羅莎

摘要：職業(yè)學校幼師專業(yè)的學生大部分都沒有鋼琴學習的經(jīng)歷，教師在教學中除了教給學生基本的演奏技能外，還要求學生具有良好的音樂表現(xiàn)力。掌握必要的鋼琴演奏技巧是鋼琴學習的首要任務。本文試從鋼琴演奏基礎(chǔ)教學出發(fā)幫助學生掌握一種有效的練琴方法。

關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)訓練；演奏技巧；心理素質(zhì)；有效教學

一、加強基礎(chǔ)訓練

對于學音樂的學生來說，鋼琴課是重要的必修課程之一。在目前，職校生由于受總體課時和教學設(shè)施的限制，要讓學生在校期間完成大綱的教學要求，掌握良好的鋼琴演奏技巧和對作品的深入理解，顯然是困難重重。因此，學生在課后的練琴就顯得尤為重要。在教學過程中，我發(fā)覺多數(shù)學生并沒有掌握一種有效的練琴方法，練琴時往往不知從何練起，或者辛苦練了半天，卻事倍功半。所以，要想提高學生的鋼琴水平，教師應根據(jù)學生差異進行個案教學輔導，不僅使學生能循序漸進。扎扎實實地掌握專業(yè)基礎(chǔ)知識和基本演奏技巧，還能讓學生從復雜的、感性的鋼琴彈奏中學會一種科學的、理性的練習方法。對此，我設(shè)計了一個有針對性的基本功訓練方法：(1)練習鋼琴之前先活動開五個手指的關(guān)節(jié)，使之靈活自如。(2)休閑時在桌面上練習手指的流暢性包括高抬指的練習；(3)練習立小指，做到不沓指；(4)玩手心健身球，分序抓手心；(5)做五指的擴指來練習八度等，以上活動每天練習三十分鐘；(6)實地的鍵盤練習；它是鍛煉五指的靈活性，手指的力度和穿透力的最好方法。這樣既彌補了學生基礎(chǔ)的不足和資源緊缺，也減少了無益的練琴時間，提高了學習效率，同時還要注重興趣學習的引導。另外在鋼琴學習過程中解決的技巧有：分單手(左右手獨立彈奏)、雙手合奏、斷音彈奏(訓練小臂及掌的控制能力)、連音練習(力量轉(zhuǎn)移通透質(zhì)感的練習)、力度對比(突發(fā)力量及第一指關(guān)節(jié)的控制柔和性的練習)等，以上一些技術(shù)難題教師需要用一些通俗易懂的教學方法，如用滲透性、比喻性語言，甚至用形象的動作，或是用是分解式或慢速度彈奏等有效的方法來給學生做示范，只有這樣，學生才能清晰地領(lǐng)悟彈奏技巧。

二、演奏技術(shù)的訓練

在教師布置一個新的曲目后，學生通常在對作品的音樂背景和內(nèi)涵一無所知的情況下，就迫不及待上琴摸譜，將自己一頭扎進了音符與節(jié)奏的茫茫大海之中，不理解作品的內(nèi)涵。要想讓學生準確地演奏作品，塑造完美的音樂形象，這就要求教師一方面要教會學生認真讀譜并理解其精髓，鼓勵學生自行分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性及和聲等；另一方面還要讓學生了解作曲家的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作意圖和作品的時代背景，這對于把握整個樂曲，表現(xiàn)正確的音樂風格起著決定性的作用。其次，在具體的練習方法上，教師還應對學生進行技術(shù)性的指導，使他們能采用一種正確的練琴方法。依據(jù)長年的教學經(jīng)歷，應提醒學生留意以下幾個方面。(1)重復。在鋼琴的練習過程中，重復是一種符合學習規(guī)律的科學方法，但漫無目的的重復不僅浪費時間，還會造成學生對音樂的麻木；做到每次練琴時手到心到，養(yǎng)成有目的、有計劃的重復練琴習慣才是有意義的。(2)慢練。所謂慢練是放慢節(jié)奏練習，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說，學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況有的放矢地進行慢練，即整個速度很慢，但大跳式位置轉(zhuǎn)換到位卻很快，大腦的高速運轉(zhuǎn)與手指緊密配合，就能高效率地由慢速練習階段進入快速演奏階段，能達到事半功倍的效果。(3)大力度練習。在許多樂曲中，有很多地方要求長時間大力度演奏的八度和弦，練習時，如果都用大力度進行演奏，就容易造成手指、手腕等處肌肉與關(guān)節(jié)的損傷。所以在練習時要先由弱到強，循序漸進。力度、耐力、速度不能同時抓，應以其一為主，另外兩項為輔，輪流訓練，慢慢提高速度和力度，以達到完美。(4)背奏。在鋼琴教學中培養(yǎng)學生的背譜能力是很有必要的，它有助于增強學生的音樂記憶力?？紤]到背譜的難度，我們可以分左右手背、分句背、分段背。由少到多；復調(diào)作品也可由分聲部背，由簡入繁地逐漸將各聲部合成。(5)合理分配時間。長時間不間斷地進行同一種練習，會造成大腦和手腕肌肉的疲勞和厭倦，效果差。因此，學生要合理分配練琴的時間，把時間的總長度分配到各時段來練習。練琴過程中不要始終進行同一種練習，應多種練習交替進行，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。

三、演奏心理素質(zhì)的培養(yǎng)

學生對一首曲子進行了長期刻苦的訓練后本已具備了上臺演奏的能力，可是一旦到了臺上，不是手忙腳亂，就是摸不到普，彈出來的東西不知所云。究其原因，這是因為學生對自己沒有信心，緊張、焦慮和雜念所致，之前沒把心態(tài)調(diào)整好就忙著上琴彈，造成腦子一片空白的結(jié)果。在平時的演奏中他們并非是如此的，另一方面也是學生的演奏心里素質(zhì)差所導致的。筆者認為平時要加強學生的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，重點要抓住以下幾點。(1)速度。由于學生在臺上容易速度失控，可在平常的訓練中先規(guī)定一個演奏時的速度(利用節(jié)拍器)，讓學生練習時能做到準確地踩著節(jié)奏點彈，并學會當速度發(fā)生偏差時能及時調(diào)整。(2)背譜。上臺前應進行分點背的訓練，也就是在每一句的開頭設(shè)一個點，按照次序?qū)γ總€點進行背譜練習。譜句可長可短，也可將幾句合成一個自然段，句子的長短根據(jù)演奏者的背誦能力而定。特別要背熟轉(zhuǎn)折節(jié)點，最大程度上保證作品演奏的完整性。(3)自信心。這是保證演奏成功的關(guān)鍵。平時上課時，若教師總是側(cè)重于找缺點，糾正錯誤，學生往往就會覺得自己一無是處，在臺上演奏時老是害怕別人發(fā)現(xiàn)自己的短處，背上了沉重的心理負擔。因此，教師平時在教學過程中，應根據(jù)學生的不同的個性特征培養(yǎng)他們的自信心，幫助學生調(diào)整心態(tài)，積累臨場經(jīng)驗，上臺時做到處變不驚。

四、如何進行有效的基礎(chǔ)教學

職校幼師生有鋼琴演奏技能的學生很少，他們大多是零基礎(chǔ)和無音樂表現(xiàn)力。針對這種現(xiàn)狀我的教學策略首先是從興趣人手，教師示范演奏，過程中慢彈、盡量選擇優(yōu)美而嫻熟的曲子激發(fā)學生的興趣；對音樂感知不好的學生可多聽鋼琴原聲曲，聽練結(jié)合；其次是閱讀一些音樂作品、藝術(shù)、文學、哲學類和音樂史等書籍，以提高學生的音樂素養(yǎng)，只有這樣，演奏出來的作品才有豐富的感染力。在初級階段學習中，除了訓練五指的力度外，還需要身體放松(即從肩、臂到腕)的練習，特別是腕的部位，腕的放松可用左右轉(zhuǎn)動的方法進行，但前提是手指的第一關(guān)節(jié)在鍵盤上重力感和支點力度要強，循序漸進地提高彈奏水平。

五、結(jié)束語

職校生由于基礎(chǔ)差，且上課和練習時間少。要想突破這一瓶頸，首先，教師要教給學生有效的練琴方法，對任何曲子應先在腦中構(gòu)思，描繪出音樂總體形象、場景，再優(yōu)化合適的彈奏方法。其次，養(yǎng)成好的練習習慣，它也是一個不可忽視的重要教學環(huán)節(jié)。我相信，只要真正實現(xiàn)師生的雙邊良性互動，就一定能達到預期目的，取得良好的教學效果。