王于思

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂是我國(guó)藝術(shù)寶庫的一朵奇皅，她象一顆璀璨的明珠，閃耀在太湖之濱——江蘇宜興。宜興紫砂以她古樸、內(nèi)秀、多彩的顏色，吸引了國(guó)內(nèi)外人士的欣賞、追捧及收藏。紫砂陶刻藝術(shù)更是為“宜興紫砂”這個(gè)文化遺產(chǎn)增添了幾分神韻、風(fēng)雅。

紫砂陶刻藝術(shù)和造型藝術(shù)是宜興紫砂的兩支主要命脈。紫砂陶刻的藝術(shù)創(chuàng)作需要作者有較高的綜合素質(zhì)和扎實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)，其中包括良好的書法、繪畫等藝術(shù)修養(yǎng)，文化知識(shí)修養(yǎng)、一定的思想理論水平和造型技能。紫砂陶刻隨著紫砂的發(fā)展而發(fā)展，紫砂陶刻作品最早出現(xiàn)在明代“且吃茶，清隱”五個(gè)字。原始的陶刻是制壺者在坯體上記載名字、事件等作用。起初一般在壺底，談不上裝飾。到清代陳鴻壽（字曼生），時(shí)任職江陰縣令，文學(xué)素養(yǎng)很高，對(duì)紫砂藝術(shù)大感興趣。他自己設(shè)計(jì)壺形，找到當(dāng)時(shí)最有實(shí)力的楊彭年兄妹等人合作，特制由他設(shè)計(jì)的壺款。他博古通今，對(duì)書法、繪畫、篆刻都有研究。經(jīng)常在壺體上構(gòu)思書畫。這些作品史稱“曼生十八式”，成為后人學(xué)習(xí)、臨摹的典范，影響了一輩又一輩的紫砂藝人。他還歸納出一套紫砂陶刻裝飾技法，開創(chuàng)紫砂歷史上最輝煌的年代。

紫砂陶刻技法可分為印刻（雙刀正入法）和空刻（單刀側(cè)入法）兩種。印刻是把書畫底稿印到坯體上，再依墨而行。此法適合臨摹名家字畫，不走樣，能反映原稿的風(fēng)貌特征。初學(xué)者也必須先從印刻開始，進(jìn)行泥性、深淺、干濕等多種刀法技巧練習(xí)，堅(jiān)持長(zhǎng)期訓(xùn)練，不走樣。空刻則必須由功力深厚、經(jīng)驗(yàn)豐富的熟練工完成，要求胸有成竹，自由馳騁，一氣呵成。以刀代筆，在運(yùn)刀的過程中深淺粗細(xì)有序，氣脈連慣，或虛或?qū)?，或粗獷豪放，或細(xì)膩清秀，或刮或劃，渾然天成，耐人尋味。

紫砂壺的陶坯刻法有以下幾種：

一、干坯刻款：紫砂壺坯體基本干燥后以毛筆書寫、繪字畫墨稿，然后以鋼刀依著筆畫進(jìn)行雕刻。

二、寫泥刻款：指在紫砂坯體含有百分之二十的水分時(shí)，以圓鈍的鐵筆或竹刀進(jìn)行刻寫，一般用于底部署名，標(biāo)明時(shí)間、地點(diǎn)、心情等。

三、挑砂刻法：先在坯體上書寫、繪畫墨稿，然后以雙線構(gòu)線，中間挑砂而成。這樣能達(dá)到一種特殊效果，適合刻筆劃比較粗獷的字及隸書體比較好。

紫砂陶刻以刀代筆，將中國(guó)書法、繪畫、篆刻融于一體，題材極為廣泛，內(nèi)容形式更是豐富多樣。舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法字體，正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等，或圖文并茂，或意趣盎然。陶刻藝術(shù)不僅有他獨(dú)立存在的形式，而且通過意境的追求更能體現(xiàn)陶刻作者的胸襟、氣度和修養(yǎng)。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，參差有致是陶刻藝術(shù)的精髓。不管哪一位書畫家，倘若不刻意經(jīng)營(yíng)，忘卻舞臺(tái)不同，不管紫砂坯體造型特征，以自己的習(xí)慣形式內(nèi)容去裝飾，就算筆墨技法高超，也不能算一件成功的陶刻藝術(shù)品。在壺上裝飾要考慮“切壺、”“切茗”、“切情”的銘文，尋求逸趣橫生的款識(shí)以及入壺、入茗、入格的畫面安排，不僅有它本身獨(dú)立存在的表現(xiàn)形式，透過意境的追求更能體現(xiàn)陶刻藝術(shù)的存在價(jià)值?！皦仉S字貴，字隨壺傳 ”一語道出陶刻藝術(shù)的經(jīng)典魅力。

陶刻藝術(shù)不但要注重形式、內(nèi)容、手法的技巧，最主要的是作者的文學(xué)素養(yǎng)、書畫功底以及人格氣質(zhì)。表現(xiàn)的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)本質(zhì)，也是藝術(shù)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。一把好壺，配上得體的陶刻裝飾，玩家捧在手心，愛不釋手，閑暇之余，品茗賞壺，滌煩療渴，當(dāng)余甘留香之時(shí)，體會(huì)銘文刻畫的意境，理解文人雅士對(duì)茶的鐘情，對(duì)砂壺的珍愛及陶刻的頌贊?！皾M壺香茗留客飲，味余詩思擴(kuò)胸襟”，這是一種何等美妙的境界??！