每個人的生命中都有揮之不去的美好記憶，隨著歲月流逝，那些畫面會定格在腦海中，如影隨行。《此景紛遠》為我們呈現(xiàn)了模糊又真實、朦朧且柔和、似遠卻近的視覺與心靈享受，兩位攝影師通過詩意的表達方式呈現(xiàn)出他們對過往、對當下的認真思索，以及對攝影語言的嫻熟運用。本期《數(shù)碼攝影》采訪了影展策展人、See+畫廊藝術(shù)總監(jiān)畫兒，聽她為我們講述這詩意景致的來龍去脈。

《數(shù)碼攝影》：這次參展的兩位攝影師中，盧彥鵬的作品類似于電影中“空鏡頭”的畫面語言，黃曉亮的作品中雖然有人物、魚的形象出現(xiàn)，但都比較模糊，傾向于符號化，請您分別介紹一下這兩位攝影師的創(chuàng)作特點。

畫兒：這次展覽分別選取了黃曉亮的《抒情》、《叢林日記》和《人間景》系列，盧彥鵬的《空氣》、《山霧》和《石頭的記憶》系列。兩位攝影師不約而同地在作品中傳達了人類對于自然的一種敬畏精神。他們沒有被麻醉在人性扭曲和品德退化的現(xiàn)實之中，而是憑借視覺的手段，填補了我們過去以及現(xiàn)在心靈圖卷的記憶空白，并賦予魂牽夢繞的神話以可能性的機會，至真而純粹地給了這個時代一個承諾，讓我們重新審視人與自然和我們與這個時代的關(guān)系。這個承諾意義深遠。

《數(shù)碼攝影》：兩位攝影師的作品都是膠片拍攝、手工暗房制作嗎？兩位攝影師是否跟您聊過這個環(huán)節(jié)的難點在哪里？

畫兒：黃曉亮的作品是通過導(dǎo)演“前期”后再將其影畫拍攝下來，拍攝下來的不僅僅是影像，還有人與自然和諧天成的共響。盧彥鵬拍攝了景物以后，進入暗房以物理和化學(xué)的手段對底片進行充分的曝光和觸摸，他說，在這個過程中觸摸很重要。他們兩人的作品都缺少不了技術(shù)的支持，但他們并沒有沉湎于貌似自娛自樂的嫻熟，技術(shù)只是手段而已。

《數(shù)碼攝影》：您在展覽前言中說到，“在那些內(nèi)心獨白的時刻，他們并沒有魯莽的、無序的誑語，而是陷入一種悠遠的挽歌式的表述之中……”，去年年底您也為美國攝影師喬治·泰斯辦過展覽《尋常中的詩意》，您是否偏愛充滿詩意的攝影作品？

畫兒：我喜歡詩意，有了詩意，生活才有了夢想。

《數(shù)碼攝影》：接下來，See+畫廊將會有什么樣的展覽與觀者見面？

畫兒：展覽攝影史上經(jīng)典的大師作品依然是see+的主脈，今年我們會有非常重量級的展覽呈現(xiàn)，相信值得大家拭目以待，同時我們也會推出國內(nèi)外年輕攝影師的作品。好的畫廊會發(fā)掘并扶持藝術(shù)家，而不僅僅經(jīng)營藝術(shù)品。

《向死而生》

“存在”的本質(zhì)與意義是哲學(xué)家不斷思考的問題，也是藝術(shù)家熱衷于表現(xiàn)的主題，20世紀初偉大的哲學(xué)家海德格爾提出了“向死而生”的概念，為“存在”這一主題賦予了更寬廣的理解維度。

本次展覽將呈現(xiàn)來自中國、冰島、德國、荷蘭與瑞典的7位藝術(shù)家共8件影像作品，都圍繞著“生命、存在、死亡”這一主題展開。展覽既彌漫著北歐冷峻的美學(xué)氣息，也凝聚著中國年輕一代影像藝術(shù)家的哲思。中國攝影師蔣鵬奕的作品《一頓》拍攝于法國南特的一片人跡罕至的森林，影片呈現(xiàn)周遭的環(huán)境與物象，以及孤獨者各種情緒的交織，一瞬之間，物我無別。冰島藝術(shù)家Sigureur Guejonsson的作品《臨終時刻》展現(xiàn)了一位拓荒者深入到無盡冰川中的一片荒廢之地，影片模棱兩可地展現(xiàn)了一片末世景象，而這些可怕怪誕的景象又與我們當下的生活保持著某些聯(lián)系，不斷地敲打著我們的感知。

展覽地點：阿拉里奧畫廊(北京朝陽區(qū)北湖渠酒廠國際藝術(shù)園)展覽時間：4月13日——6月3日

《存在的神情》——李泛個人攝影展

本次展覽來自攝影師李泛多年來拍攝的三個享譽業(yè)界的專題：“涼山彝家”、“塔吉克人”及“云南基督教”，為觀眾呈現(xiàn)出眾多民族原生態(tài)的生存狀況，純真的西部民風(fēng)民俗躍然于照片之上。李泛從事攝影創(chuàng)作20多年，曾榮獲第20屆全國攝影藝術(shù)展“金獎”、第17屆中國新聞攝影“金鏡頭”銀獎、第三屆奧地利超級攝影巡回展“金獎”等諸多榮譽，他不斷對攝影技術(shù)、攝影風(fēng)格進行探索創(chuàng)新，用鏡頭留存即將消逝的歷史、文化以及人類的生存狀態(tài)。先后完成了涼山彝家、塔吉克人、云南基督教、喀什、麻風(fēng)病村等專題的拍攝。其作品在色彩、構(gòu)圖、畫質(zhì)、光線等方面都很獨到，一幅幅真實的照片給人視覺沖擊與心靈震撼，而愛普生大幅面打印機及其獨有的“藝術(shù)微噴工藝”，也使得畫面得以完美呈現(xiàn)。

展覽地點：北京愛普生影藝坊（朝陽區(qū)西大望橋華貿(mào)購物中心L228）展覽時間：4月21日—5月31日

《工作中的女人》

為慶祝法國盧瓦爾河地區(qū)當代藝術(shù)基金會成立30周年，基金會與2012草場地攝影季合作，為北京觀眾呈現(xiàn)法國當代藝術(shù)的發(fā)展面貌。《工作中的女人》以城市、現(xiàn)代性以及個人在現(xiàn)代城市中的自我定位為主題，展現(xiàn)了藝術(shù)家們對當代世界的感悟與認知。此次展覽由法國盧瓦爾河地區(qū)當代藝術(shù)基金會負責(zé)人勞倫斯·卡多策展，展出的30多件攝影及影像作品均來自盧瓦爾河谷地區(qū)當代藝術(shù)基金會的豐富館藏，到目前為止，該館藏品已經(jīng)涵蓋了眾多的藝術(shù)家于1960-2011年間創(chuàng)作的各類藝術(shù)作品。

展覽地點：CAAW藝術(shù)文件倉庫（北京朝陽區(qū)草場地100號）展覽時間：4月21日——5月31日

《花兒》——荒木經(jīng)惟個展

荒木經(jīng)惟被認為是日本乃至全世界最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，他發(fā)表了大量作品，出版攝影集數(shù)百本，其作品致力于最大限度對人類無意識欲望的呈現(xiàn)。1967年，荒木經(jīng)惟帶著白色背幕，在三輪老家的凈閑寺拍著彼岸花，這是他與花最初的“相遇”，2004年，荒木經(jīng)惟在花上著色，黑色背景襯托死的冶艷，像黑暗中盛開的火焰，滴垂下的顏料，是生的饑渴，被顏料涂濕的蕊與瓣，超越官能的情色，它們既是破壞，也是禮贊。在荒木的環(huán)形閃光下，此岸與彼岸、生與死的兩極回歸為一體，被荒木經(jīng)惟涂上顏料的攝影作品呈現(xiàn)出一種別樣的真實?？粗钩龅摹盎▋骸?，荒木經(jīng)惟說：“這些花現(xiàn)在看來有股懷念的感覺。”

展覽地點：亦安畫廊·北京（北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)）展覽日期：4月28日——5月28日

《無以言表》——《紐約客》雜志攝影展

此次展覽由長期供職于《紐約客》的視覺總監(jiān)伊利莎白·比昂迪以及《Fantom攝影季刊》的創(chuàng)刊編輯凱·索菲·羅比諾薇茲為UCCA獨家聯(lián)合策劃。展覽將展出全球65名攝影師的100多幅攝影作品，這些作品來源廣泛，包括電影工作室、畫廊、檔案室和私人收藏等多種方式，而且年代橫跨1890年至2010年，每幅作品都曾在1992年至2010年的《紐約客》雜志中刊登過。

展覽地點：尤倫斯當代藝術(shù)中心（北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)）展覽時間：4月15日——6月10日