濟源職業(yè)技術(shù)學院 王太利
淺談藝術(shù)設計個性化的重要價值
濟源職業(yè)技術(shù)學院 王太利
SIGNIFICANT VALUE OF PERSONALIZATION IN ART DESIGN
“個性化”與大眾化相對,是指事物具有的個體特性。個性化的設計在我們?nèi)粘I钪杏|手可及。設計者根據(jù)主流使用者自身的需要和特點,制定出獨一無二的方案或產(chǎn)品。本文首先界定個性化的概念,并從藝術(shù)設計個性化的眼前性價值和長遠性價值兩個層面論述其重要價值。
藝術(shù)設計 個性化 定義 價值
前言:自古到今,藝術(shù)設計一直在不斷探索追求,尋找最合適的自身發(fā)展的方向。當今各式各樣的藝術(shù)設計手法已屢見不鮮,如何能在趨于同化的大環(huán)境中保持恒久的發(fā)展,凸顯個性顯得尤為重要。
根據(jù)現(xiàn)代漢語詞典解釋,“個性”指的是在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人的比較固定的特性。由此來看,藝術(shù)設計的個性化設計應該理解為: 藝術(shù)設計不但是信息傳播的載體和重要媒介,還是表示所在地區(qū)獨特地方性及歷史文化信息的一種文化符號。藝術(shù)設計的個性化表現(xiàn),說到底是在對于設計的合理性有了充分認識之后的再“設計”,就是將藝術(shù)、文化、歷史的價值等多種因素巧妙地嫁接于設計過程中,弘揚本土文化,讓其文化精神和個性化在現(xiàn)代空間中放射出神圣的光輝,還原公共空間藝術(shù)的精髓。[1]
“個性化”與大眾化相對,是指某種事物具有的個體特性。個性化的事物在我們?nèi)粘I钪杏|手可及。如個性化管理軟件、個性化郵票、個性化輔導、個性化設計等都是以個性化作為最大的特點,設計者根據(jù)主流使用者自身的需要和特點,制定出獨一無二的方案或產(chǎn)品。
根據(jù)作用時間范圍的不同,我們可以把個性化的藝術(shù)設計產(chǎn)生的價值劃分成眼前性價值和長遠性價值。
眼前性價值,指的是能在短時間里產(chǎn)生顯而易見的價值回報。其產(chǎn)生的時效較短。個性化追求在藝術(shù)設計中產(chǎn)生的眼前性價值大致體現(xiàn)在以下三個方面。
一是形成設計者自身獨有優(yōu)勢,避免作品遭受審美疲勞。審美疲勞是指審美主體對審美的厭倦、退出、終止乃至否定。審美客體的僵化與重復,使審美主體對審美對象不再產(chǎn)生較強的美感。[2]在市場經(jīng)濟的影響下,藝術(shù)設計的主流方向大多已被功利化,設計者的目的變成了滿足主流人群的喜好和需要,從而導致設計作品的風格漸漸趨于同化和媚俗,容易造成觀賞者審美疲勞。而個性化的設計則是設計者把自身所沉淀的文化和精神通過藝術(shù)形式展示出來,它的目的不在于迎合大眾,而是純粹的藝術(shù)本身?!耙磺€讀者有一千個哈姆雷特”,個性化的設計蘊含著設計者獨有的文化內(nèi)涵,所展現(xiàn)的藝術(shù)效果也是別于一般,個性的注入使得設計作品別具魅力。
二是能體現(xiàn)設計者的文化底蘊,有利于弘揚本土文化精神。我國自古崇尚儒道文化,這些文化通過具體的事物在視覺層面表現(xiàn)出來,如中國畫、書法、五行八卦等。我國民間的剪紙、刺繡、泥塑、木版年畫等藝術(shù)形式,是現(xiàn)代設計在中國急需的養(yǎng)料。[3]個性化設計是設計師對自然界認識過程中一種本能的反映。設計師從自身生活的環(huán)境、所接受的文化熏陶中吸取設計靈感,把文化、歷史、藝術(shù)有機地融合于一體,使得人們通過觀賞一件藝術(shù)品來體會設計者的設計理念和我國本土文化。
三是為藝術(shù)品注入靈魂,使其擁有情感和感染力。沒有感情的藝術(shù)品都是失敗之作。觀賞者從對藝術(shù)品象征意義的理解和欣賞時所激發(fā)的想象、從與藝術(shù)品個性的吻合和欣賞中所產(chǎn)生的自我暗示獲得欣賞滿足。比如我們能從觀賞凡·高的作品中感受到其中所包含的那種強烈的悲劇意識和個性。凡·高的作品不同于一般印象主義畫家的作品,不僅在色彩上更加隨心所欲,在透視、形體和比例上也有所修改,借此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系,使得作品更能引起觀賞者的情感共鳴。
相對于眼前性價值而言,個性化的藝術(shù)設計的長遠性價值是通過時間的反復推敲所沉淀下來的價值,持續(xù)作用的時間較長,價值和意義較為廣泛。
從原始社會對圖騰文化的崇拜到中世紀對點線面的推崇,再到現(xiàn)代所追求的三維立體技術(shù),設計者們始終在歷史的長河中不斷探索和開拓設計的元素,使得設計空間更為廣闊。個性化追求推動著藝術(shù)設計在創(chuàng)新層面的發(fā)展,設計者們的個性化設計為彼此相互提供題材和激發(fā)靈感,使得藝術(shù)設計永葆生機,不被歷史所淹沒。
[1]胡雨霞、俏俏.《淺談藝術(shù)設計的個性化》[J].《成功》(教育).2009年6期.286頁
[2]韓振宇、杜振秋.《審美疲勞范疇論》[J].《語文學刊》Journal of Language and Literature Studies.2008年12期.129頁
[3]謝靜.《藝術(shù)設計的中國化——論我國本土文化在藝術(shù)設計中的弘揚》[J].《培訓與研究——湖北教育學院學報》.2004年3期.90-91頁