陳紹飛

陶瓷花鳥畫是景德鎮(zhèn)藝術(shù)家創(chuàng)作的主要題材之一，隨時(shí)隨地都可以看到人們?cè)诋嬏沾苫B畫，陶瓷花鳥畫與中國工筆花鳥畫及其相關(guān)繪畫藝術(shù)一樣，有著很強(qiáng)的觀賞性，也非常貼近人們的日常生活，所以從歷史到現(xiàn)在都有杰出的藝術(shù)家代表。

可是，當(dāng)陶瓷花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)代，我們不難發(fā)現(xiàn)，曾經(jīng)如此深入人心、成就如此斐然的陶瓷花鳥畫，如今卻漸漸被淪為邊緣，更確切地說，陶瓷花鳥畫正在淡出主流繪畫之中。這有是什么原因造成的呢？

很顯然，陶瓷花鳥畫，在面臨全球經(jīng)濟(jì)一體化、文化價(jià)值取向多元化、倡導(dǎo)開放、鼓勵(lì)創(chuàng)新的時(shí)代，其作品中傳達(dá)的觀念意識(shí)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落伍于時(shí)代，作品中陳舊的圖式語言已大大背離了當(dāng)代人的審美心里期待，大多數(shù)人都是畫一樣的東西，牡丹、荷花、梅蘭竹菊、春夏秋冬等等。我們知道，中國從農(nóng)耕社會(huì)到數(shù)碼時(shí)代，這是多么大的歷史跨度！時(shí)過境遷，人們的生活環(huán)境、思想意識(shí)、價(jià)值觀念已經(jīng)發(fā)生了革命性的改變。因此，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值體系，建立陶瓷花鳥畫的當(dāng)代品格，必須創(chuàng)新，已成為當(dāng)代花鳥畫家的當(dāng)務(wù)之急。

那么，如何建立陶瓷花鳥畫的當(dāng)代品格？應(yīng)該承認(rèn)，追求陶瓷花鳥畫的當(dāng)代品格有著比人物畫、山水畫更為大的難度與阻力。因?yàn)?，花鳥畫有著比人物畫、山水畫更為完善的筆墨價(jià)值體系；前輩大師們成績斐然，難于超越；就題材而言，花鳥畫也較人物、山水畫更為狹窄；另外，中國花鳥畫中“托物言志”的情感表現(xiàn)手段，自文人畫興起以來已成為大眾的審美心理定勢。

因而，當(dāng)代花鳥畫家必須以極大的膽魄與勇氣去挑戰(zhàn)傳統(tǒng)花鳥畫范式，更新繪畫觀念，拓展花鳥畫的題材內(nèi)容，并探索、實(shí)驗(yàn)花鳥畫新的圖式，才能建構(gòu)屬于這個(gè)時(shí)代的當(dāng)代花鳥畫新的美學(xué)體系以及筆墨價(jià)值新次序，從而實(shí)現(xiàn)中國花鳥畫由傳統(tǒng)向當(dāng)代品格的轉(zhuǎn)型。

陶瓷花鳥畫當(dāng)代品格的建立，首先應(yīng)該明白，世界上的一切事物都是一個(gè)運(yùn)動(dòng)著的生命體，我們的傳統(tǒng)也不例外。要讓陶瓷花鳥畫傳統(tǒng)保持其永恒的生命力，就必須賦予當(dāng)代花鳥畫嶄新的精神內(nèi)涵，否則，我們?cè)?jīng)輝煌的花鳥畫傳統(tǒng)也會(huì)變得孱弱乃至衰敗。另一方面，我們對(duì)傳統(tǒng)的理解不應(yīng)過于狹隘。陶瓷花鳥畫傳統(tǒng)有著及其深厚的文化內(nèi)涵，而不只是其外在形式與筆墨技巧。中華民族是一個(gè)富于創(chuàng)造的民族，在遠(yuǎn)古時(shí)期，我們的祖先就有了四大發(fā)明，創(chuàng)造精神是我們民族的特質(zhì)。而花鳥畫的當(dāng)代品格也正是建立在一種創(chuàng)造價(jià)值之上。因此，我們要繼承漢唐文化中雄強(qiáng)、博大的精神氣質(zhì)，繼承傳統(tǒng)文化中的創(chuàng)造精神，并突破狹義的民族情結(jié)，兼收并蓄，以極大的膽魄、充滿想象的張力，以及寬宏的氣度進(jìn)行學(xué)術(shù)上的探索與實(shí)踐。這樣，我們便能從根本上改變當(dāng)代花鳥畫所面臨的尷尬局面。

其次，中國花鳥畫圖式語言的創(chuàng)新，無疑也是建立花鳥畫當(dāng)代品格的重要途徑。圖式作為一種視覺形式，包含了構(gòu)圖、筆墨、線條、色彩等要素，以及作品中所體現(xiàn)的對(duì)稱、均衡、運(yùn)動(dòng)、節(jié)奏、對(duì)比協(xié)調(diào)等特性。圖式不但是作品的外在形式，更體現(xiàn)了畫家的思維觀念，精神情感。繪畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，它有別于哲學(xué)、小說、散文、詩歌等，再深?yuàn)W的思想、新銳的觀念，再精彩的故事以及美妙的情感，沒有獨(dú)特而新穎的圖式去表現(xiàn)，便難以實(shí)現(xiàn)與觀者的互動(dòng)，作品功能便無法實(shí)現(xiàn)。作品圖式是作者情感與觀念的載體，圖式的新與舊，直接影響到繪畫作品面貌的新與舊，圖式語言的徹底改變，不但會(huì)引起視覺經(jīng)驗(yàn)的改變，甚至?xí)碛^念上的突破。由此可見，作品圖式在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。

陶瓷花鳥畫歷經(jīng)一千多年的發(fā)展，形成了一套及其程式化的圖式語言。這種程式化的圖式語言雖然充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國花鳥畫的藝術(shù)特色，但由于千百年來的沿用，人們對(duì)其傳統(tǒng)圖式已經(jīng)變得遲鈍與麻木。例如：傳統(tǒng)花鳥畫中的“折枝”構(gòu)圖形式在當(dāng)代花鳥畫家的作品中使用頻率仍然很高，即使有所改變，也大多是在數(shù)量上的增減，而沒有實(shí)質(zhì)性的突破。在花鳥畫的“筆墨”表現(xiàn)上也大多如此。藝術(shù)心理學(xué)告訴我們：同一圖式的反復(fù)刺激會(huì)讓人的大腦產(chǎn)生惰性，進(jìn)而產(chǎn)生審美疲勞。只有陌生、異樣的圖式才可能吸引人的注意力，并引導(dǎo)人們情感的參與，從而實(shí)現(xiàn)與作品的互動(dòng)。以視覺為主導(dǎo)的當(dāng)代文化正在改變著人們的視覺感受和經(jīng)驗(yàn)方式，一切靜止、平面、單一的觀察方法及常規(guī)的花鳥畫圖式語言，在當(dāng)代已顯得單薄與無力。因此，突破花鳥畫傳統(tǒng)式樣、打破傳統(tǒng)構(gòu)圖中特定的時(shí)空關(guān)系，立體、流動(dòng)、多元地表現(xiàn)當(dāng)代人的生活已成為歷史的必然；在表現(xiàn)手法上，我們可運(yùn)用并置、疊加、串聯(lián)等，增加作品視覺上的新奇性及作品的信息量；在色彩表達(dá)上，突破“隨類賦彩”、“以墨為主、以色為輔”的中國畫傳統(tǒng)賦色規(guī)范，以更跳躍、更夸張的色彩表現(xiàn)當(dāng)代人的情感體念；另外，我們還可以廣泛吸收其他藝術(shù)的構(gòu)成意識(shí)、表現(xiàn)手法等，以重建當(dāng)代花鳥畫圖式語言新概念。

總之，只要當(dāng)代花鳥畫家破除陳規(guī)，勇于創(chuàng)新，更新創(chuàng)作理念，積極探索當(dāng)代圖式語言，陶瓷花鳥畫一定會(huì)走出困境，當(dāng)代花鳥畫的品格建構(gòu)一定會(huì)實(shí)現(xiàn)，只有這樣陶瓷花鳥畫才能把他的藝術(shù)特色與陶瓷藝術(shù)工作者的藝術(shù)風(fēng)格自由發(fā)揮出來，再通過寫生和親自觀察得來的對(duì)大自然的感悟變成筆下美妙的藝術(shù)形象，才能創(chuàng)作出極具個(gè)性的新穎別致的陶瓷花鳥畫。