沉醉于典雅的美術(shù)回廊中，細(xì)品歐洲繪畫(huà)藝術(shù)的珍寶

倫敦國(guó)立美術(shù)館自一八二四年設(shè)立以來(lái)，便不斷增加藏品，陳設(shè)內(nèi)容從十九世紀(jì)到二十世紀(jì)，不斷地充實(shí)、累積。在這個(gè)素有世界畫(huà)廊稱譽(yù)的美術(shù)館中，一九九一年又落成了一座新館側(cè)廳，使得名畫(huà)寶庫(kù)更趨完美：達(dá)·芬奇、拉斐爾等文藝復(fù)興巨匠的作品；哥雅、委拉斯貴茲充滿熱烈情思的繪作；以及萌發(fā)新藝術(shù)風(fēng)潮的莫內(nèi)和塞尚的杰作，將美術(shù)館六十六間展覽室點(diǎn)綴得格外璀璨。

典藏品的豐盛精美令參觀者醉心傾倒

特拉法加廣場(chǎng)平日總是滿布著游客和鴿子。面向廣場(chǎng)的倫敦國(guó)立美術(shù)館，聳立著希臘神殿般的列柱和半圓形屋頂，顯得雄偉壯麗。廣場(chǎng)中央是尼爾遜的雕像，由于他曾經(jīng)率領(lǐng)英國(guó)艦隊(duì)擊敗拿破侖海軍，贏得特拉法加海戰(zhàn)，而確立了大英帝國(guó)稱霸七大洋的榮耀。在十九世紀(jì)至二十世紀(jì)初那個(gè)光輝燦爛的時(shí)代，英國(guó)是歐洲最富裕的國(guó)家，倫敦國(guó)立美術(shù)館的主要收藏也是那時(shí)搜集的，現(xiàn)在藏品的數(shù)量大約有二千二百件，其中有中世紀(jì)末期至二十世紀(jì)的歐洲繪畫(huà)，另外，還收藏了文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫(huà)、十七世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)、十九世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)等黃金時(shí)代的作品，使得館藏更加豐富，由這些名作中，可以探索繪畫(huà)發(fā)展的軌跡。其中新館側(cè)廳展出的十三至十六世紀(jì)初的繪畫(huà)，足讓該美術(shù)館傲視群豪，特別是達(dá)·芬奇的《巖石上的圣母》和凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦像》，更是世人矚目的焦點(diǎn)。

倫敦國(guó)立美術(shù)館是以一八二四年出生于俄羅斯的實(shí)業(yè)家約翰·朱利亞斯·恩格斯坦的收藏為基礎(chǔ)而設(shè)立的。當(dāng)初本來(lái)以貝爾·梅爾街一百號(hào)恩格斯坦家為展覽室，從僅有的三十八件作品開(kāi)始展覽，但是，由于內(nèi)容很精美，尤其是拉斐爾的《朱利斯二世》等作品，更使來(lái)訪者為之入迷。其后，當(dāng)時(shí)美術(shù)館主管之一的英國(guó)收藏家喬治·布蒙特等人，不斷收到民間收藏家的寄贈(zèng)，收藏量因而漸漸增多。一八五五年時(shí)，首任館長(zhǎng)查理·伊斯特列克爵士熱情地買入波提切利的名作和烏切羅的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》等當(dāng)時(shí)評(píng)價(jià)尚低的初期意大利繪畫(huà)；一八五六年又有泰納收藏的寄贈(zèng)，使得英國(guó)繪畫(huà)部分也得以充實(shí)。這樣，美術(shù)館創(chuàng)設(shè)三十年之后，便成了代表歐洲名品的寶庫(kù)。這些珍寶至今仍使世界各地的來(lái)訪者贊不絕口。

逐步擴(kuò)增的展覽廳與布置成就世界級(jí)美術(shù)館的風(fēng)范

隨著收藏的增多，倫敦國(guó)立美術(shù)館建筑本身也不斷擴(kuò)大，在它設(shè)立十年后，亦即一八三四年時(shí)，由于貝爾·梅爾街的展覽室過(guò)于狹窄，便在特拉法加廣場(chǎng)動(dòng)工興建新的美術(shù)館?，F(xiàn)在深受大眾喜愛(ài)的主館就是由威廉·維金斯設(shè)計(jì)，并于一八三八年完工：一八七六年，以現(xiàn)在東側(cè)廳的一部分為基礎(chǔ)，做了一些增設(shè)；一九七五年又增建了北側(cè)廳，隨后，副館泰德展覽室也開(kāi)館了；一九九一年，連接西側(cè)廳的新館又告落成，以拉斐爾、達(dá)·芬奇等意大利文藝復(fù)興的名作為中心，從十三世紀(jì)到十六世紀(jì)初的作品都被移至此處。

同時(shí)，主館的展示也有大幅度的改變，館內(nèi)布置得寬敞優(yōu)雅，在風(fēng)格上與展出的名作亦有相得益彰的效果，每年大約有四百萬(wàn)人來(lái)參觀，成為英國(guó)名副其實(shí)的最大美術(shù)館。河岸嬉戲沐浴的身形，渲染成一幅“畫(huà)框里的樂(lè)園”

一九○一年，塞尚在故鄉(xiāng)普羅旺斯艾克斯的郊外蓋了一座房子，為了使創(chuàng)作中的畫(huà)作方便取放，便在二樓的工作室開(kāi)了一個(gè)很大的窗戶。當(dāng)時(shí)六十多歲而且經(jīng)常生病的塞尚，在請(qǐng)人于工作室開(kāi)窗戶的那段時(shí)間里所埋頭創(chuàng)作的作品，便是《浴女們》。到那時(shí)為止，塞尚大約花費(fèi)三十年的時(shí)間，繪制了六十多幅沐浴圖，但取名《浴女們》的作品，現(xiàn)存只有三幅而已，塞尚以氫氤般的水邊幻象為舞臺(tái)，反復(fù)試作，據(jù)說(shuō)，對(duì)塞尚繪畫(huà)而言，“自然”和“人”是組成畫(huà)面的素材，重要的是其構(gòu)成的畫(huà)面和色彩，《浴女們》就是充分體現(xiàn)塞尚繪畫(huà)特征的一幅杰作，從畫(huà)中可以看出浴女們的姿態(tài)動(dòng)作并不自然，與當(dāng)時(shí)歐洲繪畫(huà)中描寫性感裸體的風(fēng)格截然不同，然而，卻有絕妙的平衡和穩(wěn)定感，嶄新的手法對(duì)畢加索、馬蒂斯等后世的畫(huà)家產(chǎn)生了很大的影響。這一幅《浴女們》是倫敦國(guó)立美術(shù)館于一九六四年從法國(guó)一位收藏家手中買入，價(jià)格是當(dāng)時(shí)塞尚繪畫(huà)中的最高額——五十萬(wàn)英鎊。

永遠(yuǎn)消退的河畔童年與友情

以“沐浴”作為題材并不算特別，實(shí)際上，同時(shí)代的畫(huà)家雷諾阿也創(chuàng)作了很多沐浴圖，然而，對(duì)塞尚而言，這題材卻具有特別的意義。

“(在河里)度過(guò)一整天，赤裸的身體在灼熱的砂子上烘干后又跳入河中，我們簡(jiǎn)直像生活在那里一般?！边@是左拉在四十五歲時(shí)發(fā)表的小說(shuō)《制作》中的一段描述，在中學(xué)時(shí)代便結(jié)為好友的塞尚和左拉，當(dāng)時(shí)經(jīng)常在故鄉(xiāng)普羅旺斯艾克斯的阿魯克河一起戲水。尚不知人生之嚴(yán)峻和創(chuàng)作之苦惱的少年們，用年輕飛揚(yáng)的心去感受法國(guó)南部美麗的大自然，這段激越的青春時(shí)光，似乎非常令人難忘。在塞尚寫給左拉的信中，曾多次提到阿魯克河的回憶，左拉也把這些回憶編入小說(shuō)中。諷刺的是，這部《制作》中的某些描寫，競(jìng)傷害了四十七歲的塞尚，于是一八八六年后，兩人逐漸交惡?？墒?，塞尚卻難以忘記那陽(yáng)光照耀、穿越樹(shù)林而沙沙作響的腳步聲、迎風(fēng)飛揚(yáng)的笑聲以及在閃耀水花中嬉鬧的少年時(shí)代，反而更加投入“沐浴”這個(gè)題材，對(duì)他來(lái)說(shuō)，“沐浴”是那無(wú)法重返的青春歲月的再生，是心中永遠(yuǎn)的樂(lè)園。可惜，未等到重修舊好，兩人交惡的十六年后，左拉便因意外事故而去世。當(dāng)時(shí)六十三歲的塞尚心中非常激動(dòng)與感慨，之后便全心投入于這部作品，終于為后世完成了這幅杰作。

《浴女們》在繪畫(huà)史上的意義

被譽(yù)為現(xiàn)代繪畫(huà)之父的塞尚，提出嶄新的視點(diǎn)和技法，為后世的美術(shù)界帶來(lái)極大影響。在塞尚之前，十九世紀(jì)歐洲描繪的裸體畫(huà)中，是把理想的女性裸體官能性地表現(xiàn)出來(lái)，在這些繪作中，有的把女性比作古典人物，有的用異國(guó)情趣來(lái)加以表現(xiàn)，比如安格爾(一七八○至一八六七年)在題為《土耳其浴》的畫(huà)作中，就是用異國(guó)情調(diào)來(lái)表現(xiàn)裸體。

可是，塞尚卻使裸體不再具有特別意味，把肉體和蘋果、桔子等物體用同樣方式處理，而且并不會(huì)把這些人體或?qū)嵨锞唧w描繪，只單純地視之為某個(gè)色塊或結(jié)構(gòu)。受到這一思想的影響，使得二十世紀(jì)歐洲繪畫(huà)產(chǎn)生很大的轉(zhuǎn)機(jī)，譬如畢加索(一八八一至一九七三年)和布拉克(一八八二至一九六三年)便實(shí)踐塞尚所創(chuàng)的“把自然處理成圓筒形、球形或圓錐形”，開(kāi)展了立體主義畫(huà)法。其中畢加索的《亞威農(nóng)的姑娘》更成為直接連接立體派主義的杰作。

可以說(shuō)，塞尚對(duì)色彩和幾何圖形的重復(fù)試驗(yàn)，為二十世紀(jì)藝術(shù)開(kāi)展了新的視點(diǎn)。

接受繪畫(huà)場(chǎng)合的精簡(jiǎn)洗禮

館內(nèi)的主要作品幾乎都陳列在西、北、東各區(qū)及新館二樓，按年代分類陳列，巡游一周便可沿著繪畫(huà)史的長(zhǎng)河欣賞全部作品，如時(shí)間有限，只能看重點(diǎn)的話，可從本館大廳左側(cè)的西區(qū)開(kāi)始看，這里陳列著十六世紀(jì)的作品，包括：霍爾班、庫(kù)拉那哈、布勒哲爾等德國(guó)、法蘭德斯派作品；提香等威尼斯畫(huà)派的作品i以及米開(kāi)朗基羅等文藝復(fù)興極盛時(shí)期的名作，風(fēng)格各異，但都能吸引觀眾浸淫其中，接受不同畫(huà)風(fēng)的洗禮。看完后，穿過(guò)走廊便可進(jìn)入新館，第一間陳列室首先映入眼簾的便是達(dá)·芬奇的《巖石上的圣母》。新館幾乎都是意大利一三○○和一四○○年代的作品，充滿清新氣息的文藝復(fù)興初期的畫(huà)作，盡皆集于此處。在法蘭德斯派的作品中，你一定能看到凡·艾克的《阿諾非尼夫婦像》。

然后你可以回到本館，進(jìn)入北區(qū)，這是最值得看的十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)。維米爾的《站在琴旁的女子》及倫勃朗的二十余幅作品都陳列在這里，其中要屬《伯沙薩的饗宴》最受矚目。十七世紀(jì)西班牙畫(huà)壇巨匠的作品也是陳列在北區(qū)。最后是委拉斯貴茲的《維納斯對(duì)鏡梳妝》，這是在哥雅之前西班牙唯一的衣服裸體畫(huà)。過(guò)了這間陳列室，便到了東區(qū)，十八至二十世紀(jì)初的名畫(huà)薈萃一堂，在這里可以欣賞到莫奈的《睡蓮池塘》、雷諾阿的《傘》、塞尚的《浴女們》、秀拉的《安涅爾浴場(chǎng)》等十九世紀(jì)法國(guó)繪畫(huà)作品，還有十九世紀(jì)末維也納畫(huà)家克林姆特的《赫爾米涅·卡里亞肖像》和畢加索的作品。

再看文藝復(fù)興作品

如果還有時(shí)間的話，可以回到新館欣賞文藝復(fù)興初期的作品。這里藏有文藝復(fù)興繪畫(huà)的創(chuàng)始人馬薩奇奧、烏切羅等該美術(shù)館足以夸耀世界的瑰寶。此外，東區(qū)的泰納等英國(guó)繪畫(huà)也都值得一看。

1 秀拉《安涅爾浴場(chǎng)》

1883－1884年 201cm×300cm

這是確立了以“點(diǎn)描”為表現(xiàn)手法的畫(huà)家秀拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂(lè)的人們。當(dāng)時(shí)二十五歲的秀拉探求出一種新的技法——點(diǎn)描法，這種點(diǎn)描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺(jué)經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色為基點(diǎn)，在觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。在這幅畫(huà)中雖尚未確立此種點(diǎn)描技巧，但堪稱為所謂新印象派宣言的歷史性作品

2 霍爾班《使節(jié)》

1533年207cm×209.5cm

這幅畫(huà)是知名的英國(guó)宮廷畫(huà)家霍爾班的代表作。畫(huà)中左側(cè)的丹德威爾是法國(guó)駐倫敦大使：右側(cè)是其朋友喬魯特·賽魯威主教，也是一位外交官。畫(huà)家在具有社會(huì)權(quán)力的男人肖像畫(huà)上，畫(huà)上各種象征——斷了弦的樂(lè)器、扭曲了的骷髏，暗示著生命的脆弱與無(wú)常，以及縱然擁有無(wú)比的權(quán)勢(shì)，終究難以擺脫死亡的宿命

3 達(dá)·芬奇《巖石上的圣母》

1506年左右 189.5cm×120cm

一四八三年，達(dá)·芬奇受圣·佛朗契斯科教堂之托作祭壇畫(huà)。《巖石上的圣母》完成后，因教堂和達(dá)·芬奇未談妥條件，結(jié)果此畫(huà)成為法蘭西王室收藏品。其后，達(dá)·芬奇再作了一幅祭壇畫(huà)，將其交給教堂，于是，就產(chǎn)生了兩幅《巖石上的圣母》，另一件目前為巴黎羅浮宮美術(shù)館所收藏

4 凡·艾克《阿諾非尼夫婦像》

1434年 81.8cm×59.7cm

此作品是結(jié)婚的神圣場(chǎng)面，描繪了吊燈上的蠟燭、象征貞潔的犬等數(shù)件結(jié)婚的標(biāo)志。畫(huà)面深處鏡子里隱約可看到結(jié)婚儀式的見(jiàn)證人，亦即畫(huà)家本人

5 委拉斯貴茲《維納斯對(duì)鏡梳妝》

1648－1649年左右 122.5cm×177cm

委拉斯貴茲是活躍于十七世紀(jì)巴洛克藝術(shù)全盛時(shí)期的西班牙宮廷畫(huà)家。橫臥的維納斯像是當(dāng)時(shí)流行的題材，但如此苗條的裸女像卻是獨(dú)樹(shù)一格。他所描繪的人體洋溢生命的氣息，維納斯好似從神話世界中呼之欲出。十八世紀(jì)后期，這幅作品被阿爾巴公爵夫人所收藏。據(jù)說(shuō)，哥雅正是看到這幅作品后才萌發(fā)了創(chuàng)作《裸體的瑪哈》(一八○○至一八○三年)的念頭

6 倫勃朗《伯沙薩的饗宴》

1630年代 167.5cm×209.2cm

此畫(huà)描寫的是舊約全書(shū)中《但以理書(shū)》的一個(gè)場(chǎng)面，巴比倫王國(guó)的國(guó)王伯沙薩用從耶路撒冷的所羅門宮殿得來(lái)的金銀酒器和異教諸神干杯，這時(shí)空中出現(xiàn)了一只不可思議的手，在上方寫著“梅涅、梅涅、德凱爾、烏帕爾、辛”(預(yù)言巴比倫王國(guó)沒(méi)落和國(guó)王之死的話)，果真，伯沙薩在當(dāng)夜就被殺了。倫勃朗用自己獨(dú)特的明暗手法，將反基督的象征伯沙薩及其周圍人物的驚駭神態(tài)描繪得非常傳神