聞韶

盡管常在舞臺的光圈之外，很少被人記取，但鼓板在越劇音樂中的核心地位自始至終無法動搖。越劇最早被稱為“的篤板”，最本原的狀態(tài)就是演唱+鼓板，沒有樂隊，只有幫腔。今天的越劇鼓板不僅是演奏員，還是樂隊演奏的組織者，起著連接演員與樂隊的重要的“紐帶”作用。越劇鼓板詹敏敲了一輩子鼓板，緊與慢，輕與重，張與馳，都在看似簡單的“的篤”聲中……

“的篤”聲中聽門道

1960年，詹敏讀小學(xué)五年級時，正值上越劇院學(xué)館招生，他去報考?！袄蠋熢谏厦娲蛄藥讉€鼓點(diǎn)，下面跟幾個鼓點(diǎn)，最后考官問，你是哪里人?。课覜Q定了說祖籍紹興。考官說，“紹興人，那么就學(xué)紹興戲吧?！币痪湓挍Q定了詹敏以后幾十年的方向。

一進(jìn)學(xué)館，詹敏就被分配打鼓板。作為樂器，鼓板的音樂語言比較單一，就是一只鼓、一塊板，不像胡琴有音符旋律，學(xué)習(xí)初期異?？菰铮喼毕裥『蜕心罱?jīng)。“練的時候不能打真鼓，真鼓太吵，一早起來練打鼓，人家都不用睡了。要在上面釘一塊皮，減弱它的聲音。”

才十一、二歲的孩子突然離開家，被“關(guān)”在學(xué)館，一兩周后就受不了逃回家再也不肯去。正逢三年自然災(zāi)害時期，能解決一個孩子的吃飯問題，對一個家庭來說也屬不易。經(jīng)老師反復(fù)勸說，詹敏才勉強(qiáng)回到學(xué)館繼續(xù)學(xué)習(xí)。

到了第二年，鑼鼓開始互相配合，一班小朋友在馬路邊擺下幾張小凳，湊在一起敲打起來，帶著幾分炫耀“扎臺型”，享受著路人注視的目光?！皩W(xué)打擊樂，天生的樂感、節(jié)奏感非常重要。跟我一起學(xué)的有12個人，學(xué)了不到兩年，就退回一半?！边M(jìn)越劇院時只剩下三四個人，這些人也先后散去，有的出國了，有的轉(zhuǎn)業(yè)，有的去了別的劇團(tuán)。到最后，留在上海越劇院鼓板崗位直到退休的，就只剩下詹敏一個人。

詹敏認(rèn)為，自己有后來的成績，離不開學(xué)館里當(dāng)時一大批最高質(zhì)量的老師?！拔覀兡菚r候老師和學(xué)生的比幾乎是1：1，差不多有一個學(xué)生就有一個老師。我們這一班學(xué)館的學(xué)生，為什么能出不少音樂人才，就是因為是他們教出來的?！眱砂阎骱褐軐氊?、金茂根都是最頂尖的琴師，越劇音樂的底子非常厚實，拉“四宮調(diào)”這樣最原汁原味的劇種基本曲調(diào)無出其右。鼓板老師胡章燦對詹敏影響最大。這是一位既優(yōu)秀又耐心的老師，后來浙江的很多鼓板都經(jīng)過他的教導(dǎo)。胡章燦不僅在越劇鼓板方面功力非凡，而且將其整理形成了初步的理論體系。以他為首，上海成立了越劇鼓板研究小組，各大院團(tuán)的鼓板聚到一起切磋交流。除越劇外，還有來自紹劇和京劇的老師。特別是紹劇鼓板錢財寶，打鼓堪稱一絕，不需要把腳墊高來獲得穩(wěn)定的支撐點(diǎn)，雙臂騰空僅憑手上鼓簽敲擊的感覺就能準(zhǔn)確把握節(jié)奏和輕重，這在同行看來也是不可思議的?！斑@樣優(yōu)秀的人才，現(xiàn)在已經(jīng)找不到了。”

經(jīng)過下工廠、農(nóng)村勞動之后， 1972年詹敏進(jìn)入上海越劇院。先是參與現(xiàn)代戲的排演——第一個戲就是跟浙江越劇團(tuán)學(xué)習(xí)的劇目《半籃花生》。接著迎來上海越劇男女合演最強(qiáng)大的時期。在幾位流派創(chuàng)始人中，詹敏和金采風(fēng)合作最長，現(xiàn)代戲《三月春潮》、《魯迅在廣州》到《西廂記》、《漢文皇后》等等。80年代中期，詹敏調(diào)入上海戲校，將越劇班學(xué)生護(hù)送隨畢業(yè)，加入新組建的青年團(tuán)，再隨青年團(tuán)并入紅樓團(tuán)。這期間，音樂方面影響最大的老師是劉如曾，與越劇音樂家劉如曾的幾次合作，令詹敏收獲極大，他對劉如曾的音樂創(chuàng)作成就也推崇備至?！拔腋鷦⑷缭蠋煂W(xué)了好幾個戲，一是他對我有要求，一是對我比較認(rèn)可，從《祥林嫂》開始，到《孔雀東南飛》、《西廂記》，還有進(jìn)青年團(tuán)后的《風(fēng)雨大觀園》。拍電影《祥林嫂》時，后來演新版《紅樓夢》，劉老師都設(shè)了專門的“指揮”崗位，讓我擔(dān)任?！痹谡裁艨磥?，雖然劉如曾學(xué)的是正宗的西洋音樂，但他的作曲真正實現(xiàn)了“洋為中用”?！跋瘛段鲙洝肪褪怯们偈捄献?，把古典美充分展示出來。相比之下，現(xiàn)在的很多音樂工作者的作品，把我們民族音樂中節(jié)奏最強(qiáng)的、最有文化內(nèi)涵的東西丟棄了。他們排斥打擊樂，加入大量電聲樂、交響樂。土生土長的東西，加上點(diǎn)爵士鼓，他們就認(rèn)為是革新了。這一點(diǎn)我是不認(rèn)可的?！?/p>

打擊樂是戲曲節(jié)奏的根底，因為鑼鼓是活的。樂隊里每個成員都要學(xué)點(diǎn)鑼鼓。而越劇鼓板這個崗位，大鑼、鐃鈸、小鑼必須樣樣精通?！昂聽N老師對我們這一代有個要求，我們畢業(yè)了，要達(dá)到像沈根榮（浙江小百花第一任鼓板）這個水準(zhǔn)?！?/p>

早期越劇用的是一種類似京劇的白皮圓鼓，這種鼓聲音極響，京劇演出有時候需要為鑼鼓單獨(dú)辟一間小房子，以免音量過大影響演出和錄音的效果。后來經(jīng)過改良，才逐漸改用現(xiàn)在的形似方木塊的鼓板。另一方面，越劇現(xiàn)在的音樂較早期豐富了許多，加入了大量西洋樂器，能用的配器手段都用上了。鼓板的作用已經(jīng)不僅僅是早期的跟演唱、敲節(jié)奏，還擔(dān)起樂隊指揮的重責(zé)。這對鼓板提出了更高的要求——每一樣樂器的性能、配器進(jìn)程都要非常熟悉?！拔掖蚬模胶笃诙际强纯傋V的，可以說在戲曲界是從我開始吧。京劇、或者區(qū)級劇團(tuán)的鼓板，包括我上一輩的鼓板老師，都是看主旋律譜，沒有看總譜的。但是現(xiàn)在音樂越來越豐富了，單看主旋律跟不上?！?/p>

“戲曲是個綜合藝術(shù)，鼓板可以跟其他崗位都不搭界，也可以把樂隊整合得更好。每個演員演同一個戲，節(jié)奏和表演都不一樣，對于一個好的鼓板，全都要熟悉。樂隊的主胡擅長短弓還是拉長弓，節(jié)奏有什么特點(diǎn)，哪個樂器的節(jié)奏比較容易沖板，全要很清楚。就連演員今天的身體狀況也要了解。發(fā)生各種狀況，要在中間協(xié)調(diào)，不但要引導(dǎo)樂隊，還要引導(dǎo)演員。演員慢了，要有意識地催，但是一定不能過。定位一定要準(zhǔn)確：我們是伴奏員，而不是演奏員，不像西洋樂隊或者民族樂團(tuán)，我們戲曲主要還是要以演員為中心。很多搞樂隊的心態(tài)不平衡，其實水平不比民樂團(tuán)的演奏員差，但是地位相差很多?！睂σ怀鰬騺碚f，鼓板可以說是工作量最大的崗位之一，注意力必須自始至終高度集中，兩三個小時里連椅背都不能沾。即便是觀眾看不見的排練過程，鼓板總是最早介入。有的戲表演比重大，情節(jié)的推進(jìn)跟音樂旋律關(guān)系不大，而鼓板必須與演員長時間地“磨”戲?！拔以跇I(yè)務(wù)上對自己很有要求。今天一場戲下來，有幾個地方不舒服，晚上腦子里一定要過的，想想用什么樣的手法能夠把樂隊帶得更好?！?/p>

幾年前詹敏退休時，上海越劇院紅樓團(tuán)下一代兩個年輕鼓板才剛進(jìn)團(tuán)，并沒能由他手把手教，大都通過看錄像自己學(xué)習(xí)。“我跟下一代的年輕鼓板說，平時要多看央視15套音樂臺，西洋樂的指揮，他們的氣勢、派頭，在場上的表現(xiàn)。第二就是要學(xué)京劇。鼓板的啟蒙老師應(yīng)該是京劇，京劇有一整套鑼鼓經(jīng)，只要節(jié)奏感好，學(xué)起來很快的。然后對哪個劇種有興趣，再去接觸哪個劇種的音樂，從中提煉。最關(guān)鍵的是，要打感情、打人物。首先要知道這場戲說什么，是喜劇還是悲劇，要幫助導(dǎo)演和演員，通過你的手段幫他們交待清楚。對這個戲的基本節(jié)奏要一清二楚，不是跟著人家走。演員唱不動了，慢下來，不要慌，要配合她，然后通過你的手段將節(jié)奏還原。要去把握整場戲，把握演員，把握樂隊，既要有意識，又要有手段，通過你的鼓點(diǎn)，通過你的指揮，幫他們解決，這是鼓板的責(zé)任。