霍華德·沙茨（Howard Schatz） 攝

我從事攝影的真正原因是，我想使自己驚訝，讓自己高興。我可以心里揣著十個創(chuàng)意進入工作室進行拍攝。我們會從第一個創(chuàng)意開始，緊接著，我們會花一整天時間，來研究那么一個創(chuàng)意。我希望看到與眾不同的、出乎意料的東西。我相信，每一個專業(yè)攝影師都能夠拍出好照片，但是，如果想要拍攝那種極妙的、絕對出色的作品，那就是非常艱難的事情，就是一種巨大的挑戰(zhàn)了。所以，需要先進行大量繁復(fù)的探索與發(fā)現(xiàn)工作，而且，這種探索往往會以失敗而告終。

《攝影的智慧》是一本能讓人學會思考的攝影畫冊。書中通過對50位當今頂尖攝影大師的訪談，讓讀者得以站在巨人的肩膀上去了解攝影。限于版面，本期我們只選取了八位頂級大師共八幅作品大幅面呈現(xiàn)，以饗讀者。

安德魯·朱克曼（Andrew Zuckerman） 攝

我為《智慧》一書所設(shè)定的規(guī)則，其中有部分是要解決這樣的問題，那就是，如何才能把屬于一個人本性的東西記錄下來，而完全避開諸如等級、地位這類問題——簡而言之，是要回避那些時刻縈繞在我們身邊的錯雜紛亂的東西。譬如，我對把一位作家放在書架前來拍攝沒有興趣——我覺得那樣做就有點太矯揉造作，是攝影師為影像強加的一段本無需出現(xiàn)的敘述。在我之前的上一代攝影師，他們對環(huán)境人像攝影有著很大的興趣，而這樣一個重要的傳統(tǒng)，現(xiàn)在仍然由像安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）這樣的攝影師繼續(xù)著。他們的做法，就是要塑造一種會講故事的人像。毫無疑問，人像攝影理應(yīng)享有自己的地位，但就我本人而言，我的好奇心卻更多地在于，當一切物質(zhì)的東西被移除以后，所剩下的那種東西，即人的本質(zhì)，人的核心成分是什么？我要找尋的是要素，用的是減法。

奧茲·奧斯本

普拉東（Platon） 攝

我患有閱讀困難癥。我的照片往往由復(fù)雜中提煉出簡潔，這或許是因為，假如一個頁面上到處都是復(fù)雜的東西，我就基本無法應(yīng)付自如。我把照片簡化為一種強大的平面圖示形式，這種做法與雜志封面的要求非常投契，有助于使圖像更加引人注目。這就好像我把某人的臉孔簡化為一個Logo（標識圖案）一樣。

梵·高的畫作一直縈繞在我的心頭，我渴望可以用攝影來做一點類似的嘗試。他的畫作具有一種渾厚、堅實的質(zhì)感。有時你需要抽象、委婉一些才能反映真實——你是通過傳遞感性觸覺來傳達信息，而不僅僅是提供一份直截了當?shù)奈墨I。作品所傳達的那種感性知覺竟可以如此生動而真實，盡管通常來說，感性知覺很難形象化。我的任務(wù)并不只是要在我的肖像照上表現(xiàn)某人長相如何，更重要的是，我要傳遞出當你遇見他們、接觸到他們時的那種感覺，以及我面對他們時的所感所悟。這些都是情感上的東西。

蒂姆·沃克(Tim Walker) 攝

你必須要勇敢地承認自己的審美感覺，這也就等于是你性格的一種展示。作為一名時尚攝影師，要赤露你內(nèi)心所渴望的東西，秀出你心中理想世界的模樣。當然有時候這會讓人覺得不舒服、幼稚、尷尬。

可是有一天，我在看戴維·阿滕伯勒拍攝的關(guān)于極樂鳥與園丁鳥的一個節(jié)目——我看見鳥兒們令人驚嘆的求愛儀式，以及雌雄相互炫耀姿容的樣子，我一下子就明白了，我認識到時尚其實是一種生命的本能，是一種完全自然的追求。時尚的本質(zhì)所涉及到的，其實就是我們?nèi)绾慰创约旱膯栴}。它連接著我們的夢想與我們的現(xiàn)實需求，這使時尚的存在在我的眼里顯得更加有根有據(jù)，更加正當合理。

嬰兒套裝 選自《希望與憂慮》 2005 年

菲利普·托勒達諾(Phillip Toledano) 攝

我的個人攝影項目很大程度上，都是關(guān)于我們所身處的這個世界的。我對于社會經(jīng)濟學非常感興趣——尤其是對社會的基本構(gòu)架及其豐富的實體組成感興趣，例如，有關(guān)我們?nèi)绾紊?，以及我們是誰這一類問題。我知道我的看法并不全是獨創(chuàng)性的。但是，我希望我的創(chuàng)作是獨創(chuàng)性的。我的編輯及時尚攝影工作有點與眾不同。我喜愛講故事，那都是陌生的未知世界。

《攝影的智慧：當代攝影大師眼中的攝影藝術(shù)》

這是一本充滿了思想和創(chuàng)意的畫冊，所選的攝影家都是當今活躍在攝影圈內(nèi)，并且深具名望和影響力的大師級人物，他們的創(chuàng)作代表了當今攝影發(fā)展的頂尖水平。這些攝影大師都是各自領(lǐng)域的佼佼者，他們的作品涵蓋了風光、人像、紀實、商業(yè)、創(chuàng)意等各個領(lǐng)域。你只需擁有這一冊書，即可一覽當代攝影藝術(shù)的豐富多彩和前沿發(fā)展，是任何熱愛攝影的讀者所不可錯過的一本好書。

奧利維耶羅·托斯卡尼(Oliviero Toscani) 攝

我能用好任何相機，但我不是技術(shù)的盲目崇拜者。我寧肯選用最簡單的攝影器材與程序，只要干凈利落地拍出我想要的圖像就行。最重要的相機是我的頭腦，我的雙眼。我是把相機放在頭腦后面的，而不是把頭腦置于相機后面！人們躲藏在技術(shù)，尤其是電腦的背后，不過，要當心別讓技術(shù)毀了你的思想，反過來控制你的行為，這一點很重要。很多年輕人就是這樣迷失自我的。

雙人肖像 選自《最后的吶喊》 2006 年

歐文·奧拉夫(Erwin Olaf) 攝

當我做自己的攝影時，多少有點我個人日記的意味：它必定是當時特別令我感興趣的東西。在過去的幾年里，我的作品似乎顯得效果不再那么強烈，不再那么情感充溢或充滿頹廢之感。我越來越傾向于內(nèi)心的東西。這是不是因為我已經(jīng)上了五十歲？那樣也挺好——假如此時的我依然是站在舞池中央引人矚目地尖聲叫喊的那種，那倒真是奇怪呢。