劉文韜 武淳

音樂劇《媽媽咪呀》(中文版)的受歡迎，說明了音樂劇市場的巨大和合作模式的成功

由亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司引進的世界經典音樂劇《媽媽咪呀》(中文版)，上海首輪32場演出，票房逾1600萬，盈利超過350萬。目前已北上京城。在135分鐘的演出時間里，使全場觀眾的笑聲、掌聲和歡呼聲不絕于耳，近日，本刊記者采訪了亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司董事長滕俊杰、總經理田元和副總經理馬晨騁，就中國音樂劇的發(fā)展進行了交流。

記者：引進創(chuàng)作的《媽媽咪呀》(中文版)，最初的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作意圖是什么?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：從創(chuàng)作思路與題材選擇來說，《媽媽咪呀》相對《貓》、《劇院魅影》等眾多世界經典音樂劇來說是比較新的題材，它的情感和表達方式更加貼近現(xiàn)代人?！秼寢屵溲健穬H用了12年就已經成為世界第一音樂劇，它影響的受眾、發(fā)展的版本是最多的。以往音樂劇演出大都是年輕人的休閑娛樂活動，然而《媽媽咪呀》卻是一部適合各個年齡層欣賞的音樂劇?！秼寢屵溲健返闹黝}涵蓋了親情、友情和愛情，豐富的內容具有思辨的哲理，美妙的音樂，符合當代人欣賞的節(jié)奏感和生活化的場景。

對“亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)”來說，這是第一個中文版，承載著開拓華語音樂劇市場的功能。主辦方通過以國際“版權合作”為基礎，同時堅持按中國的本土化演出要求進行改進。我們建立自己的音樂劇制作規(guī)則、流程，漸漸培養(yǎng)起一批真正勝任音樂劇的制作團隊、演員團隊，以此逐步建立起中國的音樂劇產業(yè)。通過《媽媽咪呀》(中文版)，將中國音樂劇產業(yè)從引進西方原版音樂劇演出的第一階段，帶入經典音樂劇版權合作的第二階段，意味著中國音樂劇市場離實現(xiàn)劇目原創(chuàng)和版權交流跨近了一大步。但我們最終目標是做出真正標準、真正意義上的中國原創(chuàng)音樂劇，并向國際市場輸出我們的版權。

記者：在創(chuàng)作《媽媽咪呀》(中文版)的過程中，版權方英國小星星公司的主創(chuàng)人員和亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司的中方創(chuàng)作人員如何分工合作?如何體現(xiàn)雙方各自的創(chuàng)作意圖和藝術手法?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：英國小星星公司作為版權人授權給“亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)”制作《媽媽咪呀》(中文版)，我們雙方都認定必須保證它的品牌的原有質量，制作的水準不能變。

當然，中方制作團隊也全力參與，中方導演組在審美及價值取向上發(fā)揮了主導作用。例如，《媽媽咪呀》的演員人數(shù)接近30人，但中方制作人考慮到中國音樂劇演員的現(xiàn)實基礎薄弱，說服英國團隊，借此機會簽更多的替補演員，讓他們一起學習、提高。又如，在全劇中135分鐘的演出中，國際版本的制作目標會有28次意外的爆笑。但在28次的爆笑中含有一些并不符合中國觀眾價值取向的元素。中方導演組的價值判斷與藝術加工就單刀直入，說服英方導演組做出調整，變得讓更多的觀眾所接受。

記者：你們在執(zhí)導這部音樂劇的過程中，如何將中國元素有機地融入其中，加入了哪些中國元素?有什么難忘的故事和感人的細節(jié)?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：《媽媽咪呀》(中文版)的制作雖然嚴格按照原版演出，細微到群舞演員的每次抬手落腳，都和原版幾乎分毫不差，但“入鄉(xiāng)隨俗”是音樂劇引進中的必經之路，中國元素的加入也是中方主創(chuàng)團隊的創(chuàng)作重點，也在劇中設計了幾處“很中國”的情節(jié)。

劇中有這樣的場景：結婚前一晚，男女主角蘇菲和斯凱在沙灘上情話綿綿時，遭遇斯凱的8個小兄弟前來“砸場”，他們試圖通過跳舞、秀肌肉等各種方式來吸引蘇菲注意。其實，不管在哪個國家演出，這一段表演都是全劇中最出彩的舞蹈表演。比如說在愛爾蘭演出時，跳踢踏舞；在西班牙演出時，跳弗拉明戈舞。中國有56個民族，有那么多舞蹈可以讓我們選擇，我們絕對可以做到8個人不重樣。于是，搖腦袋的新疆舞、甩袖子的藏族舞、騎馬的蒙古舞等都一一亮相，甚至中國武術也成了《媽媽咪呀》(中文版)中的舞蹈元素之一。

而在臺詞方面，中文版還嘗試結合地方方言，更好地實現(xiàn)本土化。如飾演譚雅的沈小岑經常冒出“儂搞啥腳筋”、“通通搞定”等一兩句地道的上海方言，增加笑點，調節(jié)現(xiàn)場氣氛。

記者：從各方面反映來看，《媽媽咪呀》(中文版)取得一定的成功，您認為主要因素有哪些?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：我們認為主要有四個方面的因素：一是《媽媽咪呀》從劇目、音樂、表演等本身來說有著很好的基礎，像這樣的經典音樂劇在中國是有市場的，情感訴求的把控是這出劇目在亞洲市場同樣能取得成功的重要保證。二是從制作元素考量，劇目選擇了22首ABBA金曲并通過劇情巧妙地串聯(lián)，成為了《媽媽咪呀》世界流行的又一法寶。ABBA樂隊的歌以流行音樂為基礎，傳唱度非常高，能夠被人們接受。三是從情感訴求考量，《媽媽咪呀》與《貓》《劇院魅影》等慢板音樂劇相比，是一個很歡樂的輕喜劇，是一個大PARTY的概念，更容易和觀眾親近，更容易讓觀眾對這個劇有直觀的印象。四是還有一個十分重要的原因：人們爭相一睹曾經被英文演繹得淋漓盡致的《媽媽咪呀》，一旦改編中文版后到底會如何?這說明文化走市場，文化產業(yè)要真正大發(fā)展，必須靠實打實的好劇目，靠舞臺上兢兢業(yè)業(yè)的高標準投入。

記者：《媽媽咪呀》(中文版)在推廣營銷上，你們有哪些成功的經驗做法?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：《媽媽咪呀》(中文版)的成功，第一要歸功于劇的品質。如果觀眾觀劇體驗不佳，沒有了口口相傳，再怎么宣傳也是白搭。但在營銷推廣上，“亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)”的確可謂是不遺余力。同時，憑借著主辦方上海東方傳媒集團強大的媒體資源與豐富的營銷經驗，營銷團隊是在借助新媒體與傳統(tǒng)媒體結合觀眾觸及的各個宣傳渠道的“整合營銷”、“口碑營銷”“事件營銷”等各個層面做了一次有益的嘗試與成功的實踐。

《媽媽咪呀》(中文版)上海首輪巡演的宣傳分三階段進行，第一階段為宣傳告知期，加強輿論影響。第二階段為密集造勢期，營銷團隊通過有步驟有計劃地邀請具有“話語權”的“意見領袖”的傳播熱度和影響力，充分運用媒體平臺，將“口碑營銷”的效力達到最大限度。第三階段為口碑傳播期，全媒體互動擴大口碑傳播效應，并輻射北京、廣州等地，使得“媽媽咪呀”成為當下最時尚的“熱詞”。

記者：《媽媽咪呀》(中文版)是否留有遺憾?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：由于我們一開始就嚴守《媽媽咪呀》(中文版)高起點、高標準、高強度的要求，致使本來就沒有市場的音樂劇人才更捉襟見肘，也嚇退了一些“著名歌手”。《媽媽咪呀》(中文版)的誕生是中國音樂劇產業(yè)真正邁向國際品質制作的第一部，在制作團隊、演員團隊、運營團隊的磨合上都處于初級階段，難免會出現(xiàn)水準參差不齊的狀況，使得《媽媽咪呀》在一些層面的呈現(xiàn)上還有諸多的不成熟。特別是在部分角色的挑選上也有著一定程度的不滿足。這對于一部藝術作品來說不失為一個遺憾。

記者：您對中國原創(chuàng)音樂劇和中國音樂劇產業(yè)的發(fā)展有什么期待和建議?

亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司：現(xiàn)在的引進是為了將來的真正原創(chuàng)?！叭恕比匀皇侵袊魳穭‘a業(yè)發(fā)展的短板。經過第一部中文版的歷練，中國音樂劇人才的隊伍逐漸壯大起來，尤其在導演、舞臺總監(jiān)和創(chuàng)意技術團隊的培養(yǎng)方面，中文版舞臺比出國取經還要管用。產業(yè)的發(fā)展離不開更多優(yōu)秀的作品問世與更多的同行的加入，亞洲聯(lián)創(chuàng)已與外方簽訂了音樂劇《貓》等的版權協(xié)議。希望在“亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)”的積極推動下，會有更多的從業(yè)人員投身到中國音樂劇產業(yè)中來，共同推進現(xiàn)代都市生活的一個重要標志和欣欣向榮的文化產業(yè)——音樂劇的產業(yè)發(fā)展。