周嫻婷

摘要： 中世紀(jì)巡游各地的游吟詩人是這一時(shí)期世俗音樂的創(chuàng)作者、表演者和傳播者。他們自己作詩、作曲，自己演唱、演奏，把音樂從一個(gè)角落帶到另一個(gè)角落，從一個(gè)國家傳播到另一個(gè)國家，是中世紀(jì)世俗音樂的主要承載者。

關(guān)鍵詞： 中世紀(jì)游吟詩人世俗音樂

從史實(shí)的角度而言，廣義的游吟詩人的出現(xiàn)時(shí)間比我們想象的早很多。大概是因?yàn)橐魳泛驼Z言是伴隨著人類的誕生而誕生的藝術(shù)形式，而詩歌和音樂又常常是一對(duì)雙生子的緣故。那時(shí)的詩人，既不在幽雅的花叢中和某位公主或小姐花前月下，又不在城堡的大廳中展現(xiàn)自己的才藝，而是置身于雅典狹窄的街道與羅馬喧鬧的廣場上。他們甚至不使用樂器，只講一些簡單的故事和說唱。直到中世紀(jì)，游吟詩人才背起他們所鐘愛的樂器，如豎琴、吉他、曼多拉、維奧爾、輪擦提琴等，行走在旅店與酒館之間、荒野與城市之間、浪漫與激情之間，吟唱起他們優(yōu)美的歌曲，講起那些久遠(yuǎn)的故事。但是，如果你以為這就是他們生活的全部，那就錯(cuò)了。他們中有人能進(jìn)入的地方是平民一生也無法企及的。很多時(shí)候，他們成為領(lǐng)主和王侯的座上之賓，成為宮廷詩人。實(shí)際上，很多青年貴族也會(huì)偶爾選擇吟游詩人的生活方式，因?yàn)槟菍?shí)在太有誘惑力了。

11—13世紀(jì)是十字軍東征的時(shí)期，這一時(shí)期西歐封建社會(huì)盛行騎士制度。反映騎士精神和他們生活理想的騎士詩歌在法國南部經(jīng)濟(jì)和文化最為繁榮的普羅旺斯地區(qū)首先興起。這個(gè)地區(qū)也是具有嚴(yán)格意義的游吟詩人“特羅巴杜爾”（Troubadour）的發(fā)祥地。特羅巴杜爾既是詩人，又是音樂家，大多數(shù)是貴族。法國中部城市利摩日的圣馬夏爾修道院是中世紀(jì)的一個(gè)文化傳播中心，那里傳授“四科”（算數(shù)、幾何、天文、音樂），包括音樂理論和實(shí)踐。許多游吟詩人的音樂技藝就是在這里和鄰近地區(qū)的修道院里培養(yǎng)出來的，他們創(chuàng)作的歌曲深受教會(huì)音樂的影響也就不足為怪了。據(jù)歷史記載，第一個(gè)特羅巴杜爾是阿坤廷公爵紀(jì)堯姆九世（公元1071—1127年）。他是作詩和唱歌的能手，參加過十字軍東征。這些特羅巴杜爾們騎著馬，帶著自己的仆從到處巡游，用奧克語（法國盧瓦爾河以南地區(qū)的方言）演唱情歌、牧歌、小夜曲、晨歌、感興詩和辯論詩，炫耀自己的曲風(fēng)和才華。小夜曲和晨歌是唱給自己所愛慕的貴婦人聽的，牧歌的內(nèi)容大多是描寫騎士和和牧羊女的愛情。這些歌曲大多采用通譜歌的形式，即每段歌詞唱不同的曲調(diào)。

在等級(jí)森嚴(yán)的中世紀(jì)，平民若是想過上好一點(diǎn)的日子，唯有迎合貴族在各方面的需要。于是平民中學(xué)習(xí)作曲與音律的人逐漸多了起來，并將一些民間的音樂元素帶入了貴族們的世界之中。這些生活在貴族旗下的仆役歌手多半才氣并不輸給他們的主人，因此成為極受貴族受寵的表演者。到12世紀(jì)中葉，特羅巴杜爾的藝術(shù)傳播到法國北部和德國，從貴族階級(jí)傳到了平民階層。法國北部接受特羅巴杜爾傳統(tǒng)的游吟詩人叫“特洛威爾”（Trouvere），他們用奧伊語（盧瓦爾河以北地區(qū)方言）吟唱的詩歌不下四千多首，大多是一些抒情的分節(jié)歌。特洛威爾繼承了特羅巴杜爾的藝術(shù)傳統(tǒng)，兩者主要的差別是所用語言的不同。（在法語中，“奧伊”和“奧克”都是“是”的意思，所謂“奧伊語”和“奧克語”，是用同一個(gè)字在兩種語言中的差別來代表兩種不同的方言）許多王公貴族加入了特洛威爾的行列。英國獅心王查理（公元1157—1199年）是最早的特洛威爾之一。據(jù)記載，他原是法國的阿坤廷公爵，后來到英國去做國王，卻始終沒有會(huì)學(xué)說英語。他在參加第三次十字軍東征時(shí)，被奧地利大公囚禁起來。傳說他的手下布隆德爾也是一名特洛威爾，唱著查理所作的歌曲到處尋找主人，終于在1194年把他從奧地利監(jiān)獄中救了出來。這個(gè)故事后來成為很多文學(xué)作品的題材，如《護(hù)身符》、《艾凡赫》、《猶豫查理》。法國作曲家格雷特里還把這個(gè)故事寫成了歌劇《獅心王查理》。

逐漸的，游吟詩人感染了全歐洲，成為浪漫風(fēng)潮的推動(dòng)者。特別是在西班牙與意大利，貴族少年們往往愿意成為吟游詩人，為的是能在自己的心上人窗下吟唱一首動(dòng)人的情歌，贏得她的芳心。而平民也名正言順地以它作為謀生的工具。最終，伊比利亞半島與亞平寧半島的聲樂發(fā)展到了一個(gè)后人永遠(yuǎn)無法企及的高度，而那些為樂而生的樂器，如吉他、曼陀林、魯特琴誕生于這個(gè)時(shí)代也就順理成章了。在歷史典籍中，相關(guān)吟游詩人的記載并不多，也許是因?yàn)榭陬^的吟唱不需要文字，而被歷史的汪洋湮沒了。然而，音樂卻能描述音樂本身，我們可以在數(shù)部歌劇中見到歷史中吟游詩人的影子。比如威爾第的四幕歌劇《游吟詩人》。此劇作于1851—1852年，1853年初演于羅馬，1857年修訂，由卡馬拉諾根據(jù)古鐵雷斯的同名戲劇撰寫腳本，是威爾第最著名的作品之一。它體現(xiàn)了威爾第在創(chuàng)作技法上爐火純青的境界。它講述的是15世紀(jì)，西班牙貴族盧納伯爵之父曾將一個(gè)吉卜賽女人當(dāng)成女巫燒死。這個(gè)女人之女阿蘇切娜將伯爵尚在襁褓中的弟弟盜走，打算把他燒死，以報(bào)母仇，不曾想?yún)s將自己的兒子誤投入火堆。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉普賽人，卻一無所獲。此后西班牙內(nèi)戰(zhàn)爭爆發(fā)，伯爵屬皇室一方，并由此而熱戀上了皇室女官萊奧諾拉，但她卻深深愛著受宮廷邀請(qǐng)而來表演的吟游詩人曼里科。盧納與曼里科相遇后，方知他為敵方首領(lǐng)。兩人決斗，曼里科獲勝，但饒恕了盧納。可是盧納非但不知感恩，還下令衛(wèi)兵追殺他。曼里科負(fù)傷，被母親阿蘇切娜救回。之后，他帶兵將萊奧諾拉救出，然而，兩人正要舉行婚禮，伯爵卻帶將他們包圍，并抓走了阿蘇切娜。曼里科為救其母而被捕。萊奧諾拉以嫁給盧納為代價(jià)令他釋放了兩人。但她為保住自己清白，服毒死于曼里科懷中。盧納下令將曼里科處死，并要其母目睹兒子之死。行刑時(shí)，阿蘇切娜冷漠地告訴盧納，曼里科就是他的親弟弟。但此時(shí)行刑已畢，阿蘇切娜高喊著：“媽媽，你的仇已報(bào)了！”接著就倒了下去。這部歌劇生動(dòng)地描繪了一個(gè)吟游詩人生活的場景。當(dāng)時(shí)的軍人、平民的形象都被威爾第用合唱和重唱清晰地展現(xiàn)在我們眼前。而曼里科的高傲、浪漫與勇敢的氣質(zhì)，則一度成為在人們心中吟游詩人的典型形象。

另一位歌劇大家瓦格納的作品《唐·何塞》，則將貴族游吟詩人的放蕩生活展現(xiàn)得栩栩如生。如果說《游吟詩人》這部歌劇給了我們一個(gè)正面的詩人形象，那么《唐·何塞》則恰恰相反。歌劇《唐·何塞》的全名叫做《唐·何塞和瓦特堡唱歌比賽會(huì)》，它取材于中世紀(jì)的兩個(gè)古老傳說：一個(gè)是關(guān)于維納斯堡騎士唐·何塞的故事。另一個(gè)是關(guān)于十三世紀(jì)瓦特堡戀歌詩人的故事。唐·何塞沉溺于與美神維納斯的肉欲，從而成為維納斯堡的一個(gè)忠實(shí)衛(wèi)士。后來他厭倦了這種生活，回到了瓦特堡。然而，他在參加唱歌比賽時(shí)卻忘乎所以地贊頌維納斯堡妖冶嬌媚的美女，那些盛怒的騎士認(rèn)為他敗壞了美德與倫常，違背了騎士道精神，幾乎將他殺死。而深愛著他的伊麗莎白此時(shí)則給予了他無私的保護(hù)和解救。為此，唐·何塞深感悔恨，并參加了朝圣者的行列以祈求教皇赦罪。然而，當(dāng)他終于完成了試煉之旅，獲得寬赦返回家鄉(xiāng)時(shí)，伊麗莎白卻早已因他杳無音信憂愁而死。

在教會(huì)音樂占主導(dǎo)地位的中世紀(jì)，教會(huì)當(dāng)局為了防止教會(huì)音樂的世俗化定下了嚴(yán)厲的清規(guī)戒律。而游吟詩人的出現(xiàn)推動(dòng)了教會(huì)音樂世俗化的進(jìn)程，也豐富了歐洲民間音樂的內(nèi)容。以歌詞的一個(gè)音節(jié)唱一個(gè)音為主、莊嚴(yán)肅穆的格里高利素歌，后來加入了“西昆斯”（sequence）和“特羅普”（trope）等抒情歌唱性的花腔，顯然是受到了世俗音樂的影響。

游吟詩人作為中世紀(jì)世俗音樂的主要?jiǎng)?chuàng)作者、表演者和傳播者，他們自己作詩、作曲、演唱、演奏，把音樂從一個(gè)角落帶到另一個(gè)角落，從一個(gè)國家?guī)У搅硪粋€(gè)國家。這些勇敢的騎士和浪漫的歌者，對(duì)中世紀(jì)世俗音樂的發(fā)展起著特別重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

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［2］余志剛.西方音樂簡史.

［3］張?bào)耷?歌劇音樂分析.

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