李曉男

中國(guó)有著悠久的歷史和文明，是一個(gè)擁有深厚文學(xué)和繪畫傳統(tǒng)的國(guó)度。古典詩(shī)詞歌賦更是久負(fù)盛名。詩(shī)詞與繪畫的結(jié)合歷史久遠(yuǎn)，歷代以詩(shī)作畫的作品浩如煙海，不勝枚舉。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)有著較大差異，西方的觀點(diǎn)認(rèn)為詩(shī)詞與繪畫是完全不同的兩門藝術(shù)，涇渭分明。詩(shī)詞屬文學(xué)的范疇，其媒介是語(yǔ)言，而繪畫的媒介則是線條、色彩、畫面。繪畫直觀，可以通過(guò)視覺(jué)產(chǎn)生觀感和直覺(jué)，是空間的藝術(shù)構(gòu)成；而詩(shī)詞則是語(yǔ)言的敘述，是意識(shí)的感知。但中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與詩(shī)歌又異于西方的畫與詩(shī)，其根本差異就在于中國(guó)詩(shī)與畫以抒情、寫意為目標(biāo)。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞與繪畫的意境統(tǒng)一構(gòu)成中國(guó)獨(dú)有的詩(shī)畫藝術(shù)，其內(nèi)涵可以溝通情感，托物言志，寄托人生?！爱嬛杏性?shī)，詩(shī)中有畫”成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與古典詩(shī)詞最完美的結(jié)合。

關(guān)于繪畫中詩(shī)境意蘊(yùn)的來(lái)源

唐代王維曾寫過(guò)有名的詩(shī)句：“藍(lán)天白石山，玉川紅葉稀，山路原無(wú)雨，空翠濕人衣?！彼未K軾在研究創(chuàng)作繪畫、詩(shī)詞的同時(shí)，分析出詩(shī)與畫存在的聯(lián)系。結(jié)合王維的詩(shī)，蘇軾曾評(píng)述他的詩(shī)與繪畫：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！痹?shī)是聽覺(jué)的感悟，而畫則是從視覺(jué)得到體味，王維的詩(shī)是由聽覺(jué)逐漸走向視覺(jué)，其繪畫則是由視覺(jué)逐漸走向聽覺(jué)，因此，王維做到了詩(shī)與畫的完美結(jié)合，使聽覺(jué)與視覺(jué)相互貫通。蘇軾還從繪畫與詩(shī)詞的相互貫通中體會(huì)到了二者的統(tǒng)一。他的詩(shī)中曾言：“詩(shī)畫本一體，天工與清新?！逼浜x就是塑造巧奪天工的藝術(shù)形象，使藝術(shù)與自然媲美甚至超乎自然，這就是畫與詩(shī)的完美結(jié)合。詩(shī)詞與繪畫雖為兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但在審美價(jià)值追求上卻有著天然的聯(lián)系，因此中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中深邃的審美意蘊(yùn)，就是其所蘊(yùn)涵的詩(shī)境，詩(shī)境在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中又蘊(yùn)涵于技法與審美心理之中。

王維一生寄情于山水之間。他的代表作品《江山雪霽圖》、《輞川圖》和《雪溪圖》等就充分體現(xiàn)出了繪畫與詩(shī)詞的完美的組合，從而使作品產(chǎn)生了詩(shī)情畫意的藝術(shù)境界。王維在創(chuàng)作山水畫的時(shí)候，將自己的情感和人生感悟寄情于其中，充滿詩(shī)的雋永和哲理，從而產(chǎn)生意境。王維的詩(shī)直抒胸臆，既不舍棄審美的感悟客體，又不拘泥于此。其畫風(fēng)與詩(shī)風(fēng)曲意盎然，渾然一體，詩(shī)畫同工，相得益彰。因此在王維的繪畫中有詩(shī)的傾向，詩(shī)中有畫的意蘊(yùn)。

盡管詩(shī)與畫存在同一，但同時(shí)也須看到詩(shī)與畫的界限和各自的特征。在西方曾有人抨擊書畫交融的理論，我國(guó)學(xué)者中也有人持此觀點(diǎn)。蔣寅先生曾在《對(duì)王維“詩(shī)中有畫”的質(zhì)疑》一文中強(qiáng)調(diào)詩(shī)與畫藝術(shù)的前后高下之分。他認(rèn)為：詩(shī)所傳達(dá)的詩(shī)性內(nèi)容，只用信息傳達(dá)手段所能達(dá)到，為繪畫所難以再現(xiàn)，其無(wú)比豐富的包蘊(yùn)性也是繪畫難以企及的?！爱嬛杏性?shī)”涉及詩(shī)與畫兩大藝術(shù)門類。繪畫是造型藝術(shù)，“逼真”、“生動(dòng)”是其最初的要求，造型是其最基本的標(biāo)尺。而詩(shī)是語(yǔ)言藝術(shù)，是通過(guò)語(yǔ)言敘述讓人產(chǎn)生感悟。

“畫中有詩(shī)”的含義及藝術(shù)境界

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫存在較大的差異，西方繪畫注重寫實(shí)，而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫不僅是形上的描繪，更加注重的是意的表現(xiàn)，重意不重形，追求的不是寫實(shí)而是神似，追求創(chuàng)造者心靈和意趣的外化。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想講究“天人合一”，人與自然是融合在一起，相類相通的，人是大自然中的一部分，應(yīng)服從和順應(yīng)自然。中國(guó)的藝術(shù)哲學(xué)是中國(guó)哲學(xué)的靈魂。張?jiān)暾摦嬓牡迷裕骸巴鈳熢旎械眯脑??！币虼?，中?guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞更是心靈感悟的體現(xiàn)，詩(shī)意是衡量中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞好壞的標(biāo)準(zhǔn)。司空?qǐng)D《詩(shī)品》有言：“超以象外，得其環(huán)中”，這就是詩(shī)的意境，詩(shī)的意境也正是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美取向，是中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)畫創(chuàng)作的共同旨趣，也是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇。詩(shī)人是用文字和語(yǔ)言描述景物，抒發(fā)情感；而畫家則是用色彩、線條和構(gòu)圖勾勒和描繪看到的一切，表達(dá)情感。

對(duì)藝術(shù)境界的追求，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美原則，其本質(zhì)特征就是一種既蘊(yùn)涵藝術(shù)真實(shí)之境，又包含著層次意義所呈現(xiàn)的藝術(shù)虛境的審美范疇，即由實(shí)變虛，由定走向不定，虛虛實(shí)實(shí)、相互交融。詩(shī)詞和繪畫中塑造藝術(shù)形象，“實(shí)”是符號(hào)，“實(shí)”在詩(shī)詞與繪畫中是一種載體和媒介；而“虛”的東西就是物象之外的想象，是由此產(chǎn)生的聯(lián)想和賦予的藝術(shù)生命。而藝術(shù)的所謂的意境正是這些虛與實(shí)的相互結(jié)合，相互產(chǎn)生的某種形態(tài)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，追求的是超越事物本身的表現(xiàn)，深入事物之外及其本質(zhì)之中，既要把握作品的形象藝術(shù)性，又要深入刻畫藝術(shù)形象的深層次蘊(yùn)涵；從藝術(shù)形象中來(lái)又超越藝術(shù)形象本身。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫就是客觀之“境”與主體之“意”之融合。清代孫聯(lián)奎曾說(shuō)：“人畫山水亭屋，未畫山水主人，然知屋庭中之必有主人也，是謂超以象外，得其環(huán)中。”詩(shī)詞是用藝術(shù)的語(yǔ)言描述藝術(shù)畫面。情動(dòng)于中，必行之于聲。關(guān)于詩(shī)與繪畫兩者的關(guān)系，石濤曾有精辟的論述：“詩(shī)中有畫，性情中來(lái)者也，則畫不是擬張擬李而后作詩(shī)。畫中詩(shī)，乃境趣時(shí)生者也，則詩(shī)不是使生吞活剝而后成畫?！敝袊?guó)傳統(tǒng)繪畫和古典詩(shī)詞藝術(shù)審美意趣相同，都注重意境的創(chuàng)造。清代葉燮也曾有論述：“昔人評(píng)王維之畫，日‘畫中有詩(shī)，又評(píng)王維之詩(shī)，日‘詩(shī)中有畫，由是言之，則畫與詩(shī)出無(wú)二道也……故畫者，天地?zé)o聲之詩(shī)；詩(shī)者，天地?zé)o色之畫?！背浞直憩F(xiàn)出了詩(shī)與畫的相互輝映、互為表里、血脈關(guān)聯(lián)的相互依存關(guān)系。

就詩(shī)詞與繪畫的表現(xiàn)手法來(lái)說(shuō)，詩(shī)詞用的是語(yǔ)言，而繪畫使用的卻是點(diǎn)、線、面及色彩；詩(shī)是通過(guò)視覺(jué)和聽覺(jué)來(lái)感受，而繪畫則完全是靠視覺(jué)來(lái)感受。當(dāng)代文藝評(píng)論家朱光潛先生曾在他的《詩(shī)論》中說(shuō)，媒介的困難是可以征服的?！霸?shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”，都是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫詩(shī)境界的“異?ài)E而同趣”的充分肯定，對(duì)中國(guó)繪畫創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)往往從詩(shī)的意境，景象中借鑒，從而提升繪畫的意境。中國(guó)詩(shī)與畫的審美特征是一致的，審美標(biāo)準(zhǔn)是相通的，正如蘇軾所言：“善畫者畫意不畫形，善詩(shī)者道意不道名?！痹?shī)中蘊(yùn)涵繪畫，畫中充滿詩(shī)意，二者異曲同工。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩(shī)與畫的結(jié)合是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的典型性特色，其獨(dú)特的藝術(shù)特征就在于它不僅滿足了感官的審美要求，更多的是精神上的價(jià)值需求。繪畫與詩(shī)詞結(jié)合形式是多樣的，表面的形式是依詩(shī)作畫、依畫作詩(shī)，兩者結(jié)合的核心就在于意境、情趣上的統(tǒng)一。意境的表現(xiàn)主要來(lái)源于主觀性創(chuàng)造，創(chuàng)造者與欣賞者可能會(huì)產(chǎn)生理解的偏差，正像歐陽(yáng)修所言：“畫者得之，覽者未必識(shí)也”。因此，只有超越物象本身的束縛和認(rèn)識(shí)上的局限，才能沖破羈絆進(jìn)入物象之外的藝術(shù)想象的自由空間，然后再理性地回歸，從而達(dá)到詩(shī)詞語(yǔ)繪畫的完美結(jié)合，顯現(xiàn)出脫俗的境界。明代徐渭的繪畫作品《墨葡萄圖軸》所表現(xiàn)的詩(shī)境，正如畫上題詩(shī)：“半生落魄己成翁，獨(dú)立書齋味晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中?！睆淖髡叩念}詩(shī)和畫中描繪的形象中，完全可以體會(huì)到畫家悲涼、無(wú)奈的心緒。

“詩(shī)境”與文人寫意畫

詩(shī)境蘊(yùn)涵于繪畫之中，是中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫的追求目標(biāo)。文人寫意畫盛行于宋代，也是繪畫中蘊(yùn)涵詩(shī)意的標(biāo)志和開端，文人正是依附詩(shī)歌來(lái)作畫，使繪畫達(dá)到詩(shī)的境界。清泊

淡雅、虛態(tài)幽寂的意境是中國(guó)傳統(tǒng)古典文人追求的目標(biāo)，用這種意境來(lái)表現(xiàn)文人的修養(yǎng)和氣節(jié)追求。文人在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，將文學(xué)的高雅情趣滲透到視覺(jué)藝術(shù)中，成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著崇高追求的范例，形成了典型特征。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫家追求的淡泊寧?kù)o、蕭條的意境為中國(guó)山水畫之最高境界，清代邵梅臣在《畫耕偶錄》中曾說(shuō)：“蕭條淡漠，是畫家極不易到工夫，極不易得境界。蕭條則會(huì)筆墨之趣，淡漠則得筆墨之神?！蔽覀儚哪咴屏值睦L畫作品《漁莊秋霽圖》能看到：荒漠蕭條，肅殺凄涼，荒無(wú)人跡，寂靜之極，以簡(jiǎn)練的筆墨，在虛與實(shí)之間，除去塵俗，獨(dú)辟蹊徑，寫蒼茫之思，發(fā)悠遠(yuǎn)之慮。在倪云林的山水畫里，雖筆墨極簡(jiǎn)，卻能令人產(chǎn)生無(wú)限的思緒，所謂的“簡(jiǎn)易高人意”，是中國(guó)文人寫意畫追求的真趣。

文人寫意畫可以說(shuō)是文人學(xué)者型的繪畫，它與專業(yè)的畫家和民間藝人不甚相同，其繪畫中透出的書卷氣和文人士氣是顯而易見(jiàn)的。它更加注重繪畫中所體現(xiàn)的內(nèi)在意義，追求畫面“意在畫外”的獨(dú)有意境。這種“意境”不是客觀世界所反映的單純之境，而包含了多種主觀因素。而這種境界卻因創(chuàng)作者和欣賞者的審美與感受著差異而各顯不同，因此“意境”就會(huì)蘊(yùn)涵無(wú)限之境界。“意在言外”、“言不盡意”、“意在筆尖”等創(chuàng)作原則也是中國(guó)繪畫的創(chuàng)作原則，作品會(huì)給欣賞者留下含蓄、豐富的想象空間。

唐代著名詩(shī)人王維的繪畫作品是文人繪畫的代表，王維“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”已成為品評(píng)文人書畫的重要審美理念和藝術(shù)追求。王維的詩(shī)中有著優(yōu)美的意境，他的繪畫同樣也有著獨(dú)特的詩(shī)境。王維曾說(shuō)繪畫：“乃無(wú)聲的箴頌(文字)，亦何賤于丹青。”宋代的蘇軾，不僅在詩(shī)、詞、散文、文藝?yán)碚摰榷喾矫嬗写蟮某删?，其書畫也取得了杰出的成就。其繪畫作品《古木怪石圖》集中凸顯了厭世疾俗的孤傲與寂寞的心靈。清代的八大山人，就是一位寄詩(shī)情于繪畫之中的大師，繪畫中表現(xiàn)出的千錘百煉的筆墨，寥寥數(shù)筆所表現(xiàn)的魚鳥和枯枝敗葉，無(wú)不寄托著對(duì)國(guó)破家亡的深刻哀痛。他一生廣交義士，詩(shī)酒為酬。如其作品《孔雀圖》打破傳統(tǒng)美化孔雀的形象，所描繪的孔雀形象丑陋，瑟索于頑石之上；石之下端，圓滑不穩(wěn)，似頃刻即倒。以其隱射滿清微微欲墮。畫中題詩(shī)：“如何了得淪三耳，恰是逢春坐二更?！敝S刺挖苦之意溢于言表，躍然紙上。中國(guó)文人繪畫在中國(guó)古典繪畫的歷史長(zhǎng)河中一直起主流作用，成就輝煌。從古至今有許多文人大師創(chuàng)作了珍貴的藝術(shù)作品，“意境”成為他們繪畫作品的靈魂。

從畫中的詩(shī)境到詩(shī)畫中的主觀心境

畫中蘊(yùn)涵詩(shī)意是詩(shī)與畫交融的一種基本形態(tài)，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的重要形式，它不但表現(xiàn)出繪畫的意境，而且提高了繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力。繪畫作品中詩(shī)境的表現(xiàn)與創(chuàng)作者是否具有深厚的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)密切相關(guān)。古人曾云：讀萬(wàn)卷書、行萬(wàn)里路，以此作為增長(zhǎng)學(xué)識(shí)的重要途徑和手段。詩(shī)意是否能夠表現(xiàn)，要求作者既要有一定的文學(xué)和理論修養(yǎng)，又要有生活閱歷積累和對(duì)生活的感悟。

客觀景象與主觀情意完美統(tǒng)一，從而由物我相忘而達(dá)到物我一體。從《老子》十七章所說(shuō)的“我自然”和《莊子·齊物論》所說(shuō)的“吾喪我”，到王國(guó)維《人間詞話》所說(shuō)的“無(wú)我之境”。王國(guó)維曾說(shuō)：“有有我之境，有無(wú)我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無(wú)我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！敝袊?guó)古典文人詩(shī)詞大凡寫有我之境者居多，托物寄情。畫中之表現(xiàn)蘊(yùn)涵著物我為一的創(chuàng)造精神，生意盎然，絕非一堆僵化呆板的圖形所能代替的。繪畫之中是否蘊(yùn)涵詩(shī)境正是作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受程度的表現(xiàn)。畫中有詩(shī)涵蓋了作者的生活經(jīng)歷一思想意識(shí)一創(chuàng)作實(shí)踐的全過(guò)程，“詩(shī)情”與“畫意”相得益彰，成為繪畫創(chuàng)作的走向。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)古典繪畫的詩(shī)意，依靠畫家對(duì)審美對(duì)象的洞察、體驗(yàn)和感悟而產(chǎn)生。石濤曾言：“詩(shī)中畫。性情中來(lái)者也；畫中詩(shī)，乃境趣時(shí)生者也。”說(shuō)明畫中的詩(shī)意都來(lái)源于畫家的審美心理，因此要求畫家有深厚的文化修養(yǎng)和富有性情的感悟力。畫家追求作品的詩(shī)意，注重物象從“目視”到“心視”的轉(zhuǎn)化，只有繪畫作品中的物象通過(guò)畫家的審美取向進(jìn)行取舍，作品中的詩(shī)意才會(huì)在一種自然的狀態(tài)中水到渠成。

詩(shī)意入畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)較高層次的美學(xué)追求。詩(shī)意不是以繪畫作品的題詩(shī)來(lái)體現(xiàn)，而是以對(duì)詩(shī)意的想象去感悟畫面中物我契合的生命意義，從而對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行審美理解，從而達(dá)到心曠神怡、心隨景遷、物無(wú)定心、心無(wú)定象的境界。詩(shī)意由物境而來(lái)，更由心造而得，故畫意非畫意，它得之于畫家與欣賞者詩(shī)心的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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