一、觸目橫斜千萬朵,賞心只有二三枝
畫家喻文輝以古典派的現(xiàn)代視覺經(jīng)驗解讀宋人詞學(xué)意蘊,其個性化的釋讀使畫面更具個性魅力。他以藝術(shù)家的細膩和敏感,為程式化的中國花鳥畫注入了氣質(zhì)的感性內(nèi)容,使典則文雅的傳統(tǒng)形態(tài)重新煥發(fā)生機?!盁o為真本色,閑雅是工夫”,他對此有切身體會,在他身上,藝術(shù)的美德體現(xiàn)為藝術(shù)的抒情態(tài)度,而非社會學(xué)的價值追求,以雅俗共賞為邏輯起點。當(dāng)代人以消解、顛覆、利益、狹隘構(gòu)成一個人為的、緊張而又邏輯嚴(yán)密的藝術(shù)史陣寫序列,并成為當(dāng)代普遍流行日益合化的思潮。生于湘中地區(qū)的先天性格和當(dāng)代文化歷史命題,決定了他的藝術(shù)性格,使他無法進入這種充滿策略意味的書寫序列,他懸浮于熱鬧的流行狀態(tài)之外,獨守著一塊自由的圣地,內(nèi)向而敏感,超脫而孤傲。畫家越來越不滿足于對客體的描摹,進而追求客體、情感、筆墨三者合一的境界。其作品內(nèi)斂而充滿熱忱,以實帶虛,曲盡其妙,洋溢著優(yōu)美的旋律。
二、“天人合一”
春秋戰(zhàn)國時期的諸子百家學(xué)術(shù)爭鳴,發(fā)展到漢、魏晉、唐宋時期則逐漸歸為儒、道、釋、禪的融合,達到物質(zhì)與精神的統(tǒng)一和人與自然的相互相通相融的狀態(tài)。中國傳統(tǒng)文人畫,歷來是一種悲天憫人的精神,而今鮮明個性的他以當(dāng)代花鳥人文主題入畫,從而也使水墨語言透過其個性發(fā)生的變革,在干預(yù)現(xiàn)實的同時也站到了探索文化變革的前沿。
上世紀(jì)九十年代以來他以“百花圖”為題,用清新流暢的藝術(shù)語言表現(xiàn)“百花”的清新、生命、高爽和超然脫俗,其在花鳥畫創(chuàng)作中突破現(xiàn)實世界的局限,根據(jù)意象進行組合、取舍、變形,變眼中萬物為心中萬物,實現(xiàn)超出所要表現(xiàn)的物象和真切感受達到“即物即我”“天人合一”的更高的詩化境界,其作品是對現(xiàn)實世界的物象高度概括和體驗,使畫面達到氣脈流轉(zhuǎn),節(jié)律連續(xù),氣韻貫通的動態(tài)美,并以意境、情趣和感受的靈性賦予畫面以獨立的審美價值。1999年的作品《一筆定春秋》(該作品描繪的是一枝綻放的芙蓉花,曾展銷于長沙五一廣場平和堂商廈),就是這種探索的典范。
他把傳統(tǒng)的精華壓縮于畫面,讓歷史的音韻和文化的氣質(zhì)在萬籟無聲中進入畫面的秩序,單純的高貴、優(yōu)雅的偉大是他真情實感的自然流淌。畫面的疏與密、虛與實、濃與淡、艷與雅、多與少、繁與簡、粗與細各種因素的協(xié)調(diào),構(gòu)成一曲華美的樂章,其作品力求使欣賞者擺脫視點視角的局限,使人心曠神怡,遠觀見民見色,近視見筆,見果,觀其事;令人漫觀細品,又從容不迫,會意于心,極盡妙趣。寫意畫博大寬容的氣勢、虛實神秘的意境、妙穎細膩的裝飾情趣、鮮明的個人風(fēng)格以及勁秀的用筆、用色,鮮麗不俗,雅致的色彩似一首交響樂作品,演奏出遠古與現(xiàn)代、現(xiàn)實與意境的和諧。在自然意趣與墨韻的浸潤中,透露出畫家對傳統(tǒng)文化的情結(jié)和在傳統(tǒng)寫實主義風(fēng)格之外另辟蹊徑的勇氣和智慧。
三、“天地有大美而不言”
天大,地大,人亦大,而人居其間,“凡大則美則偉”。畫家自身有大的情懷才能產(chǎn)生大的藝術(shù)境界,他的畫是極重心理感受的,他以特有的心理、感受、個人修養(yǎng)、性格和情緒決定其作品的寫意意境,用嫻雅細膩的手法表現(xiàn)花鳥萬物的精神氣質(zhì)創(chuàng)造屬于自己的畫語。“精鶩八極,心游萬仞,對物通神”的靈感和想象力能使它迅速捕捉到生動的藝術(shù)形象,并賦予作品無窮的審美能力?!氨M精微,而致廣大,明妙理,方能行自由”,藝術(shù)是非常需要藝術(shù)家有自己的美感的,因為“美”和“崇高”和“善”相連,是發(fā)端于心靈的東西。他渴望以自己一顆仰望、火熱的心,充滿激情地去禮贊那些存在于萬物生命中的美,去表現(xiàn)令他感動并讓他在純凈中去體驗到的那個超然的境界,在全然的生命活力中,有法有度地用自己的藝術(shù)語言去擁抱那些存在于我們周圍純正的、鮮活的優(yōu)雅的大美。
四、“一花一世界,三樹三菩提”
好的藝術(shù)是真誠的感動同時又是話語的終結(jié),它終結(jié)你的思想,是你的經(jīng)驗的同時又是你的滿足。感動了,但“不知道”?!肮P走龍蛇驚四座”畢竟是傳說,在國畫,特別是文人畫中,畢竟不見這般圓熟的調(diào)情技巧?!皠兝O抽絲,細水長流”,在乎的是“暢意”,而非“表現(xiàn)”, “形象大于理論”這是他篤信不疑的座右銘,他迷醉于抒情敘事,在平淡中敘事讓你不時邂逅一朵朵嬌妍照人的花朵。感覺他的畫在清朗、舒暢中蘊涵著寧靜致遠的審美情趣和人生意義,而當(dāng)你“暢神”于這個美麗的花園中,不會覺得疲憊,春天的節(jié)奏和鮮花的音符如波光粼粼的水面,在陽光下錯彩鏤金,是如此美麗,新意迭出,令人興奮不已。那種自足、自得的美,是一種靈感和享受,是一種筆底花影夢痕稀的體驗。那種只有在絕對的凝視中,才能重新觸到那花瓣永恒的鮮活而細膩的質(zhì)地。他常說:物的大美不是多和少,而是自自然然的狀態(tài),心與物的感應(yīng)使人有了想法和畫法,其作品不離傳統(tǒng)脈絡(luò)又充滿自信,尊重客觀,敬重自心,從心出發(fā),體驗事物給人的最原始的感受,將其升華成一種見解、意蘊,傳達于筆墨的形式與結(jié)構(gòu)之中,傳達出事物的真正性格與勃勃生機。
他為寫意山水花鳥畫注入了更多的唯美主義和裝飾性元素,盡可能把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美情趣完美結(jié)合,熔煉成簡法雅致、空靈奇幻的繪畫語言,逐步形成了自己那種筆墨清朗流暢、意蘊靈氣大美的獨特風(fēng)格。