他成為眾人心目中的偶像，這其中同樣不乏日后以歌唱為事業(yè)并大有作為者?？ɡ桌咕褪瞧渲兄?，據(jù)說(shuō)年幼的他看了電影后，居然能將蘭扎在片中演唱的詠嘆調(diào)模仿得惟妙惟肖，家人驚訝于他的音樂(lè)天賦，于是將他送入巴塞羅那音樂(lè)學(xué)院接受系統(tǒng)的訓(xùn)練。若干年后，功成名就的卡雷拉斯以一張名為《我心中的歌》的專輯向蘭扎致敬。無(wú)獨(dú)有偶，蘭扎的風(fēng)采也影響到Decca公司最近推出的這張唱片中的主角、馬耳他男高音約瑟夫·卡萊亞對(duì)于人生的選擇。唱片中，他同樣選錄了一些由蘭扎唱紅的抒情歌曲和他鐘愛(ài)的詠嘆調(diào)，獻(xiàn)給這位自己歌唱事業(yè)的領(lǐng)路人。
當(dāng)十二三歲的卡萊亞初次在銀幕上看到《偉大的卡魯索》后，也學(xué)起了蘭扎的演唱，但他卻沒(méi)有卡雷拉斯那么幸運(yùn)，“只唱了兩分鐘，我的嗓子卻啞了兩個(gè)星期”，他回憶道。不過(guò)蘭扎迷人的嗓音卻讓他從一個(gè)重金屬音樂(lè)迷漸漸成為美聲愛(ài)好者。過(guò)了變聲期后，他開(kāi)始師從曾在科文特花園皇家歌劇院演唱的保羅·阿斯奇亞克（Paul Asciak），接受系統(tǒng)的訓(xùn)練，最終成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的抒情男高音。1998年到1999年，卡萊亞先后贏得米蘭卡魯索聲樂(lè)比賽和多明戈歌唱大賽的首獎(jiǎng)，從而在樂(lè)壇嶄露頭角。之后，他陸續(xù)登上科文特花園皇家歌劇院、法蘭克福歌劇院、巴伐利亞國(guó)家歌劇院、維也納國(guó)家歌劇院、布雷根茨音樂(lè)節(jié)等舞臺(tái)，成為炙手可熱的歌唱新秀。在不久前揭曉的《留聲機(jī)》雜志年度大獎(jiǎng)中，卡萊亞獲頒“年度最佳音樂(lè)家”獎(jiǎng)，這也是該評(píng)選唯一向公眾開(kāi)放投票的獎(jiǎng)項(xiàng)。能最終在包括巴倫博伊姆、科澤娜、德賽、巴福杰（Jean-Efflam Bavouzet）、伊莎貝爾·福斯特（Isabelle Faust）等眾星云集的名單中脫穎而出，其人氣之高，多少讓人聯(lián)想到當(dāng)年的蘭扎。
這張《做我的愛(ài)人——向馬里奧·蘭扎致敬》已是步入而立之年不久的卡萊亞在Decca公司的第四張專輯。唱片中收錄他演唱《卡門》《圖蘭朵》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《歌女焦空達(dá)》等歌劇中的著名詠嘆調(diào)，不過(guò)最吸引人之處，自然是他演唱的十余首蘭扎的拿手曲目，包括《做我的愛(ài)人》《告別羅馬》《乘風(fēng)破浪圓舞曲》《小夜曲》《因?yàn)槟闶俏业摹贰兑驗(yàn)椤返?，這些都是上世紀(jì)五十年代紅極一時(shí)并傳唱至今的流行金曲。如今，它們被同樣擁有漂亮嗓音和自然樂(lè)感的卡萊亞唱來(lái)仍很是動(dòng)聽(tīng)。大多數(shù)時(shí)候，他以明朗的音色、優(yōu)雅的風(fēng)格唱出歌中的綿綿情意。比之蘭扎熱情的風(fēng)格，卡萊亞更注重表達(dá)每首歌中細(xì)膩敏感的情緒，這也讓他的歌聲多了幾許溫暖與柔潤(rùn)，給人留下不同以往的印象。
莫扎特：《第二十、二十七鋼琴協(xié)奏曲》
鋼琴：瑪麗亞·皮雷斯 Maria Joao Pires
協(xié)奏：莫扎特管弦樂(lè)團(tuán) Orchestra Mozart
指揮：克勞迪奧·阿巴多 Claudio Abbado
編號(hào)：DG479 0075
一直以來(lái)，鋼琴家皮雷斯都與莫扎特的作品保持著緊密的關(guān)系。似乎從一開(kāi)始，這位意志堅(jiān)定的藝術(shù)家就準(zhǔn)備在莫扎特的音樂(lè)世界中展開(kāi)一次追尋真實(shí)與美的旅程。在年輕時(shí)為“天龍”和“華納”公司錄制的一些莫扎特的作品中，她為我們營(yíng)造出一個(gè)非常親切的音響世界，以明確而有力的觸鍵、精致的分句為人所稱道。當(dāng)她在上世紀(jì)八十年代末開(kāi)始為DG公司錄制莫扎特的全部鋼琴奏鳴曲時(shí)，人們察覺(jué)到在那些纖細(xì)、靈敏的音型中，潛藏著一股蓄勢(shì)待發(fā)的創(chuàng)造力，顯然這時(shí)的她力求在泰然自若與強(qiáng)烈的情感表達(dá)間獲得理想的平衡。聆聽(tīng)這張她去年與阿巴多合作的兩部莫扎特協(xié)奏曲的錄音，更讓人感嘆這位年近古稀的音樂(lè)家依然能讓指尖的音符煥發(fā)出新的活力、色彩和意義。此刻的她，與莫扎特的音樂(lè)已達(dá)成完美的默契，不會(huì)再受到外界因素的影響，只需傾聽(tīng)自己內(nèi)心的聲音。
這張唱片也是兩位音樂(lè)家繼十多年前在DG公司錄制四首莫扎特協(xié)奏曲后的再度聯(lián)手。這次他們挑選了《D小調(diào)第二十協(xié)奏曲》和《降B大調(diào)第二十七協(xié)奏曲》。前者是莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中極少數(shù)以小調(diào)式寫成的，具有濃郁的浪漫氣息，也照見(jiàn)了作曲家性格中不常顯露的一面。后者完成于作曲家去世前三四個(gè)月，是一部在純真的安詳中隱浮著淡淡憂郁的杰作，與《安魂曲》一樣被視為莫扎特的精神遺囑。
皮雷斯在演奏這兩部協(xié)奏曲時(shí)，特別注重對(duì)主題的塑造，鮮明的形象加之相互的對(duì)比，讓這里的音樂(lè)宛若莫扎特歌劇中栩栩如生的人物化身。當(dāng)演奏《D小調(diào)協(xié)奏曲》中那些深具戲劇性激情的片段時(shí)，她手下的強(qiáng)音豐滿而結(jié)實(shí)，斷然而剛健。不過(guò)大多時(shí)間她都盡力展現(xiàn)出自己控制力度的美學(xué)，顯然，對(duì)于作品中那些抒情細(xì)節(jié)的探索與捕捉才是她真正的興趣所在，也因此，從她指下流淌出的“浪漫曲”樂(lè)章充滿誠(chéng)摯的感情。她對(duì)于《降B大調(diào)協(xié)奏曲》中氣氛、色調(diào)的轉(zhuǎn)變同樣相當(dāng)敏銳，以一種溫婉的手法化解作品中憂郁的情緒，體現(xiàn)出高雅的趣味和適度的分寸感，也為聽(tīng)者帶去一份超然物外的升華。在阿巴多的指揮下，莫扎特管弦樂(lè)團(tuán)在此的協(xié)奏與皮雷斯間達(dá)到了最佳的平衡，更使得這里的演釋聽(tīng)來(lái)生動(dòng)細(xì)膩而充滿戲劇性格。
肖邦：《四首諧謔曲》；拉威爾：《夜之幽靈》等
鋼琴：本杰明·格羅夫納 Benjamin Grosvenor
編號(hào)：Decca478 3206
在去年BBC逍遙音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕式中，英國(guó)青年鋼琴家本杰明·格羅夫納以一曲李斯特《第二鋼琴協(xié)奏曲》轟動(dòng)全場(chǎng)。人們?cè)谫潎@他那完美技巧的同時(shí)，更對(duì)這位還不滿二十歲的年輕人在演奏中表現(xiàn)的豐富的想象力和鮮明的個(gè)性感到不可思議。一時(shí)間，大家紛紛將好奇的目光投向這個(gè)在英國(guó)成長(zhǎng)、學(xué)習(xí)的大男孩，并期待他早日推出獨(dú)奏專輯。此后不久，原本有意與EMI公司合作的他最終簽約Decca公司，現(xiàn)在這第一張唱片也與大家見(jiàn)面了。
十一歲成為BBC年度青年音樂(lè)家大賽鍵盤組最年輕的獲獎(jiǎng)?wù)?、十三歲亮相卡內(nèi)基音樂(lè)廳與皇家阿爾伯特大廳、十七歲與英國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在皇家節(jié)日大廳的首演門票被搶購(gòu)一空……從格羅夫納身上，我們見(jiàn)到了一個(gè)典型的“神童”成長(zhǎng)的足跡。不過(guò)，當(dāng)聆聽(tīng)他的演奏，或是讀到他在訪談中滔滔不絕地談?wù)摃r(shí)，那種與年齡不相稱的成熟又讓人在不經(jīng)意間遺忘他的神童身份。談到當(dāng)下盛行的演奏風(fēng)格時(shí)，這位“九零后”就表現(xiàn)出幾分不屑，將之形容為“平淡、沉悶”，他心目中有著自己的英雄，那都是“擁有許多已經(jīng)失傳的、具有表現(xiàn)魅力的演奏技巧”的大家，從拉赫瑪尼諾夫、羅森塔爾、弗里德曼、科爾托，到魯賓斯坦、莫伊塞維奇、霍洛維茨，這些對(duì)格羅夫納的同齡人而言或許屬于歷史的名字，正指引他在藝術(shù)道路中前行。從這張唱片中，就不難發(fā)現(xiàn)老一輩大師在曲目選擇和演奏風(fēng)格上對(duì)他的影響。
若非底氣十足，一位年輕的鋼琴家很難在自己的第一張唱片中同時(shí)選擇肖邦的全部《諧謔曲》與拉威爾的《夜之幽靈》這兩部處處是陷阱、稍有不慎就會(huì)暴露演奏者弊端的作品。格羅夫納顯然是有備而來(lái)。在《諧謔曲》中，他的演奏具有強(qiáng)烈的戲劇性力量，且充滿智慧和色彩。他并沒(méi)有借《B小調(diào)第一諧謔曲》中疾風(fēng)驟雨般的速度來(lái)炫技，而是更著眼于旋律的發(fā)展，對(duì)于內(nèi)聲部的注重也讓人想起舊時(shí)的浪漫派演奏風(fēng)格。他透過(guò)對(duì)樂(lè)句細(xì)節(jié)的雕琢，為《降B小調(diào)第二諧謔曲》注入細(xì)膩的情感鋪陳。他演奏的《E大調(diào)第四諧謔曲》可謂舉重若輕，頭尾兩段彈得甚為靈巧，中段的歌唱自然感人，盡顯輕盈之美。拉威爾的《夜之幽靈》同樣展現(xiàn)出格羅夫納高超的技巧和晶瑩剔透的琴音，尤其是在《斯卡博》中，他對(duì)音色層次變化的控制叫人炫目，那爆發(fā)的熱情讓音符如瀑布般飛流直下。如此攝人心魄的《斯卡博》上一次出現(xiàn)在青年鋼琴家的錄音中，或許還是波戈雷里奇為DG公司留下的一張唱片，那已是將近三十年前的事了。
