李嘉

藝術(shù)與技術(shù)之間是持續(xù)發(fā)展著的，有了攝影機和膠片才會產(chǎn)生電影這種藝術(shù)形式。攝影機與膠片是電影的物理承載形式，這是先覺條件，是基礎(chǔ)，之后才產(chǎn)生電影。經(jīng)過這么多年的發(fā)展，電影在很多的方面進行了革新、改良，以現(xiàn)在非常完美的形式及其多樣的形式呈現(xiàn)于我們眼前。這可以講是科技的力量，是人文的進步，這樣的進步是與生活息息相關(guān)的，是一種探索，一種革新。它們之間的關(guān)系非常密切，密切到讓人們察覺不到到底是因為哪一方的關(guān)系而造就了現(xiàn)在的電影表現(xiàn)方式，它們之間是以一種怎樣的方式在這么多年的合作關(guān)系上一起探索，這種共生的關(guān)系是怎樣的一種維持關(guān)系，下面我就來探討這種藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)系問題。

技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別到現(xiàn)在也沒有人能給出一個非常準確的范疇，可以先大概地認為：技術(shù)是人類改造自然的方式，這種方式隨著時間慢慢地進步，藝術(shù)最開始是人們娛樂的一種產(chǎn)物，這樣的產(chǎn)物因人而異，有一定的集團性。它們之間是互相作用的，這樣的作用反映就是誰大誰小、誰多誰少。這樣看來這兩個概念是模糊的、互相的，所以現(xiàn)在沒有一個確切的定位。但是我們從電影的發(fā)展，就能夠大致了解它們之間的關(guān)系。

在很多年前，一個特殊的年代中，愛因漢姆說：“有聲電影及彩色電影的出現(xiàn)使電影失去了藝術(shù)性?！痹谶@之前一直是一種大家認為非常傳統(tǒng)的、熟悉的技術(shù)方式，但是隨著科技的發(fā)展、工業(yè)的進步，出現(xiàn)了一些新的技術(shù)手段，這種特殊年代，就是技術(shù)大變革時代，當時藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系是非常微妙的，每一次科技的革命或多或少都會給藝術(shù)帶來一些變化，這樣的變化有好的，也有壞的，情況不一，也會給創(chuàng)作者帶來一些新的感受，給藝術(shù)界帶來無休止的爭論，到底是迎合，是反抗，還是堅持，這是當時藝術(shù)家們心里最普遍的想法。但爭論是會過去的，其實藝術(shù)與技術(shù)是相輔相成的關(guān)系，它們以一種共生的關(guān)系在共同的環(huán)境下出現(xiàn)與成長。先是技術(shù)，然后是藝術(shù)，技術(shù)可以改變藝術(shù)，藝術(shù)也可以反映技術(shù)，它們其實是不可分割的。我們來看看電影史，在每次技術(shù)變革之后出現(xiàn)的都會在視聽語言、影像上等帶來巨大的變革，早期的黑白默片，一種舞臺式的表演，主要是運用夸張的動作來進行表演，體現(xiàn)出節(jié)奏，表現(xiàn)故事，這是因為當時的電影技術(shù)而出現(xiàn)的效果，當時的聲音是樂隊的演奏，看電影的時候旁邊配了一名專業(yè)的解說師，現(xiàn)在這樣的方式是不可想象的，如果現(xiàn)在有誰這樣來放電影，我們都會把他歸于一種藝術(shù)范疇來說道，但是在以前，在電影剛剛出現(xiàn)的年代，這樣的事情是真實的，這只是電影的開始。在當時也出現(xiàn)了一批默片時代的大師，比如：卓別林就是這樣的一位表演藝術(shù)家。他的表演風格我們記憶猶新，他是以一種符合當時技術(shù)和藝術(shù)的手段，特殊的肢體語言來進行電影表演的。默片造就了他的輝煌，可以講卓別林做到了藝術(shù)與技術(shù)上的一種均衡，符合當時的電影形式?！短越饓簟?、《摩登時代》是當時的經(jīng)典，代表了當時的最高水平，當然可以講是技術(shù)上與藝術(shù)上的共同的水平。但是默片也在發(fā)展，慢慢有了聲音、音效，在卓別林的《大獨裁者》中就有這方面的效果出現(xiàn)，比如在一幕中，卓別林扮演的希特勒在發(fā)表全國的講話，畫外音就是利用一些瘋狂的、語速很快的、節(jié)奏激烈的聲音效果來強化希特勒的講話，而卓別林是用一些夸張的肢體語言來結(jié)合，這樣的方式是非常新穎的，巧妙利用當時的聲畫技術(shù)來刻畫要描寫的人物特點，這樣的結(jié)合很好地把關(guān)注帶入了電影之中，也讓大家一目了然地知道了演員所要表達的意思，把劇情的一些表現(xiàn)手法用一些聲音來強化起到了非常好的效果。這就是當時技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，一種互助而產(chǎn)生的電影效果。又如在《卡里加里博士的小屋》中，畫面的處理也是當時的一個革新，片中所體現(xiàn)出的對比非常強烈，色調(diào)非常大膽的畫面很好地與故事的主人公結(jié)合，給觀眾帶來充滿幻想的色彩，這是需要一些新穎的技術(shù)手法才能達到的。這樣的在效果上的追求其實是為了讓觀看者更好地進入電影，更多地帶給觀眾直接的感受，是一種好的表現(xiàn)，這樣的表現(xiàn)效果肯定會隨著科技技術(shù)的進步而進步，變得更加完美。隨著有聲電影技術(shù)及彩色電影技術(shù)的完善，技術(shù)把藝術(shù)帶進了一個前所未有的天空之中，這樣的進步給電影的語言和視聽感受帶來了豐富的效果。在我們了解原來電影出現(xiàn)的時候，這樣技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合就已經(jīng)在相互影響了，這樣的影響以一種良性的方式發(fā)展著。

再來看看當今的電影，隨著時間的推移、技術(shù)的進步、高科技時代的來臨，電影在表現(xiàn)方式上出現(xiàn)了前所未有的飛躍，這樣的變化讓我們感到不可思議，現(xiàn)在的電影以一種前所未有的不可思議的技術(shù)表現(xiàn)著，這樣的表現(xiàn)讓電影進入了一個新的時期。我們可以比較一下，默片時代的大作《尼伯龍跟之歌》和《阿凡達》。前者是史詩性大作，講的是一個傳奇的故事，片中出現(xiàn)很多的妖魔鬼怪，是當時人們幻想的世界，是一種沒有實物依靠的嘗試，當時很多的古怪事物，古怪的生物都是采用真人化妝和模型制作的方式來完成，由于局限于技術(shù)上的粗糙感覺，在我們現(xiàn)在看來是多么的不成熟，但在當時這是一部劃時代的電影。人類是進步的，人的認知感也是進步的，所以這樣的進步隨著科技的進步就產(chǎn)生了《阿凡達》這樣的一部可以講是全部虛擬化的電影。今天，我們已經(jīng)能夠運用各種的手法與各種的特技效果，特別是電腦3D的運用來進行電影的制作，甚至全部使用虛擬場景與虛擬人物，只要有個構(gòu)思，就能讓計算機來實現(xiàn)你的想法，這樣天馬行空的方式在尼伯龍跟的時代是不可想象的，這樣技術(shù)的進步、技術(shù)運用的成熟，我們就要多多思考下在技術(shù)的作用下怎樣來最大化地取得藝術(shù)效果，這是當今導(dǎo)演與演員們都在思考的一個問題。當然《阿凡達》的成功，代表了一個時代，一種方式的興起，是一個技術(shù)上的完全總結(jié)，帶給了觀眾一種新的愉悅方式。其實早在20世紀80年代數(shù)字技術(shù)就已經(jīng)介入電影之中，但是當時還是一種不成熟的體現(xiàn)，不過僅僅幾十年的時間，全數(shù)字技術(shù)的電影已經(jīng)是很容易達到的一個高度了。數(shù)字的運用，可以講是當今電影中不可或缺的一項技術(shù)指標，也正慢慢成為主導(dǎo)?；叵肫鸲嗄昵半娪斑€是探索階段時期盧米埃爾兄弟當年拍攝的《火車進站》到現(xiàn)在的《阿凡達》，從膠片攝影機到高清攝影機的變革，大型的電影攝影機到小型，甚至是家用高清攝像機的普及，現(xiàn)在連尼康、佳能原一線的照相機廠商也在走高清之路，這樣設(shè)備上的更新與電影的聯(lián)系是前所未有的。藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)系可以講是更加密切了，互相更加合理地互相服務(wù)，在所有的層面密切地結(jié)合著。

其實藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系可以理解為一種相互性的關(guān)系。技術(shù)與藝術(shù)是相輔相成的，藝術(shù)需要技術(shù)的支持，而技術(shù)也需要藝術(shù)完善，互相合作，以完美地表現(xiàn)。技術(shù)為藝術(shù)提供了形式多樣的表現(xiàn)感覺，以為最終的藝術(shù)產(chǎn)品而努力。但是藝術(shù)的發(fā)展也為技術(shù)的提高開辟了很多的革新路徑，是一種高層次、新理念的追求。他們互相發(fā)展，互相促進，一起成長。在當今技術(shù)層面上最好的電影，其實在藝術(shù)手法上也是最新、最強的表現(xiàn)。所以我們不能因為藝術(shù)層面的關(guān)系而與技術(shù)層面對立，把技術(shù)只是一味地當做藝術(shù)的派生物，一個小的復(fù)合物。要正確地處理藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系，在藝術(shù)思維發(fā)展進步的電影業(yè)上共同關(guān)注技術(shù)的發(fā)展，使它們以一種協(xié)作的、共生的關(guān)系維持下去，讓技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)，而藝術(shù)又要合理地依附技術(shù)，二者缺一不可。讓我們以藝術(shù)資源身后的強大的技術(shù)團隊為支撐，一起為做出更好的電影而努力。

參考文獻：

［１］許南明.電影藝術(shù)詞典.中國電影出版社，2005.

［2］［法］馬賽爾·馬爾丹.電影語言.中國電影出版社，2001.