王文華

水墨山水畫在中國畫的領(lǐng)域中有著得天獨厚的地位，無數(shù)的畫家都將寄情于山水之間的澎湃心情表達在水墨山水畫的創(chuàng)作中，那種瀟灑奔放、在宣紙上揮毫潑墨的感覺，使得水墨山水畫成為了表達作者氣質(zhì)、修養(yǎng)以及廣闊胸襟的最好載體。

然而，由于宣紙本身的原因，常常使得作品不能夠長時間的完好保存，這便促使畫家們另辟蹊徑，嘗試用各種方法來取代宣紙，從而使自己的作品能夠長久流傳于后世。將水墨畫作用于景德鎮(zhèn)陶瓷上便是一個很好的方法，由于陶瓷的制作工藝以及材質(zhì)的獨特性，使得畫家能夠在陶瓷作品創(chuàng)作時大展身手，燒制出來的陶瓷藝術(shù)作品鮮艷明亮、山水間那種氣勢磅礴之感引人入勝，那種水墨酣暢、氣勢恢宏的藝術(shù)效果都能夠在陶瓷作品上展露無遺。而且作品也不會出現(xiàn)難以長久保存的問題。這無疑給水墨山水畫注入了新的生命元素，為陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作開辟了一條能夠長久發(fā)展的康莊大道。

陶瓷水墨山水畫在經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的不同階段后，如今已經(jīng)成為了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾的三大畫派之一。它包括：釉上山水畫、釉下山水畫，以及釉上彩和釉下彩相結(jié)合的斗彩等種類。

一幅好的陶瓷山水畫作品無論是在用筆還是在著色上都講究清晰的筆觸和豐富的墨色層次，因而陶瓷山水畫在創(chuàng)作時，最離不開的便是幾支得心應(yīng)手的好筆和色彩豐富多樣的陶瓷顏料。而顏色中豐富的層次感是通過運筆的輕重緩急來表現(xiàn)的，所以毫不夸張的說，畫筆是陶瓷山水畫創(chuàng)作中的靈魂，而運用筆力來表現(xiàn)出的清晰筆觸較之色彩的變化則更顯得大氣磅礴又不失認真細膩的作畫風(fēng)格。所以說線條是陶瓷創(chuàng)作者最獨特的藝術(shù)語言，線條的生命力充分表現(xiàn)在它的抑揚頓挫、快慢有序、虛實得當、疏密有致之中。自古以來，筆墨向來都是骨肉關(guān)系，是不可分割的整體，因而在講究運筆的同時，對于陶瓷顏料的把握與運用也是不可忽視的。古人有云：墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。試想簡單的一種墨色，都能夠通過濃淡的變化，展現(xiàn)出五種不同色彩的感覺，那么本就豐富多樣的陶瓷顏料則更需要很好的運用，通過不同顏色的填充描繪來充分的表現(xiàn)出陶瓷山水作品豐富的韻律以及層次感。從而使觀賞者能夠更好地理解作品的真意以及作者通過作品想要表達的思想和情感。陶瓷顏料色彩豐富、種類繁多，常用的有釉下青花鈷料、釉上新彩顏料和粉彩顏料。它們用水或油為調(diào)和劑，燒制出來的色彩感覺也有特色，釉下青花料在燒制完成后呈現(xiàn)出的是單一而不單調(diào)的藍色，氣質(zhì)獨特；釉上新彩顏料在燒制完成后呈現(xiàn)出的是一種古色古香的感覺，色彩上較之青花則顯得較為豐富；釉上粉彩顏料在燒制完成后則顯得鮮艷亮麗、光彩奪目。

在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中，寫意山水畫顯得尤為突出。它是在寫生的基礎(chǔ)上，將作者的審美情趣與思想感情完整地融合到作品當中。寫意畫起初是中國畫的一種畫法，因其用筆不講究工整細膩，而注重于對景物神態(tài)的表現(xiàn)以及借由景物來抒發(fā)作者內(nèi)心的思想情趣，所以它是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態(tài)，抒發(fā)作者的情趣。如今，寫意畫已經(jīng)成為陶瓷繪畫者們追求向往的一種繪畫方式，只因其能夠簡單而自然地表達出陶瓷創(chuàng)作者的作品意境以及巧妙地令欣賞者領(lǐng)悟作者想要表達的思想感情。古語有云：“惟其寫意，斯稱大雅”。正是由于寫意技法是不著眼于細針密縷、詳盡如實地摹寫現(xiàn)實，而著重于用簡煉的筆墨來表現(xiàn)客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。因此，工筆畫與寫意畫有著本質(zhì)性的不同，換言之，我們也可將寫意稱之為工筆畫的升華。如果將書畫同源的說法用在形容工筆畫與寫意畫的關(guān)系上，那么我們可以講工筆畫比作書法中的楷書，字正腔圓，一筆一劃都是那么的認真細致、一絲不茍；而寫意畫則可分為兩種，小寫意畫可比作為書法中的行書一類，作畫時猶如行云流水般順暢，給人以酣暢淋漓之感；大寫意畫則可比作書法中最瀟灑不羈、放浪形骸的狂草，作畫時只講求神韻以及意境的表達，而毫不拘泥于形態(tài)是否相似的問題上。筆者之所以說寫意畫是工筆畫的升華，是因為一般陶瓷創(chuàng)作者們都必須要經(jīng)過從工筆畫到寫意畫的蛻變，才能夠令自己的作品慢慢地走向成熟。

近日，筆者有幸參觀了吳冠中老師的畫作展覽，內(nèi)心的震撼無法用語言來形容，那一幅幅畫作都猶如精靈一般，令人無法將視線移開。他的江南水鄉(xiāng)系列作品，畫面充滿詩意，特別是點、線、面的結(jié)合與搭配，完美而又巧妙。在欣賞完吳冠中老師的作品后，筆者深有感觸，決意在自己的作品中適當?shù)慕梃b和學(xué)習(xí)吳冠中老師在黃土高原系列中的粗線風(fēng)格，令其自成一種意境，從而將自己的作品提升至一個新的高度。

中國陶瓷的作畫題材很廣泛，有描繪人物動靜美態(tài)的；也有描繪山川河流氣勢磅礴之美的；還有描繪花鳥禽魚在大自然中生活動態(tài)美的。而描繪山川河流那種氣勢磅礴之感的作品則更為人們所喜聞樂見，也是陶瓷繪畫者樂于鉆研和探索的題材之一。通過對山川河流的描繪豐富多樣的顏色巧妙地運用在山川河流之間，更顯得虛實有致、氣勢磅礴、大氣勃發(fā)、意境深遠。因此，如何將陶瓷山水畫更好的傳承和發(fā)展下去是如今陶瓷山水創(chuàng)作者們首先需要考慮的問題，如何求新求變，則需要陶瓷創(chuàng)作者們?nèi)フJ真鉆研，大膽嘗試，從而創(chuàng)作出更多、更新、更好的陶瓷山水作品。