惠特尼美術(shù)館(Whitney Museum of American Art)，聚焦20世紀(jì)到2l世紀(jì)的美國藝術(shù)。尤其特別的是，美術(shù)館所舉辦的年／雙年展，總是為年輕的和不算有名氣的藝術(shù)家的作品提供集中展示的機(jī)會。館藏藝術(shù)品的材質(zhì)和媒介形式多樣。18000件作品中，以其包含許多20世紀(jì)上半世紀(jì)重要的作品在內(nèi)、規(guī)模不斷增長的永久藏品為特點(diǎn)，并注重展出、收藏在世藝術(shù)家作品。

1931年由個(gè)人創(chuàng)辦的惠特尼美術(shù)館，讓人不得不想起20世紀(jì)初左右，大批由私人收藏為基礎(chǔ)而創(chuàng)辦的美術(shù)館成立。其中大部分的創(chuàng)辦者都有顯赫的家境：父親均為工業(yè)巨頭的讓·保羅·蓋蒂(Jean Paul Getty)和伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納(Isabella Stewart Gardner)，而葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilf Whithey)，也不例外。

然而，在惠特尼美術(shù)館的歷史介紹中，第一句卻以雕塑家身份的惠特尼切入：“雕塑家葛楚·范德伯爾特·惠特尼，代表著彼時(shí)美國在世藝術(shù)家，創(chuàng)造了惠特尼美術(shù)館?！?The Whithey Museum of American Art was borne out of sculptor Gertrude Vanderbilt Whithey's advocacy on behalf of livina American artists.)對惠特尼雕塑家身份無意的加以突顯，暗示著這位私人美術(shù)館創(chuàng)辦者，軌跡與同時(shí)代的其他藏家不同，可謂甚是戲劇性。

獨(dú)立、冒險(xiǎn)的少年惠特尼

1875年11月9日，葛楚·范德伯爾特(即未婚的惠特尼)出生于紐約聲明顯赫的范德伯爾特家族(United States Vanderbilt family.)：曾祖父是航海業(yè)和鐵路業(yè)大亨科尼利厄斯·范德伯爾特(Cornelius Vanderbilt)，而祖父威廉·亨利·范德伯爾特(William Henry Vanderbilt)成功地拓展家族的鐵路業(yè)，比其父更為成功：父親科尼利厄斯·范德伯爾特二世，除了財(cái)富上分別繼承了科尼利厄斯·范德伯爾特五百萬美元遺產(chǎn)和威廉·亨利·范德伯爾特七千萬美元的遺產(chǎn)，自己本身也是美國著名社交家和商人。

在葛楚·范德伯爾特出生前一年，她五歲的姐姐不幸去世，作為家中留下來的唯一的女兒，葛楚和哥哥們科尼利厄斯、威廉相處得很融洽。夏天在美國羅德島的紐波特家族避暑山莊，葛楚會加入哥哥們那些“粗野的”運(yùn)動項(xiàng)目中——摘草莓，撿石頭，攀巖爬山，等等。她甚至非常崇拜她的哥哥們。作為家中唯一的女兒，小葛楚特非?？释蔀橐粋€(gè)男孩——貫穿她一生，正是那小時(shí)發(fā)展起來的強(qiáng)烈的獨(dú)立人格。年輕的葛楚和一個(gè)年輕姑娘所該表現(xiàn)的完全不一樣：她對于生活細(xì)節(jié)的各個(gè)方面都非常敏感，她注意著在生活世界中出現(xiàn)的形狀、肌理和運(yùn)動的細(xì)節(jié)。盡管葛楚非常沉醉于自己的內(nèi)在世界，她的父母卻極不看重創(chuàng)造與冒險(xiǎn)精神——在不少關(guān)于惠特尼夫人的傳記中，作者會用“won't allow”來敘述這種關(guān)系，似乎年輕的葛楚·范德伯爾特甚至為自己的天賦和敏感而與家里發(fā)生過沖突。創(chuàng)造與冒險(xiǎn)精神從不在范德伯爾特家族的傳統(tǒng)之中。

1896年，葛楚21歲，她嫁給富有的哈利·佩恩·惠特尼(Harry Payne Whitney)?；萏啬嵯壬母赣H是律師，而母親是石油公司主管的女兒。成為了惠特尼夫人的葛楚·范德伯爾特，以及她可動用的令人吃驚的財(cái)力，是后來惠特尼美術(shù)館成立的基礎(chǔ)。

從雕塑家到收藏家

家庭從小對惠特尼夫人的嚴(yán)格要求在某種程度上壓抑了她對藝術(shù)的熱情。1901年的歐洲旅程使惠特尼夫人重新“發(fā)現(xiàn)”了在自己體內(nèi)深藏的熱情——她的內(nèi)心一直希望成為一名雕塑家，以釋放自己對于現(xiàn)實(shí)那磨練以久的獨(dú)特眼光。在歐洲，她開始參觀各地的美術(shù)館，在法國巴黎她看到了梵高、高更和塞尚的作品首次大規(guī)模公開展覽。與藝術(shù)的接觸進(jìn)一步地激發(fā)了惠特尼夫人對生活實(shí)在的感受，她開始思考，如何才能切實(shí)地觸摸到這些生活的感受。

回國后，她在紐約藝術(shù)學(xué)生同盟(Art Students League of New York)學(xué)習(xí)，后來更是到巴黎拜法國名雕塑家奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)為師，學(xué)習(xí)雕塑。終于，她在格林威治村(Greenwich Village)和法國柏西(Passy)開設(shè)了屬于自己的工作室，事實(shí)上，她的城市公共雕塑贏得不少贊譽(yù)，甚至在歐洲和美國都受到了廣泛關(guān)注。

垃圾桶畫派：惠特尼夫人的第一批收藏

藏什么?是每個(gè)藏家一開始必須思考的問題。在20世紀(jì)初期，正是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)勃興的時(shí)期，野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義和未來主義層出不窮。然而在美國，想法新異的本土藝術(shù)家卻難以找到展示、出售自己作品的地方。惠特尼夫人有學(xué)習(xí)雕塑的經(jīng)歷，深知這些新銳藝術(shù)家面臨的困境，決定開始購買并展出這些新銳藝術(shù)家的作品。從1907年起到她1942年去世之時(shí)，惠特尼夫人都是美國本土藝術(shù)的最大買家之。

1908年，繼承了家族財(cái)產(chǎn)的惠特尼夫人參觀了麥克白畫廊(Macbeth Gallery)的展覽。麥克白畫廊當(dāng)時(shí)正展出美國藝術(shù)家團(tuán)體“The Eight”的作品?！癟he Eight”是當(dāng)時(shí)一批離經(jīng)叛道的畫家，也被稱為“垃圾桶畫派(The Ashcan School)”，他們反對純理論藝術(shù)，關(guān)注現(xiàn)代都市丑陋、粗野，觀察現(xiàn)代生活以尋求其自己的主題?；萏啬岱蛉藥е姆彤嬜叱鳆溈税桩嬂龋渥髡叻謩e是佐治(George Luks)、艾弗雷特(Everett Shinn)、恩尼斯特(Ernest Lawson)和羅伯特(Robert Henri)——“The Eight”團(tuán)隊(duì)的領(lǐng)軍人。她的收藏生涯由此正式開始。The Eight的作品理所當(dāng)然的成為后來惠特尼雙年展中的展品，其風(fēng)格大都為具象并且對當(dāng)下社會有強(qiáng)烈的隱喻。

惠特尼的藏品是反主流的、反學(xué)院的，甚至到今天，不少人認(rèn)為惠特尼的收藏品混亂而不知線索何在。有人這樣戲謔：“事實(shí)上，對于在1900年到1935年間、在惠特尼夫人的地方展出作品超過100件的藝術(shù)家們而言，馬蒂斯和杜尚仿佛從不存在：被后來公認(rèn)為美國當(dāng)代藝術(shù)起源的1913年紐約軍械庫藝術(shù)博覽會(the Armory Show)也對他們沒有影響；而北美地區(qū)更像是世界被遺忘的角落?！币灿袑W(xué)者認(rèn)為，惠特尼夫人的收藏焦點(diǎn)是她所處的時(shí)代的當(dāng)代藝術(shù)。盡管惠特尼所關(guān)注的藝術(shù)家作品當(dāng)時(shí)看來并不成熟，但多元自由的創(chuàng)作風(fēng)格正是美國精神的最大體現(xiàn)。

被大都會美術(shù)館拒之門外

惠特尼夫人對藝術(shù)的巨大熱情同樣體現(xiàn)在藝術(shù)贊助上，1913年，她贊助了在美國藝術(shù)史上著名的紐約“軍械庫展覽”，第一次向美國公眾大規(guī)模地介紹美國和歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)。1918年，惠特尼夫人在紐約創(chuàng)立了惠特尼工作室(Whitney Studio Club)。她對美國當(dāng)時(shí)的先鋒派作品特別感興趣，并且不斷地挖掘新的有潛力的藝術(shù)家。在助理朱莉安娜·福斯(Juliana Force)的幫助下，惠特尼夫人收藏近700件美國本土的現(xiàn)代藝術(shù)作品。1929年，她向大都會美術(shù)館提出捐贈，其中包括著名藝術(shù)家愛德華·霍珀的作品，甚至連建立美術(shù)館和作品保養(yǎng)維護(hù)的所需費(fèi)用都已經(jīng)準(zhǔn)備好一起捐獻(xiàn)，希望美國新興的現(xiàn)代藝術(shù)在美國最大的藝術(shù)殿堂中有一席之地。但大都會美術(shù)館的保守負(fù)責(zé)人和董事會以“美國的現(xiàn)代藝術(shù)沒有收藏的價(jià)值”為理由，拒絕了惠特尼夫人的捐贈。

20世紀(jì)初，美國藝術(shù)和美國藝術(shù)家處于一個(gè)被人蔑視的地位——就像歐洲一個(gè)簡陋貧窮的、讓人尷尬的親戚。美國本土的藝術(shù)相當(dāng)保守而且崇拜歐洲，藝術(shù)品的展出、購買和教育幾乎都由美國國家設(shè)計(jì)學(xué)院主導(dǎo)。1929年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館(Museum of Modern Art)成立，一開始也只是收藏和展出歐洲現(xiàn)代藝術(shù)作品?；萏啬岱蛉松罡猩磉吪笥褜W洲新的藝術(shù)形式過分熱捧，而忽略了美國本土的藝術(shù)力量。她決定改變這種不平衡的現(xiàn)狀，大都會美術(shù)館拒絕與紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的開幕，無疑更加堅(jiān)定了她的決心：自己開辦個(gè)美術(shù)館。1929年到1931年間，在格林威治村西街8－12號的三間并排的房子——其中一句曾是惠特尼工作室——被建筑家諾埃爾-米勒(Noel L.Miller)改造成惠特尼夫人的家和惠特尼美術(shù)館。1931年惠特尼美術(shù)館正式開門迎客，專注收藏和展示美國本土新銳藝術(shù)。朱莉安娜-福斯是美術(shù)館第一任的主管。1954年，美術(shù)館搬址到西街54號。1963年，因藏品的增加，惠特尼美術(shù)館搬到了現(xiàn)在的地址，麥迪遜大街?，F(xiàn)在我們看到的惠特尼美術(shù)館由馬歇·布勞耶(Marcel Breuer)與漢密爾頓(Hamilton Smith)，并由邁克爾(Michael Irving)作為建筑顧問設(shè)計(jì)，于1966年開幕。

被大都會拒之門外作品成為惠特尼美術(shù)館的基礎(chǔ)，作品包括湯瑪斯(Thomas Hart Benton)，佐治(George Bellows)、斯圖爾特(Stuart Davis)、霍普(Edward Hopper)、莫里斯(Maurice Prendergast)和約翰(John Sloan)o惠特尼夫人利用她的余生努力地豐富館藏，1948年，為了迎合美國當(dāng)時(shí)蓬勃發(fā)展的當(dāng)代藝術(shù)氛圍，惠特尼美術(shù)館開始接收捐贈作品。1970年，惠特尼美術(shù)館接收了大量愛德華·霍普的遺作，該項(xiàng)捐贈是美術(shù)館史上最大的一批捐贈。根據(jù)霍普的遺孀約瑟芬的遺囑，捐贈包括大約2000幅油畫、水彩、素描和版畫——作品跨越霍普的學(xué)生時(shí)代至晚年。1976年，美術(shù)館接受了羅倫斯的遺產(chǎn)(Lawrence H.Bloedel)其中包括米爾頓(Milton Avery)、查爾斯(Charles Demuth)、奧姬芙(Georgia O'Keeffe)、拉里(Larty Rivers)、查爾斯·希勒(Charles Sheeler)等20世紀(jì)美國現(xiàn)代派大師的作品。1979年，善于表現(xiàn)20世紀(jì)二三十年代紐約生活的藝術(shù)家雷金納德(Reginald Marsh)的遺孀費(fèi)利西亞(Felicia Meyer Marsh)捐贈了超過850張繪畫、油畫研究、素描、速寫等等，這批藏品使惠特尼美術(shù)館成為研究雷金納德的重鎮(zhèn)。

少預(yù)算與奇策略

相對于其他私立美術(shù)館而言，惠特尼美術(shù)館的收藏預(yù)算并不算多。然而，它對收藏品的特別定位使這為數(shù)不多的收藏預(yù)算用得其所?；萏啬崦佬g(shù)館關(guān)注在世藝術(shù)家的作品，特別是那些年輕和不知名的藝術(shù)家?；萏啬崦佬g(shù)館從1932年開始舉辦大型的年展，1973年起變?yōu)殡p年展，展示新近的美國藝術(shù)作品。從這些大型展覽中挖掘并收藏作品，這是惠特尼夫人開始經(jīng)營美術(shù)館的一種收藏方式。從展覽中獲得的作品，包括不少大師之作：美國超現(xiàn)實(shí)主義兼抽象派藝術(shù)家艾修爾(Arshile Gorky)、抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家斯圖亞特(Stuart Davis)、波普藝術(shù)家賈斯伯(Jasper Johns)等。即使是到今天，雙年展依然是惠特尼美術(shù)館擴(kuò)增其固定藏品的一個(gè)重要途徑。

美術(shù)館在惠特尼夫人與第一屆管理人安吉麗娜·福斯去世后，面臨著收藏資金來源的問題。1956年，由藏家、畫商和慈善家組成的惠特尼美術(shù)館的支持團(tuán)隊(duì)成立了機(jī)構(gòu)The Friends，并由熱心的收藏家和關(guān)注美國藝術(shù)的人來負(fù)責(zé)統(tǒng)籌，從每次的展覽中為美術(shù)館的永久陳列收購藏品。例如弗朗茨·克萊恩的Mahoning(1956)、威廉·德庫寧的《通往河流的門》、波洛克(Jackson Pollock)的作品等都經(jīng)由The Friends購得，事實(shí)上，惠特尼美術(shù)館藏的對抽象藝術(shù)的收藏與The Friends密不可分。

1975年以后，惠特尼也將錄像、攝影或電影藝術(shù)列入收藏。1981年開始收藏裝置藝術(shù)類作品。1989年更進(jìn)一步開始收藏行為藝術(shù)作品。這使得惠特尼博物館在美國成為當(dāng)代藝術(shù)的先驅(qū)，也奠定了后來惠特尼雙年展的地位?；萏啬崦佬g(shù)館的收藏以保存最有價(jià)值的美國20世紀(jì)藝術(shù)聞名，為世界提供了一個(gè)了解20世紀(jì)初期美國藝術(shù)全面而透徹的平臺?；萏啬犭p年展在美國藝術(shù)領(lǐng)域有著重要地位，對大眾而言，惠特尼雙年展是了解美國當(dāng)代藝術(shù)最新動態(tài)的一面不能忽略的窗口；對藝術(shù)家而言，年輕藝術(shù)家甚至學(xué)生，都有機(jī)會在此集中展示。另一方面，因活躍于紐約市中心的畫廊世界——一個(gè)趕時(shí)髦的、拜金的、有全球性影響的景觀——惠特尼美術(shù)館同時(shí)也是一個(gè)極具爭議性的美術(shù)館。