一直到40歲,法國人高培雅才發(fā)現(xiàn),她真正想當(dāng)?shù)?,還是一名藝術(shù)家。
在此前的時(shí)光里,她四處游歷,換過很多工作,從卡車司機(jī)、牧羊女到清潔工;她的足跡踏上了埃及、墨西哥、中國,最后她定居紐約,當(dāng)起了導(dǎo)游。
一切似乎都離藝術(shù)很遠(yuǎn)。在中國傳統(tǒng)意義上“不惑”的年紀(jì),她突然確定了自己內(nèi)心的真正所想,“我想當(dāng)藝術(shù)家,我得開始干了”。
現(xiàn)在,高培雅已經(jīng)是享譽(yù)國際的剪藝大師。她的剪紙作品陳列在世界各地的博物館、圖書館和大學(xué)當(dāng)中;她也應(yīng)邀為不少城市的公共設(shè)施進(jìn)行創(chuàng)作,這些藝術(shù)作品造型精巧,寓意豐富,和周圍的環(huán)境完美融合。
高培雅接受了本刊專訪,為中國的大學(xué)生講述她和剪紙的情緣。
我是剪故事的人。
每一次我拿出一張白紙,我想要的故事就已經(jīng)躍然紙上。有的時(shí)候,我甚至不用畫草圖,因?yàn)槲乙漠嬅婢驮谀抢?。我只需要循著我剪刀的方向,沿著那看不見的邊沿,講述故事的情節(jié)。每一個(gè)精巧的細(xì)節(jié),每一個(gè)精心設(shè)計(jì)的結(jié)構(gòu),都基于我過去的記憶、人生的經(jīng)驗(yàn)和頭腦的想象。
我的藝術(shù)生涯可謂姍姍來遲,直到40歲我才確定自己想成為一名藝術(shù)家。我選擇了剪紙,原因很簡(jiǎn)單,因?yàn)榧垙堓p便、易得而且便宜。伴著紙張和剪刀,我在自己的公寓里開始了我作為“藝術(shù)家”的人生。我感到自己如同一葉扁舟,在藝術(shù)的汪洋大海中隨性漂流,此時(shí),仿佛世界也盡在掌中。
剪紙,既是切斷,也是連接。每一幅畫面都和下一幅畫面相連,我用剪刀賦予了它們新的關(guān)系,新的構(gòu)造和新的含義。這像是一種游戲,但更像是一趟飽含哲理的旅程。我的剪紙不僅僅反映現(xiàn)實(shí)世界,更是勾勒了我頭腦中的想象。有人說我的剪紙,是文學(xué)意義上的抒情詩。
我的靈感來自生活中的方方面面。有來自讀到的歷史,比如“糖果城”(Candy City),這是一段講述從奴隸貿(mào)易到食糖過量的歷史,味道既有辛酸,也有甜蜜。
我曾經(jīng)在中國生活過一段時(shí)間,這段經(jīng)歷同樣不可避免地影響了我的創(chuàng)作,中國令人著迷的獨(dú)特文化是我想象力的重要源泉。
當(dāng)然,剪紙并不是輕松的活計(jì),事實(shí)上,它需要體力,特別是大型的剪紙作品。有一次,我花了整整三個(gè)星期為紐約大都會(huì)藝術(shù)與設(shè)計(jì)中心創(chuàng)作作品,它足足有13英尺(4米)高。占了博物館的兩層樓,我管這幅作品叫“天堂和地獄”(Hells and Heavens)。不過,天堂和地獄之間并沒有明顯的分野,有的人生于地獄,他們卻可以將之變成天堂,反之亦然。其實(shí),“天堂和地獄”講述的,是有關(guān)信念和決心的故事。
于我而言,每天花上14個(gè)小時(shí)進(jìn)行創(chuàng)作是司空見慣的事情,我甚至?xí)蝗惑@醒,只為了將我頭腦中出現(xiàn)某幅畫面放到作品的合適位置。每完成一份新的作品,我都感覺它打開了一扇新的大門,一扇讓人們進(jìn)入作品的世界、尋找他們自己的大門。我想,人們可以在我的剪紙中找到共鳴,他們可以從中悟出他們的故事。
我常常思索人和城市的關(guān)系,思索人和自身的關(guān)系。“身份項(xiàng)目”(Identity Project)是一系列人物,這絕不是我的自畫像,而是社會(huì)身份的象征,每個(gè)人都可以走到剪紙的背后,思考我們的來源,以及在世人前展現(xiàn)的身份。
有的時(shí)候,我用上帝視角來看描繪的這個(gè)世界;有的時(shí)候,我又從自身角度出發(fā),記錄我所能看到的畫面;有時(shí),我的作品關(guān)照現(xiàn)實(shí),是對(duì)現(xiàn)實(shí)的感性回應(yīng),比如“2010海地大地震”;有時(shí),我的作品訴說的是別人的故事,別人的生活,別人的記憶,我所做的,僅僅是提供一個(gè)安放他們回憶的載體。
剪紙的原料并不局限于“紙”,我同樣用金屬、不銹鋼、石頭和玻璃作為原料來裁剪我頭腦中的故事,這些故事出現(xiàn)在了圖書館、地鐵、柵欄甚至是公園的長椅上。
這已經(jīng)不是純粹的“剪紙”,加入了一些其他的技術(shù)。最近,我開始思考如何把我自己裝進(jìn)我的剪紙——我打算做“剪紙衣服”。其中,“時(shí)尚誓言”(Fashion Statement)便是一件,目前在紐約城書籍藝術(shù)中心展出。于我而言,這件衣服是一本書,從中可以讀到許多時(shí)尚名言。
其實(shí),所有作品都是在講故事,不管它在書本中,還是在衣物上。我從想象中取材,從老舊的格言中取材,從大家都關(guān)心的事物中取材,從歷史中取材。每個(gè)人都可以是講述者,因?yàn)槊總€(gè)人身上都有故事,但更重要的是,這些故事應(yīng)該和我們生活的世界息息相關(guān)。
想象力,只是表達(dá)情感的交通工具,我們旅程的終點(diǎn),是自己的心靈。做一名藝術(shù)家,最為重要的便是誠實(shí)面對(duì)自己,讓自己的感受和自己的內(nèi)心緊密相連。
我想告訴每一個(gè)有藝術(shù)追求的中國大學(xué)生,你們應(yīng)為自己設(shè)立一個(gè)遠(yuǎn)大的目標(biāo),用技術(shù)、堅(jiān)持和適應(yīng)力來鋪就實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的道路。藝術(shù)是一種生活方式,它不僅對(duì)個(gè)人而且對(duì)整個(gè)社會(huì)都至關(guān)重要。這是一條漫長的道路,順著它走下去,你會(huì)學(xué)習(xí),你會(huì)改變,你最終會(huì)到達(dá)一個(gè)你自己都未曾預(yù)料的地方——這便是藝術(shù)的魔力。