過嘉芹

摘要靜物油畫在繪畫藝術(shù)的審美中具有獨(dú)立的審美價值和精神取向，它的表現(xiàn)體裁和藝術(shù)表現(xiàn)對繪畫創(chuàng)作有著極大的促進(jìn)作用。靜物油畫在內(nèi)容和形式上有著很大的差異，因此確立了其主觀性特點(diǎn)，提升了象征性特點(diǎn)，突出了表現(xiàn)性特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是構(gòu)成油畫豐富表現(xiàn)力的重要因素，彼此之間不是孤立存在的而是互相聯(lián)系的。對靜物油畫的審美價值的研究，能在審美藝術(shù)上提高自身的價值和提高繪畫技巧。

關(guān)鍵詞靜物油畫審美價值研究靜物油畫是指將自然界中的物體或者人找物體用來單獨(dú)的描繪或者組合，其主要表達(dá)的是繪畫者本人的審美態(tài)度和對物體的情感趣味。靜物油畫的對象一般都是生活中最為常見的日用品，當(dāng)這些東西成了靜物畫并且變長藝術(shù)作品時，往往能夠通觀察者的視覺感官引起對美好事物的聯(lián)想、回憶、欲望渴求，以此達(dá)到滿足觀賞者的審美需求與興趣。

1 靜物油畫的創(chuàng)作語言形式

靜物油畫的出現(xiàn)及發(fā)展在整個的繪畫歷史發(fā)展中經(jīng)歷了一個漫長的過程，它是歷經(jīng)多次反復(fù)實(shí)踐和多元文化互相碰撞結(jié)合的產(chǎn)物。在繪畫史上真正意義上作為獨(dú)立藝術(shù)形式出現(xiàn)的靜物油畫是意大利畫家梅姆林在1940年創(chuàng)作的《花瓶》。在此之前的靜物畫的表現(xiàn)形式主要是以人物肖像和宗教類的作品形式出現(xiàn)的。在文藝復(fù)興之后，靜物油畫才逐漸的從油畫的從屬地位慢慢的發(fā)展起來，逐漸的成為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歷史上著名的畫家夏爾丹、蘇巴朗、梵高等都曾經(jīng)創(chuàng)作出非常經(jīng)典的靜物油畫。特別是尚塞的繪畫表現(xiàn)形式，使他在靜物油畫的繪畫史上成為了里程碑式的人物，他的作品在繪畫技巧上改變了過去單一的筆觸和逼真，而更多的是注重繪畫者本人的心靈感受，并有意識的將這種感受充分的展現(xiàn)在畫面中，他認(rèn)為繪畫的內(nèi)容已經(jīng)不重要了，繪畫的內(nèi)容只是畫家表現(xiàn)自己對物象感受的一種載體。

靜物油畫所表現(xiàn)的物體均是靜止的，這是他獨(dú)特的語言表現(xiàn)形式，他的光線是固定，而色彩關(guān)系則可以根據(jù)繪畫者自己的感受隨自己表達(dá)進(jìn)行組合。這些固定的因素能使觀摩者在一個相對穩(wěn)定的空間中從容的繪畫物體進(jìn)行反復(fù)觀察、研究、比較、是學(xué)習(xí)者更容易掌握和理解靜物油畫的材料構(gòu)成和語言表現(xiàn)特點(diǎn)，了解構(gòu)思構(gòu)圖的一般形式法則和掌握實(shí)施法則的能力，增強(qiáng)把握物體色彩的造型能力及物體質(zhì)感、量感、空間感和形式感的表現(xiàn)力，同時能使觀摩者研究物體固有色、環(huán)境色、光源色之間的表達(dá)關(guān)系，以及繪畫者根據(jù)自己畫面的視覺需要來主觀處理與把握畫面色彩的關(guān)系。不管怎樣，造型藝術(shù)最終還是要通過畫面的形式構(gòu)造，用繪畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)物體抽象的人的精神與可視自然物的“動”性。

2 靜物油畫內(nèi)在美的傳承

藝術(shù)創(chuàng)作中的美的傳承都離不開傳統(tǒng)文化的積淀，任何藝術(shù)美的價值離開傳統(tǒng)文化都是沒有靈魂的，那么欣賞價值也就無從談起。從文化屬性上來說靜物油畫，它是西方文化的精髓。

為了更好的發(fā)掘靜物油畫的審美價值，筆者認(rèn)為必須了解靜物油畫的藝術(shù)形式和審美觀念，才能更好的把握靜物油畫的創(chuàng)作靈感和內(nèi)在藝術(shù)修為。對靜物油畫的審美要采取主動參觀，求本質(zhì)，求神似，重表現(xiàn)，肯定假設(shè)的價值，充分調(diào)動想象思維。從西方繪畫發(fā)展看，靜物油畫的色彩具有獨(dú)立的審美價值，這是從靜物油畫擺脫對想象的充數(shù)地位開始的。靜物油畫的色彩所傳達(dá)出的感情也是作品成功的關(guān)鍵。例如梵·高的靜物油畫代表作《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。因此，靜物油畫的審美價值不僅表現(xiàn)的是藝術(shù)的價值，還有從審美價值中挖掘出畫家內(nèi)心及對生活熱愛的人性美的價值。

3 靜物油畫的審美價值展望

在當(dāng)代的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，電腦繪畫、多媒體繪畫和行為藝術(shù)等前衛(wèi)藝術(shù)都沖刺著人們的審美價值觀，靜物油畫的審美價值能否在動態(tài)美的環(huán)境下、在繪畫藝術(shù)中占有一席之地，關(guān)鍵是畫者在審美價值的取向和研究上能為靜物油畫的審美價值的傳承做好領(lǐng)路人。而靜物油畫作為審美價值的標(biāo)的物，就是通過靜止這個平臺來展現(xiàn)藝術(shù)家的不同情感，用繪畫的語言方式來表達(dá)這一情感的。油畫的發(fā)展在西方已經(jīng)有近千年的歷史，靜物油畫經(jīng)過了大量的時間創(chuàng)作和探索，在融合了西方文化的同時，逐漸引起了人們的高度重視，使人們看到了靜物油畫的審美空間和創(chuàng)作的空間依然廣闊。它有著靜態(tài)的氣韻與意境，超逸與神韻，這一點(diǎn)特別的符合靜物油畫的審美特點(diǎn)，這就就決定了為什么靜物油畫在世界油畫中具有非凡地位的原因。

首先，它拓展了油畫的傳統(tǒng)審美角度和藝術(shù)表現(xiàn)形式，靜物油畫的色彩搭配不會受到外界因素的干擾，沒有地域空間時間的限制，對色彩的研究也不那么的刻板，可以任意讓繪畫者表現(xiàn)其內(nèi)心的想法和炙熱的個人情感，因此靜物油畫的色彩和創(chuàng)作的空間潛力是無限制的。它的色彩是調(diào)和的，或者強(qiáng)烈、或者蒼白，都將直接對我們的審美印象在頭腦中產(chǎn)生經(jīng)久不變的印象和無限想象的空間。

其次，靜物油畫的審美價值拓寬了油畫鑒賞的空間和油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的空間。從某種意義上講，自20世紀(jì)初，靜物油畫的超前發(fā)展離不開這個時代中西藝術(shù)交流的大背景。在當(dāng)今世界一體化的今天，各個民族的文化交流越來越深的趨勢是不可避免的，因此靜物油畫的發(fā)展也不再是西方的專屬，在未來的靜物油畫的表現(xiàn)形式和手法上必將呈現(xiàn)你中有我、我中有你的情形。這個過程中，靜物油畫的審美也會因?yàn)槲幕町惒煌胁煌恼J(rèn)識，但是潛藏在油畫背后的作者的創(chuàng)作思想和人類精神的內(nèi)涵卻是永恒不變的。因此，不管何種體裁的靜物油畫誕生或者流傳，其審美價值都是人類共同對美的追求的結(jié)果。

繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代化文化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展之下，也出現(xiàn)了很多負(fù)面的影響，過多的追求物質(zhì)，而拋棄了對油畫內(nèi)在美的發(fā)掘，人們普遍的心理越來越浮躁，失去了面對自然環(huán)境時的那份悠閑和沉靜的心態(tài)，人們開始思念原始田園和森林，開始懷念往昔的山水畫和風(fēng)景畫中的人與自然的和諧，并努力從現(xiàn)實(shí)和靜物油畫中找回失落的自然美，這也是現(xiàn)代靜物油畫傳達(dá)的一個有價值的美的所在。

如果說今天的藝術(shù)品是美的代替品，那么今天的靜物油畫至少可以重新營造理想的自然和人們審美的心理。因?yàn)橛彤嫷膭?chuàng)作是為最感性和最接近人心靈深處的一種表現(xiàn)形式，通過靜物油畫的美，人們可以在理性的生活狀態(tài)中回歸自我的本真，彌補(bǔ)感性的需要，豐富對美的感性認(rèn)識。筆者一直認(rèn)為，靜物油畫的審美價值是讓人類回歸到大自然，珍視地球上所有美好的東西。