１１年１０月１８—２０日，由上海音樂學(xué)院作曲系主辦的“２０１１中國當(dāng)代音樂作品和聲論壇”在上海舉行。本次論壇聚集了來自全國各大專業(yè)院校的作曲技術(shù)理論方面的眾多專家與師生，圍繞我國當(dāng)代專業(yè)音樂創(chuàng)作尤其是音樂院校作曲家的理論與實踐，舉辦了多場學(xué)術(shù)講座，開展了精彩紛呈的理論探討并呈現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的中青年學(xué)者的最新成果。正如作曲家、上海音樂學(xué)院院長許舒亞教授在開幕致詞中所指出的，本次論壇是“一次獨具特色的學(xué)術(shù)交流盛會，旨在對我國作曲家音樂作品中的和聲及其相關(guān)領(lǐng)域的問題進(jìn)行階段性探討?！蓖ㄟ^理論的闡釋，中國新音樂作品在和聲技法方面的文化成因與美學(xué)訴求亦得以顯現(xiàn)。

本次論壇內(nèi)容豐富，安排極為緊湊，主要包含：六場具有較高學(xué)術(shù)品質(zhì)的專題講座，分別由中國音樂學(xué)院樊祖蔭教授和金湘教授、中央音樂學(xué)院劉康華教授和賈國平教授、上海音樂學(xué)院甘璧華教授、葉國輝教授主講；三場參會論文的交流與座談（論壇共征集到３０篇參會論文并印發(fā)了供交流學(xué)習(xí)的論文集）；入選論文作者宣講與評獎；兩場具有很高藝術(shù)水準(zhǔn)的當(dāng)代作品音樂會。

三位理論家和三位作曲家的六場專題講座從不同的側(cè)面展示我國當(dāng)代作曲家與音樂理論家在和聲領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐與深入思考。樊祖蔭教授的講座《五聲性調(diào)式和聲中的調(diào)擴(kuò)張技法研究》結(jié)合中國當(dāng)代作品的創(chuàng)作實踐，系統(tǒng)闡述了“調(diào)性擴(kuò)張”這一現(xiàn)代調(diào)性與調(diào)關(guān)系的新概念，并對中國現(xiàn)當(dāng)代音樂作品中運(yùn)用五聲調(diào)式和聲的調(diào)性擴(kuò)張技法及其特征進(jìn)行了論述；劉康華教授的講座《中國當(dāng)代作曲家和聲語言構(gòu)成的思維與技術(shù)特征》則對新音樂作品中在對“和音”和“音組”等現(xiàn)代和聲語匯個性化運(yùn)用中形成的一些特點進(jìn)行了歸納與總結(jié)，并以較有代表性的新音樂作品為例進(jìn)行了分析與闡釋；甘璧華教授的講座《音粒子、音線、音塊及其“對位效應(yīng)”》探討了這些既有別于傳統(tǒng)和聲、又與之有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代和聲語匯在中國現(xiàn)代作曲家作品中的應(yīng)用，并試圖從全新的分析方法透析現(xiàn)代和聲。

金湘教授、賈國平教授和葉國輝教授分別從自身創(chuàng)作出發(fā)，闡述了其獨有的和聲風(fēng)格與創(chuàng)作思維。金湘教授對于內(nèi)心音響的重視和“五度復(fù)合音程體系”的理論給與會者極大的思考，其富于藝術(shù)激情與人文關(guān)懷的理想主義創(chuàng)作觀念也引起了極大的共鳴與感動；賈國平教授則通過對自己的作品《梅》和《翔舞于無極之野》的講解，展示了中國傳統(tǒng)音樂習(xí)慣思維與序列主義等西方現(xiàn)代技法相結(jié)合帶給創(chuàng)作的可能性與廣泛空間。葉國輝教授的講座《感知和聲》提出了一個新的“命題”，跨越了繁復(fù)的技術(shù)屏障，將作品中深邃的音響存在形式與人的感性直覺相對，體現(xiàn)了對音樂本體、作曲技術(shù)與主觀認(rèn)知的深入思索。

通過專家委員會公開投票選出的６篇獲獎?wù)撐膭t代表了我國當(dāng)今中青年音樂理論工作者在和聲研究方面的最高水平與學(xué)術(shù)傾向。中央音樂學(xué)院博士研究生童穎的論文《融古今于一爐——中國版〈大地之歌〉的音高結(jié)構(gòu)研究》以對葉小綱作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析獲得了一等獎；華南師大音樂學(xué)院教師魏揚(yáng)博士的論文《金湘創(chuàng)作中的“純五度復(fù)合和聲體系”探究》和福建師范大學(xué)李向京教授的論文《簡練形態(tài)下的復(fù)雜理念——從瞿小松作品和聲形態(tài)看其創(chuàng)作思維與美學(xué)觀》分別對這兩位當(dāng)代卓有成就的作曲家創(chuàng)作中最具個人特質(zhì)的和聲技法及其美學(xué)背景進(jìn)行了深入闡發(fā)與透視，共同獲得了二等獎；中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師劉曉江博士的論文《江文也早期鋼琴作品的調(diào)域分析》、山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教師孫志鴻博士的論文《賈國平木管五重奏〈孤松吟風(fēng)〉中的線化和聲研究》、廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生王娟的論文《核心音集在音樂構(gòu)成和發(fā)展中的主導(dǎo)作用——以羅忠镕的作品〈暗香〉為例》分別從獨特的視角，對江文也、羅忠镕、賈國平等三位不同時期的作曲家代表性作品的音高思維及和聲語匯進(jìn)行了翔實的分析，共同獲得了三等獎。

此外，在參會論文的交流與座談中，還涌現(xiàn)出了不少具有理論思維、又與創(chuàng)作實踐密切關(guān)聯(lián)的優(yōu)秀成果。如沈陽音樂學(xué)院王進(jìn)的論文《論音高組織核心的控制與離散——徐占海歌劇創(chuàng)作中的音高組織觀念及表現(xiàn)形態(tài)研究》、西安音樂學(xué)院馮勇的論文《論音級集合[４—２３]“和聲張力”的特殊性》、首都師范大學(xué)肖武雄的論文《第二交響樂〈臺風(fēng)〉中的和弦設(shè)計》、汪戀昕的論文《大提琴協(xié)奏曲〈黎明〉的音高組織手法》、武漢音樂學(xué)院黃瑾的論文《民族風(fēng)情與現(xiàn)代作曲家技法結(jié)合的成功探索——朱踐耳〈黔嶺素描〉及〈納西一奇〉之和聲研究》、左云端的論文《線性思維下的動力與色彩——鮑元愷〈炎黃風(fēng)情〉和聲的深層結(jié)構(gòu)》等，都從不同層面、運(yùn)用不同分析視角與理論工具關(guān)注了我國新音樂創(chuàng)作中的和聲技法與風(fēng)格的關(guān)系及其與中國民間音樂、美學(xué)傳統(tǒng)及當(dāng)代文化背景的關(guān)聯(lián)。

兩場精彩的當(dāng)代作品音樂會展現(xiàn)了我國作曲家近年來在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面的成就，為論壇增色不少。在“中國當(dāng)代鋼琴作品音樂會”上，青年鋼琴家陳潔]繹了陸培的《遙謠》、金湘的《黑與紅》、朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》、楊立青的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、周龍的《鋼琴鑼》、陳其鋼的《京劇瞬間》、陳怡的《八板》等優(yōu)秀當(dāng)代鋼琴作品。這些作品的創(chuàng)作跨度極大——從“文革”前直至近年，從一個側(cè)面反映了幾代中國作曲家在半個世紀(jì)的歷程中作曲技術(shù)、音樂觀念和美學(xué)思想的]進(jìn)。作為閉幕式的“中國當(dāng)代室內(nèi)樂作品音樂會”則較為全面地反映了當(dāng)代中青年作曲家的創(chuàng)新與突破，這些作品有的嘗試挖掘中國民族樂器的室內(nèi)樂表現(xiàn)力（如許舒亞的《Ｉｎ Ｎｏｍｉｎｅ （題獻(xiàn)）ＩＩ》、陳牧聲的《品·相》、郭文景的《竹枝調(diào)》），有的則試圖在西方室內(nèi)樂組合的形式中彰顯當(dāng)代性、民間性與中國性的輝映（如沈葉的《音詩》、秦文琛的《太陽的影子ＶＩＩ》、葉國輝的《徒歌》、溫德青的《痕跡ＩＩＩ》），這些作品對]奏者構(gòu)成了巨大的技術(shù)與理解的挑戰(zhàn)，其完美的]繹也體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院音樂家一流的室內(nèi)樂表]水平。最后，為紀(jì)念剛剛?cè)ナ赖奈覈髑?、音樂理論家、上海音樂學(xué)院前院長，對和聲研究與教學(xué)貢獻(xiàn)巨大的桑桐先生，音樂會還專門獻(xiàn)]了桑先生在１９４７年創(chuàng)作的小提琴與鋼琴的《夜景》，這部我國最早的無調(diào)性作品是中國新音樂發(fā)展道路上的一座里程碑，聆聽這一作品使我們在緬懷先哲之時，備感前路修遠(yuǎn)，還需努力。

本次論壇最大的亮點在于：牢固地立足于中國當(dāng)代音樂實踐、理論與創(chuàng)作緊密結(jié)合，力圖從當(dāng)代優(yōu)秀新音樂作品在和聲語匯及創(chuàng)作技法與美學(xué)意蘊(yùn)上的突破中，去尋求具有中國特色的和聲理論的發(fā)展途徑，從而推動作曲家藝術(shù)實踐的發(fā)展與進(jìn)步。這也是對中國作曲家和音樂理論家在和聲技法與理論研究方面厚重的思想、精湛的手法與精深的學(xué)養(yǎng)的全面檢閱，本次論壇必將有力地開拓與促進(jìn)音樂專業(yè)院校和聲教學(xué)與研究的思維與水平，為培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的作曲家與音樂理論家提供助益！

伍維曦上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授

（特約編輯于慶新）