徐樂娜

秋蘭飄香的九月，播放器中轉動格蘭杰《愛的力量》，耳畔彌漫著淳樸、清新的自然音籟，心曠神怡……

珀西·格蘭杰是一位涉獵非常廣泛且想象力非常的音樂家，他的興趣從澳大利亞原著音樂到祖魯黑人音樂，甚至溯源到十二世紀的合唱曲。當然，爪哇的加美蘭音樂，不列顛、斯堪的納維亞、太平洋島嶼等地搜集的民歌，還有巴赫、道蘭、艾靈頓公爵、格什溫、理查·施特勞斯等作曲家的音樂，亦都在他的視野范圍之內(nèi)。說到格蘭杰對民間音樂的熱愛，還要感謝1905年露西·布羅德伍德在民歌協(xié)會的一場講座，正是那次講座激發(fā)了他對民間音樂的興趣，并如癡如狂地投身到音樂采集的實踐中。玩笑一句，如果當年格蘭杰錯過了這場講座，我們今天恐怕也要錯失這么精彩的《愛的力量》了。

這張管弦樂唱片一開始的《丹麥民歌組曲》得益于作曲家1922年到1927年的丹麥之行，當時格蘭杰與丹麥資深民俗學家埃沃德（Evald Tang Kristensen）一起搜集民間音樂，為這部四樂章的組曲提供了相當豐富的創(chuàng)作素材。第一樂章“愛的力量”便點明唱片主題，講述女主角對愛情、親情與仇恨的取舍。年輕姑娘的兄長因為總是羞辱妹妹的戀人，最終被其所殺。當面對戀人“是否責怪？是否還愛我”的詢問，女孩的回答竟是如此堅定“即便你殺死了我的父親，我也依然愿意跟隨與你”！她在愛情、親情與仇恨中毫不猶豫地選擇了愛情。第二樂章“彼得王的馬夫”是一首舞曲，女主角小柯爾斯頓喬裝成男人，甘愿當一名車夫，只為能跟隨在丹麥國王的身邊盡心服侍。用心良苦終有回報，九年之后，柯爾斯頓成了一對雙胞胎的母親?！耙国L和兩姐妹”則以兩首丹麥民歌為基礎，“夜鶯”實際上是被邪惡繼母施咒的少女，不久后被騎士救出，并解除了魔咒?！皟山忝谩钡墓适伦屓寺?lián)想到因果報應，姐姐愛上了妹妹的未婚夫，為了能和愛人在一起，姐姐竟狠心將妹妹推入水中淹死。不久后，妹妹的尸體被兩位小提琴手發(fā)現(xiàn)，他們將妹妹的頭發(fā)制成琴弦并在姐姐的婚禮上演奏、道出真相，最終，姐姐被活活燒死。末樂章“朱特人的旋律”取源于日德蘭半島搜集到的一系列民間音調(diào)：在一富一窮兩位心上人中猶豫不決、左右為難的“選新娘”，上陣殺敵前一曲訴真情的“騎兵的告別”，一位耶路撒冷鞋匠吟唱的古老宗教歌曲，以及最后聰明妻子與不服約束的老公智斗的夫妻二重奏。諸多音樂元素在這里巧妙地融合，并與開頭的音調(diào)做出呼應，充分顯示了格蘭杰對音樂的掌控能力。

在格蘭杰的成長與教育中，母親蘿絲扮演著相當重要的角色。十三歲那年，他和母親一起來到歐洲，就讀德國法蘭克福的高等音樂學校。1901年到1914年，母子倆移居英國倫敦。這段時間里，格蘭杰經(jīng)常以鋼琴演奏家的身份出席音樂會，并創(chuàng)作了大量作品。一戰(zhàn)爆發(fā)后，他們來到美國定居，直到1961年過世。盡管反對戰(zhàn)爭，格蘭杰依然很高興地加入了美國軍樂隊，久傳不衰的《鄉(xiāng)村庭園》便是這一時期的作品。

像福斯特的許多民歌一樣，《殖民之歌》亦是非常典型的美國鄉(xiāng)村曲調(diào)。格蘭杰將自己對故鄉(xiāng)美景與人民的濃厚情感充分融入到樂曲之中。與此同時，作曲家還加入了大量復調(diào)旋律，使內(nèi)部和聲與織體更為豐富，讓音樂豐滿不少。

《德里郡的愛爾蘭曲調(diào)》隨《愛爾蘭古曲集》一同出版。最初在1902年，格蘭杰將它譜成了一首無伴奏混聲合唱。第二年，隨著弦樂版的問世，這首樂曲更為廣泛流行。

帕薩卡里亞舞曲《綠色灌木》取源于賽西爾·夏普（Cecil Sharp）在薩默塞特塞搜集到的一首英國民歌。最初，格蘭杰于1905到1906年，將之譜寫為小樂隊作品，而唱片中的錄音為1921年作曲家重新譜寫的版本。除了頻繁的休止之外，格蘭杰同樣在這首曲調(diào)中加入了大量復調(diào)旋律，聽起來十分新穎獨特而富于趣味。值得一提的是，在帕薩卡利亞體裁中如此大膽創(chuàng)新地運用民歌，可謂英國音樂中的先例，而在《布里格集市》和《舞蹈狂想曲》中，戴留斯也運用了相同的手法。

1908年，賽西爾·夏普將自己搜集到的一首英國莫里斯曲調(diào)分享給格蘭杰，作曲家以此為基礎創(chuàng)作了《牧羊人的呼喚》。實際上，這段音樂與北英格蘭的民間曲調(diào)《船》出自同源，整個英格蘭到處可以聽到它們的各種變體。莫里斯是一度流行于英格蘭的民間舞蹈，舞步獨特，跳莫里斯的人往往會隨著音律“嘿嘿”地吆喝，而這正是標題中牧羊人的“HEY”。

《邦尼杜村莊的河岸與山坡》是一首傳統(tǒng)的蘇格蘭曲調(diào)，最初叫“蘇格蘭人亨特的喜悅”，由羅伯特·彭斯（Robert Bums）填詞。在最初的合唱版本中，格蘭杰運用了口哨，而唱片中聽到的管弦樂版本中，口哨的部分已由弦樂組在高音區(qū)的演奏代替。據(jù)說，格蘭杰母親的瑞士按摩師西格德·費爾南多是一位藝術愛好者，正是他的影響讓格蘭杰愛上了口哨。

從威廉·查培爾（William Chappel）的《英國流行古曲集》中，格蘭杰挑選了一首片段，并寫成了唱片中錄制的《我的羅賓到森林去了》。正如作曲家自己所形容的那樣，在富于半音階風格的和聲烘托下，旋律猶如“漫步”（ramble）一般隨性、自由、舒展。在戴留斯的一些音樂中也能找到相類似的風格。

1928年8月，格蘭杰與艾拉（Ella Viola Stream）在好萊塢露天劇場舉行婚禮，并親自指揮由一百二十六位樂手組成的龐大管弦樂隊，奏響專為妻子而作的《致北歐的一位公主》。當時，約一萬五千名觀眾在現(xiàn)場見證了這情深意濃的幸福時刻。在這首樂曲中，格蘭杰再次運用了他尤為喜愛的“漫步”風，悠閑愜意中亦充分表達了他對北歐民族的熱愛。音樂輕緩地進入，隨著情緒的加深，開始的主題由完整的管弦樂配器再次演奏，音樂逐漸被推向高潮。之后，格蘭杰巧妙地引用了圣-?！短禊Z》中的一小段，繼而在神圣的鐘聲里結束全曲。

播放器中，格蘭杰《愛的力量》仍在轉動，閉目凝神，早有一片“五光徘徊，十色陸離”悠然于心……

斯洛伐克廣播交響樂團

Slovak Radio Symphony Orchestra

這是斯洛伐克最早組建的一支樂團，成立于1929年。樂團在國內(nèi)外成功舉辦了多場音樂會，足跡遍布德國、俄羅斯、保加利亞、丹麥、法國、西班牙、意大利、英國、中國香港及日本。錄制的唱片不僅涵蓋格拉祖諾、格里埃爾（Reinhold Glière）、米亞斯科夫斯基（Nikolai Miaskovsky）和一些晚期浪漫主義作曲家的作品，也有奧涅格（Arthur Honegger）、伊貝爾（Jacques Ibert）、哈恰圖良的電影音樂。該樂團亦為拿索斯錄制了柴科夫斯基的芭蕾音樂以及柏遼茲和圣-桑的交響樂作品。

基思·布里昂

Keith Brion

基思·布里昂是一位自由指揮家，傳統(tǒng)的交響樂隊和管樂隊他都駕輕就熟。除此之外，他還是新蘇薩管樂團（New Sousa Band）和維克多·赫伯特交響樂團（Victor Herbert Orchestra）的藝術總監(jiān)。在把握珀西·格蘭杰、維克多·赫伯特（Victor Herbert）、約翰·菲利普·蘇薩（John Phillip Sousa）和查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）等作曲家的作品方面，布里昂毫無疑問是國際公認的權威。

對于珀西·格蘭杰，布里昂一直都保持關注。上世紀六十年代中，格蘭杰遺孀艾拉委任布里昂負責監(jiān)管格蘭杰藏品，其中包括他們保存在懷特普萊恩斯住所地下室的音樂作品。之后，布里昂開始指揮北澤西管樂團（North Jersey Wind Symphony），上演格蘭杰的專場音樂會。1982年，借格蘭杰百年誕辰紀念之機，布里昂在紐約愛麗絲·杜利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦了格蘭杰聲樂與室內(nèi)樂作品專場。1987年又在芝加哥與格蘭特公園交響樂團及合唱團（Grant Park Symphony and Chorus）合作，指揮了“格蘭杰管弦之夜”。此外，長期以來，布里昂一直是珀西·格蘭杰國際協(xié)會的董事成員，并與管理員保持著非常密切的聯(lián)系。