【摘 要】詩歌的外在形式帶有時代的烙印，與政治、經(jīng)濟、文化狀況以及創(chuàng)作主體的創(chuàng)作特色有著密不可分的聯(lián)系，這種聯(lián)系就是形式美的人文內(nèi)涵。本文從美學的視角，以中國古代詩歌的形式美為研究對象，并以此為例，通過對詩歌的色彩、句式、押韻、節(jié)奏等外在形式的分析，探討詩歌的形式所蘊涵的深厚韻味。

【關鍵詞】形式美 色彩 句式 韻律

王國維說：“一切之美皆形式之美也”。形式美是指色、形、聲等在整齊一律、平衡對稱、對比調(diào)和與多樣統(tǒng)一中所呈現(xiàn)出來的，足以引起美感的一種美的形態(tài)。形式美的人文內(nèi)涵主要包含兩個方面。一方面是孕育形式美的社會內(nèi)涵，它包含作品產(chǎn)生的社會背景，當時的文化特征和經(jīng)濟發(fā)展水平等。另一方面是創(chuàng)造形式美的個體個性的內(nèi)涵，它包含創(chuàng)作者個人的家庭背景，人生經(jīng)歷，情感色彩和個人的創(chuàng)作特色。

這里以中國古代詩歌為例，從色、形、聲三個方面對形式美的人文內(nèi)涵略做分析。

一、色：實物色彩感情色彩

“色”即色彩。提到色，我們可能會想到繪畫，因為繪畫的色彩是人們顯而易見的。例如紅色代表熱烈興奮，黃色代表溫暖明朗，藍色代表抑郁寧靜，綠色代表生意盎然欣欣向榮，而黑色則代表嚴肅恐怖，白色帶有純潔涼爽。但是，詩歌中的“色”卻與此不同。它可分為實物色彩與感情色彩。實物色彩是指詩中描寫事物顏色的字詞，而感情色彩則是詩人在一首詩歌中所蘊涵或透露出來的感情趨向。如果說實物色彩是單一的、獨立的，那么感情色彩則是融合的、復雜的。感情色彩是以實物色彩為基礎但又高于實物色彩的那一層色彩。我們可以從色彩來欣賞繪畫的形式美，但卻無法從一首詩中幾個有關色彩的字詞中真正領會出詩的韻味。只有充分了解詩歌形式美的人文內(nèi)涵，從實物色彩上升到感情色彩，才能算真正體會了形式美。

李賀的《雁行太守行》可謂“色彩繽紛”。“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死！”詩中有“黑云”“金鱗”“夜紫”“紅旗”“黃金臺”。如果只從實物色彩上來看的話，這些色彩之間存在著矛盾，我們也無法看出這首詩真正要表達的是什么，是黑暗還是光明，是希望還是絕望。如果我們了解這首詩創(chuàng)作的社會背景和作者生平、經(jīng)歷和創(chuàng)作特色，就不難看出這首詩所要表達的感情。

李賀生活在中唐與晚唐的過渡時期，在文學史上他被劃入中唐詩人的范疇。李賀是沒落的宗室后裔，他的詩歌才能很早就獲得盛名。李賀一生少年有才，但卻因不得志而最終早逝。他詩歌的中心內(nèi)容是訴說懷才不遇的悲憤。李賀的詩歌中帶上了他所獨有的幽冷與凄婉的色彩。李賀詩歌的另一個特色是他的語言極力避免平淡而追求峭奇。為了求奇，他便在事物的色彩和情態(tài)上著力。李賀寫綠，有“寒綠”、“頹綠”、“絲綠”、“凝綠”、“靜綠”，寫紅有“笑紅”、“冷紅”、“愁紅”、“老紅”。陸游說：“賀詞如百家錦衲，五色眩曜，光奪眼目，使人不敢熟視?！倍堆汩T太守行》全用大紅大綠去表現(xiàn)緊張悲壯的戰(zhàn)斗場面，以絢麗寫悲壯，在強烈的矛盾對比中營造緊張的氣氛，最終抒發(fā)作者懷才不遇卻一心報國的豪邁之情?？芍^構思新奇，形象飽滿，感情充沛。

二、形：特殊形式機敏幽默

詩歌中的“形”，不同于通常所說的“形”，它既不是線條，也不是形體，而是詩歌形式的句式。中國古代詩歌常以“言”來劃分。所謂“言”，就是指每一句詩的字數(shù)，一字為一言。我國古代詩歌有三言，四言，五言，六言，七言，雜言等多種形式。其中雜言詩與以四言，五言，七言為代表的正體詩相對。而詩歌中最致力于“形”的莫過于雜體詩。由于雜體詩在抒情言志功能上與正體詩的差別，在特定場合，它常常以特殊形式和機敏幽默的風格而出奇制勝，在社會生活中起到正常體格詩作所無法相比的作用。相傳大文學家司馬相如在長安得官后樂不思蜀，五年之后意欲拋棄他的結(jié)發(fā)妻子卓文君，于是寄了一封只寫了從“一”到“萬”幾個數(shù)字的信給卓文君。卓文君看了之后，便明白了丈夫“無意”（一說“無憶”）的暗示，于是也提筆給她的丈夫?qū)懥艘皇灼婷畹臄?shù)字詩：“一別之后，二地相懸，只說三四月，又誰知五六年？七弦琴無心彈，八行字無可傳，百思想，千系念，萬般無奈把郎怨。萬語千言說不完，百無聊賴十倚欄……”這首詩從“一”說到“萬”，又從“萬”寫到“一”，以形式的回環(huán)往復充分表達自己纏綿徘徊的感情。司馬相如看了這首詩后，被妻子幽怨曲折的自述打動，不禁內(nèi)疚萬分，終于與妻子和好如初?？梢婋s體詩正是把深刻的人文內(nèi)涵蘊藏在特殊的形式中，使詩本身起到抒情言志的作用，使簡單的形式美得到深化與升華。

三、聲：韻律和諧節(jié)奏鮮明

“聲”是指音韻、節(jié)奏。而詩歌的文體特征中就有韻律和諧與節(jié)奏鮮明這兩點。可以說與其他形式相比，詩歌在音韻和節(jié)奏方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。

（一）押韻是詩歌最主要的文體特征之一

押韻對于詩歌意義主要表現(xiàn)在：通過把音韻相同的讀音配置于詩中一定的位置，形成有規(guī)律的反復，為詩歌創(chuàng)造一種同聲相應，回環(huán)往復的韻律之美，同時通過韻腳的串聯(lián)，關上粘下，把跳躍性的各詩行中不相關的意象構成一個整體，加強詩歌結(jié)構和形象的完整性，增強詩歌的抒情強度，使詩歌便于吟誦，記憶和流傳。

詩歌要求押韻從《詩經(jīng)》就開始了，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！备F其起源，恐怕是為了配合音樂的緣故。因為詩歌最初是配樂演唱的，邊塞之外，廟堂之中，宴席之上，“不學詩，無以言”。吟唱起來，押韻的詩句比不押韻的詩句更加流暢，和諧，與音樂的配合自然更加絲絲入扣。到了后來，當詩歌脫離了音樂，成為一種獨立的文體之后，押韻仍然是詩歌形式中的重要內(nèi)容，這是因為詩人認為詩歌本身就不能缺乏音樂的美感。

當然，不同的韻部，由于聲音的樂感不同，可以表現(xiàn)出不同的感情色彩。下面僅以盧綸的《塞下曲》與孟浩然的《春曉》做一個比較?！度虑分械摹案摺保疤印?，“刀”壓“四豪”的韻，而《春曉》中的“曉”，“鳥”，“少”，壓的是上聲十七筱的韻。這兩首詩讀起來，音調(diào)自然是不同的。前一首聲調(diào)高昂，給人一種意氣慷慨的感覺，后者音調(diào)曲婉，與“春愁”的惆悵相得益彰。

（二）節(jié)奏是詩歌音樂美的重要組成部分

在詩歌中通常表現(xiàn)為聲音長短，高低，快慢多種形態(tài)的富有規(guī)律性的變化。詩的節(jié)奏與詩人內(nèi)心的情感變化存在著相對應的關系。郭沫若在《論節(jié)奏》一文中指出：“抒情是情緒的直寫。情緒的進行自有它的一種波狀的形式，或者先抑后揚，或者先揚后抑，或者抑揚相間，這發(fā)現(xiàn)出來便成了詩的節(jié)奏。”可見，詩的本質(zhì)是抒情的，而人的情感的變化本身也具有節(jié)奏性，詩的節(jié)奏必須反映詩人內(nèi)在地方的情感節(jié)奏。

作為詩的表現(xiàn)形式，節(jié)奏主要是通過音節(jié)的組合與停頓有規(guī)劃地配置而形成的。漢字是單音字，一字一音，古代詩歌通常以兩個字組合為一個節(jié)奏單位，習慣上又稱一頓。四言詩每句兩個節(jié)奏，分兩頓，五言詩每句三個節(jié)奏，分三頓，七言詩每句分四個節(jié)奏，分四頓。頓的劃分既要注意音節(jié)的整齊，又要兼顧意義的完整。舉兩個最普通的例子：對酒——當歌，人生——幾何。（曹操《短歌行》）白日——依山——盡，黃河——入?！鳌＃ㄍ踔疁o《登鸛雀樓》）當然，就某一首詩而言，節(jié)奏的高低，緩急，輕重，既與詩歌敘寫的情感內(nèi)容密切相關，也取決于詩人的藝術個性。一般說來，抒發(fā)豪邁情懷的詩歌節(jié)奏急促有力，表現(xiàn)歡樂激動情緒的詩歌節(jié)奏明快輕松，描寫艱難情景的詩歌節(jié)奏低沉迂緩，反映細膩心理變化的詩歌節(jié)奏輕柔舒緩。從創(chuàng)作主體的角度來看，性格浪漫外向的詩人寫詩，語言通常明快激越，性情抑郁的詩人則喜歡用精細的筆墨表現(xiàn)青煙薄霧般的淡淡哀愁，講究情韻的起伏悠長。

在創(chuàng)作中，優(yōu)秀的詩人還常常能夠因物賦形，隨情易聲，在節(jié)奏的安排上有時故意當快而慢，或當慢為快，使詩歌的節(jié)奏起伏跌宕，從而反映詩人情感的起落。其中李白的《早發(fā)白帝城》就是最好的例證：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟以過萬重山?！比姎鈩莺浪?，船快意也快，給人一種空靈飛動之感，尤其是第三句，用兩岸猿聲襯托船行之快，節(jié)奏卻由快轉(zhuǎn)慢，緩沖語勢，使人讀到此處不由得放慢語速，拖長聲調(diào)，去體會詩人的“此情此景此境”。

色、形、聲，構成了形式美的人文內(nèi)涵，三者都是相輔相成的。不僅詩歌，其他文體形式美的人文內(nèi)涵大抵也包含這三個方面。形式絕非無言，絕非僅僅是承載內(nèi)容的空架。人文內(nèi)涵賦予了形式美經(jīng)久不衰的生命力！

作者單位：江蘇省興化中學。